Untitled #343

Autorius

Sindi Šerman

Gimė Glen Ridžas, JAV

Tapatybės dekonstrukcija: Cindy Sherman pasaulis

Gimusi 1954 m. Niudžėjje, Glen Ridge, Cynthia Morris Sherman tapo lūžio metu 20 ir 21 amžiaus meno figūra, tačiau ne per tradicinį portretą, o per jo tyčinį išardymą. Labiau žinoma kaip Cindy Sherman, ji neieškojo panašumo į asmenį; vietoj to ji siekė atskleisti pačios tapatybės konstruktą – tai, kaip ją formuoja masinės komunikacijos priemonės, visuomenės lūkesčiai ir pats žvilgsnio aktas. Jos kūrinys nėra apie tai, kas žmogus yra, o gana apie tai, kaip mes jį suvokime ir kokius vaidmenis priskiriame remdamiesi paviršutinėmis užuominomis. Augdama gana griežtoje šeimoje, kurios galas buvo skirstomas tarp inžinieriaus tėvo ir su vaikais, patiriančiais mokymosi sunkumų, dirbančios motinos, Sherman ankstyvoji gyvenimo patirtis tapo tyliu fone protrpėjančiai mintims, vėliau intensyviai susitelkusios į stebėjimą ir performatyvumą. Šis formavimosi laikotarpis į jos kūrybinį genijų įsisodino aštri suvokimas apie socialinę dinamiką ir subtilią konformizmo spaudimo jėgą – temas, kurios vėliau persmelkė visą jos meninę praktiką.

Nuo tapybos iki fotografinio performanso

Sherman meninė kelionė prasidėjo tapyba Buffalo State universitete 1972 m., tačiau ji greitai pajuto nusivylimą tuo, ką suprato kaip šio medio ribojimus. Nebuvo pakanka tiesiog atvaizduoti realybės; ji norėjo ją skelbti, išanalizuoti jos slopinančias mechanizmus. Fotografija jai pasi offeredo naują kalbą – tokią, kuri leido tiesiogiai įsitraukti į reprezentaciją ir vaizdo manipuliaciją. Šis lūžis tapo tvirtu pagrindu vedančiu į jos revoliucinę seriją Bus Riders (1976), kurioje ji pradėjo eksperimentuoti su inkognito ir charakterizacija, stebėdama ir įkūnydama kasdienius žmones viešajiuose transporto priemonėse. Tačiau būtent Untitled Film Stills (1977–1980) išštumiavo ją pasaulinė atsidavimas. Ši pramintina 70 juodai baltų fotografijų serija pristatė pačią Sherman kaip archetipinius moteriškus veikėjus, tiesiog ištrauktus iš B-klasės filmų ir televizijos vizualinio žodyno. Tai nebuvo tik atkūrimai, o labiau evokacija – kruopščiai sukonstruoti scenarijai, kurie užsimino naratyvą, bet niekada jo pilnai neatskleidė. Kiekvienas vaizdas jaučiamas vienu metu tiek pažįstamais, tiek nerūpestingu, skatindamas žiūrėjus sudoubtoti dėl savo įsitikinimų apie lyties vaidmenis ir kinematografinius tropus. Ši serija nebuvo tiesiog apie šiuos veikėjus; tai buvo komentaras apie pačią vaizdo kūrimo aktą, atskleidžiantis, kaip vaizdai formuoja mūsų supratimą apie tapatybę.

Archetipo ir visuomenės vaidmens tyrimas

Visą 1980-ąjį dešimtmečį ir vėliau Sherman toliau tyrinėja konstruktuotos tapatybės ir visuomenės lūkesčių temas per įvairias serijas. Jos Centerfolds & Fashion Series tiesiogiai susidūrė su moterų objektavimo tendencija media, kūrybiškai atkurdama žurnalų puslapius kritiniu žvilgsniu. Fairy Tales and Disasters (80-ųjų dešimtmečio vidurio–galvos) periodu ji nukelia į fantastines ir groteskiškas teritorijas, naudojama protezus ir sudėtingą grįžtą, kad sukurtų sutrikdantį vaizdą, kuris iššūkė konvencinius grožio ir naratyvo supratimus. History Portraits (90-ųjų pradžia) buvo ypač intriguojantys – tai istorinių paveikslų rekonstrukcijos su subtiliomis, tačiau reikšmingomis pakeitimais, kvestiuojančios autentiškumą ir galios dinamiką, būdingą tradiciniam portretui. Ji nebuvo tiesiog kopijuojanti šiuos darbus; ji juos nagrinėjo, atskleisdama jų konstruktinę prigimtį ir iššūkėdama pačią meninių „aukščiausiųjų kūrynių“ sąvoką. Vėlesni darbai tęsė šią tyrimą, dažnai įtraukdami didelio formato spalvinę fotografiją ir skaitmeninę manipuliaciją, kad dar labiau išlydytų ribas tarp realybės ir iliuzijos.

Įtampų palikimas ir ilgalaikis pavadinimas

Sherman kūryba yra giliai įsišaknijusi Konceptualiame mene, kuriame idėjos yra svarbesnės už tradicinį meninį meistriškumą. Ji daug remiasi Feministine teorija, dalyvaudama kritikoje apie reprezentaciją ir vyriškąjį žvilgsnį, ypač taip, kaip tai buvo išsakyta Laura Mulvey savo įtakingame eseje „Visual Pleasure and Narrative Cinema“. Mulvey koncepcija „būti žiūrėtinei“ – moterų objektavimas kino struktūrose – tapo esmine temა Sherman darbe. Nors tiesiaginių įtakų nustatyti sunku, kūryboje galima pastebėti ir surrealizmo atmezgines, jos tyrinėjant priešawareness ir nerūpestingu vaizdų suderinimą. Jos poveikis šiuolaikiniam menui buvo neįtikėtinas. Ji laikoma esmine „Pictures Generation“ figūra – menininkų grupe, tyrinėjančios masinės komunikacijos įtaką kultūrai. Atzalaidą suteikė prestižiniai apd奖ai, tokie kaip MacArthur Fellowship (1995), o jos fotografijos šiandien laikomos didžiuosiuose pasaulio muziekuose, įskaitant MoMA ir Nelson-Atkins meno muziejų. Cindy Sherman inovatyvus požiūris į savitrauką ne tik perdefinuojavo šį žanrą, bet ir toliau skatina kritinį dialogą apie tapatybę, reprezentaciją bei viską apimantį vaizdų galią formuojant mūsų suvokimą apie save ir aplinkinį pasaulį. Jos darbai išlieka neįtikėtinai aktualūs šiandien, skatindami nuolatinę diskusiją apie autentiškumą, performansą ir nuolat evoluojantį savęs supratimą media prisituptusiame visuomenės struktūroje.

Muziejus

The Feminist Institute

Parodoma Niujorkas, Jungtinės Amerikos Valstijos

Balsmų šventovė: feministinio meno širdis

Įkvėpusi gyvybingame ir pulsuojančiame Niujorko mieste,

Feministų institucija

stovi kaip gilus meninės atsidavimo ir intelektualaus smalsumo įrodymas. Tai kur kas daugiau nei tik daiktų saugykla; tai švyturys, skurtas apšviesti dažnai tylėjusias moteriškųjų kūrėjų indą per visą istorijos audinį. Įkurta tvirto tikslo ištaisyti istorinius disbalansus meno pasaulio naratyve, ši institucija veikia kaip aktyvus dalyvis formuojant mūsų bendrą supratimą apie kūrybiškumą ir lyčių lygybę. Įžengti į jos erdvę – tai patekti į vietą, kur išsilaikė kovos ir triumfo aidai, suteikiant prieglobstį tiems, kurie siekia vėl atradti gilią moteriškųjų vizionierių įtaką.

Pati kolekcija yra kvapą gniaužiantas kelionė per atkovotas istorijos sluoksnius, kur švaistingi tokių luminijų kūriniai kaip

Judy Chicago, Miriam Schapiro ir Carolee Schneeman

koegzistuoja su daug intymnesniais, vėl atrasta naratyvais. Šios kūrėjos, drąsiai iššūkios įtvirtintus konvencijos ir perbraukė pačias meno ribas, sudaro išsiplėtusios archyvo pagrindą. Tačiau tikrasis Instituto išskirtinumas slypi kruopščia nepastбėtų dalykų išsaugojimo menėje. Jo sienose galima rasti tikrą lobį: plakatų, skelbiančių revoliucines parodas, bei asmeninę korespondenciją, atskleidžiančią žiaurią, žmogvorišką realybę susidūrimą su visuomenės priegaidėmis. Tokių figūrų kaip

Sylvia Sleigh

ir

Gloria Steinem

paliktas paveldas čia yra tarsi jautžamas, nes jų rašyti laiškai suteikia nepanašų įžvalgą į motyvus, kurie nustatė feministinio mąstymo ir platesnės moterų teisių judėjimo kryptį.

Įtraukties architektūra ir skaitmenios horizontai

Fizinis Feministų institucijos dizainas yra tyčia atspindinti jos esminę etiką. Vengdama grandioziškos, dažnai intimiduojamos architektūros, būdingos tradiciniams muziejams, Instituto erdvė suprojektuota akcentuojant funkcionalumą ir šilumą. Ji teikia pirmenybę prieinamumui, kurdamas svetingą aplinką parodoms, giliems tyrimams ir bendruomenės įtraukimui. Šis architektūrinis pasirinkimas skatina intymybių atmosferą, kvindamas lankytojus ne tik stebėti išlože, bet ir pasilikti, apmąstyti. Tai erdvė, sukurta dialogui, kur riba tarp stebėtojo ir meno yra sumažinta bendro tikslo jausmo dėka.

Supratus, kad feministinio meno zasiu turi peržengti fizines sienas, Institucija meistriškai priėmė skaitmeninę frontą. Per savo išmanią internetinę archyvą ir virtualias parodas ji veikia kaip pasaulinis katalizatorius, atversdama feministinio paveldas turtingumą auditorijoms visame pasaulyje. Tokiu strateginiu technologijų panaudojimu užtikrinama, kad ši gyvybiškai svarbi istorija išliktų prieinama būsimoms kartoms, nepriklausomai nuo geografinės padėties. Šiuolaikiniam kolekcionieriui ar interjero dizaineriui, siekiančiam į erdvę įnešti intelektualią vibraciją ir socialinę reikšmę, Feministų institucija siūlo nepanašų ryšį su judėjimu, kuris nuolat plečia ribas, iššūkį meto normoms ir įkvėpia pažangai per transformacinę kūrybinės vizijos galią.