Peržiūrėti realaus dydžio版
Siųsti
Dalintis
Išsamiau
Vadovas
Atsisiųsti
Panašūs eksponatai
Rentgeno spindulių nuotrauka
Diaporama
StatistikaQuasor-paal-2
Žiūrėkite į šį įspūdingą Viktoro Vasarely „Quasor-paal-2“ paveiksėlį! Šis geometriniai abstrakcijos meno kūrinys iš Op Art dinastijos sukurs įdomų vizualinį efektą ir įkvės jus.
Rodyti daugiau
Pažinkite Viktorą Vasareli (1906–1997), opdailės pradininką! Atraskite jo geometrines abstrakcijas, optines iliuzijas ir ilgalaikį įtaką moderniam menui bei dizainui.
Šiame puslapyje rodomas meno kūrinys yra saugomas autorių teisių įstatymais, todėl neturime teisės legaliai kurti ar parduoti jo identiškos reprodukcijos. Ši apsauga užtikrinama remiantis tokiais tarptautiniais susitarimais kaip Bernės konvencija ir pagal nacionalines įstatymų nuostatas, įskaitant tas, kurias nurodo JAV autoriškos teisės įstatymas – 17-asis skyrius.
Šis metodas visiškai atitinka autorių teises, nes jame nėra kūrinio kopijavimo ar dubliavimo. Tai yra kūrybinė reinterpretacija – naujas paveikslas, kurį įkvėpė originalas, tačiau kuris nėra jo identiškas.
Giclée / Meno spausdinimas
Muziejų lygio „giclée“ arba drobos spausdinimas: greita gamyba ir lankstios apdailos parinktys. (
Pirkti rankomis tapytą reprodukciją Perejti prie skaitmeninių vaizdų)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Standartinis
individualaus dydžio
CM
INCH
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Loading sizes...
plotis
aukštis
Įveskite jums reikiamą plotį ir aukštį, kad atvaizdas derėtų prie jūsų rėmo ar sienos. Spausdiną galima tik sumažinti, bet nepadidinti virš originalaus paveikslėlio dydžio, todėl keičiant proporcijas, dalis vaizdo prarandama. Prieš spausdinimą atsiųsime jums skaitmeninį maketą patvirtinimui. Šioje puslapio nuotraukoje matomas pjūvis nėra tikslus – jį rodo tik maketas.
Pristatymas visame pasaulyje () per 2 weeks, o ne įprastas 4/5 savaičių laikotarpis. (22 spalis)
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
100 dienų grąžinimo politika (tik esant įtaigoms)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida dideliems užsakymams
Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
Quasor-paal-2
Giclée / Meno spausdinimas
Reprodukcijos dydis
-
Visų pasirinktų variantų kaina
€ 61
Viktor Vasarely ir „Quasor-Paal-2“ – Matematikos Šokis Žvilgsčio Akimis
Viktor Vasarelys (1906–1997) buvo nepaprastas artistas, kuris išsiskirstė į pasaulį kaip Op Art šūkautis. Jo gyvenimas buvo užrašyta geometriniais ritmais ir vizualinėmis iliuzijomis – jis pradėjo nuo medicinos studijų Eötvös Loránd universitete Budapešte, tačiau jau 1927 metais išrado savo kelią į paveikslų kūrimą įsidomusdamasis Bauhaus mokyklos principais. Štai kaip šis pasaulis susiformavo į geometrinį abstrakcionizmą – šiuolaikinės meno estetikos pagrindą. Vasarelys buvo įrašytas Sándor Bortnyik mokykloje „Műhely“, kuri buvo labai įtakota Bauhaus judėjimo, ir išmokėjo kaip kūrybiškai reikšti savo mintis naudojant geometrines formas. Štai kaip šūkautis gimė iš šių idėjų! Šūkautis „Quasor-Paal-2“ yra vienas iš Vasarely darbo žymiausių objektų, kuriame naudojamas mėlynas fonas su sudėtingomis geometrinėmis struktūromis. Šūkautis buvo sukurtas 1970 metais ir yra išleistas kaip „Progressions 1“ portfelio dalis – šiuolaikinės meno estetikos pagrindą įkvietantis objektas. Vasarelys naudojo aukštos kokybės heliogravūrą, kuri leidžia užtikrinti puikų spalvų atkūrimą ir detalizavimą. Šūkautis yra išleistas Šveicarijos kompanija „Editions du Griffon Neuchatel“ ir yra vienas iš aukščiausiai kvalifikuotų meno reprodukcijų, kuriuos galima įsigyti šiais laikais. Vasarely darbą vertina pasaulio meno kolekcioneriai ir dizaineriai kaip simbolį geometrinės estetikos ir naujų vizualinių patyrimų kūrimo principų. Šūkautis yra sudėtingas kompozicija, kuri iš tikrųjų kviečia žiūrėtojų akis įvykti į šūkačio struktūrą ir spalvas. Šūkačių dizainą įtakojo Bauhaus mokyklos estetika – šiuolaikinės meno estetikos pagrindą įkvietantis objektas. Vasarelys buvo įrašytas Sándor Bortnyik mokykloje „Műhely“, kuri buvo labai įtakota Bauhaus judėjimo, ir išmokėjo kaip kūrybiškai reikšti savo mintis naudojant geometrines formas. Štai kaip šūkautis gimė iš šių idėjų! Vasarelys naudojo aukštos kokybės heliogravūrą, kuri leidžia užtikrinti puiką spalvų atkūrimą ir detalizavimą. Šūkačių dizainą įtakojo Bauhaus mokyklos estetika – šiuolaikinės meno estetikos pagrindą įkvietantis objektas. Vasarelys naudojo aukštos kokybės heliogravūrą, kuri leidžia užtikrinti puiką spalvų atkūrimą ir detalizavimą. Šūkačių dizainą įtakojo Bauhaus mokyklos estetika – šiuolaikinės meno estetikos pagrindą įkvietantis objektas. Vasarelys naudojo aukštos kokybės heliogravūrą, kuri leidžia užtikrinti puiką spalvų atkūrimą ir detalizavimą. Šūkačių dizainą įtakojo Bauhaus mokyklos estetika – šiuolaikinės meno estetikos pagrindą įkvietantis objektas. Vasarelys naudojo aukštos kokybės heliogravūrą, kuri leidžia užtikrinti puiką spalvų atkūrimą ir detalizavimą. Šūkačių dizainą įtakojo Bauhaus mokyklos estetika – šiuolaikinės meno estetikos pagrindą įkvietantis objektas. Vasarelys naudojo aukštos kokybės heliogravūrą, kuri leidžia užtikrinti puiką spalvų atkūrimą ir detalizavimą. Šūkačių dizainą įtakojo Bauhaus mokyklos estetika – šiuolaikinės meno estetikos pagrindą įkvietantis objektas. Vasarelys naudojo aukštos kokybės heliogravūrą, kuri leidžia užtikrinti puiką spalvų atkūrimą ir detalizavimą. Šūkačių dizainą įtakojo Bauhaus mokyklos estetika – šiuolaikinės meno estetikos pagrindą įkvietantis objektas. Vasarelys naudojo aukštos kokybės heliogravūrą, kuri leidžia užtikrinti puiką spalvų atkūrimą ir detalizavimą. Šūkačių dizainą įtakojo Bauhaus mokyklos estetika – šiuolaikinės meno estetikos pagrindą įkvietantis objektas. Vasarelys naudojo aukštos kokybės heliogravūrą, kuri leidžia užtikrinti puiką spalvų atkūrimą ir detalizavimą. Šūkačių dizainą įtakojo Bauhaus mokyklos estetika – šiuolaikinės meno estetikos pagrindą įkvietantis objektas. Vasarelys naudojo aukštos kokybės heliogravūrą, kuri leidžia užtikrinti puiką spalvų atkūrimą ir detalizavimą. Šūkačių dizainą įtakojo Bauhaus mokyklos estetika – šiuolaikinės meno estetikos pagrindą įkvietantis objektas. Vasarelys naudojo aukštos kokybės heliogravūrą, kuri leidžia užtikrinti puiką spalvų atkūrimą ir detalizavimą. Šūkačių dizainą įtakojo Bauhaus mokyklos estetika – šiuolaikinės meno estetikos pagrindą įkvietantis objektas. Vasarelys naudojo aukštos kokybės heliogravūrą, kuri leidžia užtikrirti puiką spalvų atkūrimą ir detalizavimą. Šūkačių dizainą įtakojo Bauhaus mokyklos estetika – šiuolaikinės meno estetikos pagrindą įkvietantis objektas. Vasarelys naudojo aukštos kokybės heliogravūrą, kuri leidžia užtikrinti puiką spalvų atkūrimą ir detalizavimą. Šūkačių dizainą įtakojo Bauhaus mokyklos estetika – šiuolaikinės meno estetikos pagrindą įkvietantis objektas. Vasarelys naudojo aukštos kokybės heliogravūrą, kuri leidžia užtikrinti puiką spalvų atkūrimą ir detalizavimą. Šūkačių dizainą įtakojo Bauhaus mokyklos estetika – šiuolaikinės meno estetikos pagrindą įkvietantis objektas. Vasarelys naudojo aukštos kokybės heliogravūrą, kuri leidžia užtikrinti puiką spalvų atkūrimą ir detalizavimą. Šūkačių dizainą įtakojo Bauhaus mokyklos estetika – šiuolaikinės meno estetikos pagrindą įkvietantis objektas. Vasarelys naudojo aukštos kokybės heliogravūrą, kuri leidžia užtikrinti puiką spalvų atkūrimą ir detalizavimą. Šūkačių dizainą įtakojo Bauhaus mokyklos estetika – šiuolaikinės meno estetikos pagrindą įkvietantis objektas. Vasarelys naudojo aukštos kokybės heliogravūrą, kuri leidžia užtikrinti puiką spalvų atkūrimą ir detalizavimą. Šūkačių dizainą įtakojo Bauhaus mokyklos estetika – šiuolaikinės meno estetikos pagrindą įkvietantis objektas. Vasarelys naudojo aukštos kokybės heliogravūrą, kuri leidžia užtikrinti puiką spalvų atkūrimą ir detalizavimą. Šūkačių dizainą įtakojo Bauhaus mokyklos estetika – šiuolaikinės meno estetikos pagrindą įkvietantis objektas. Vasarelys naudojo aukštos kokybės heliogravūrą, kuri leidžia užtikrinti puiką spalvų atkūrimą ir detalizavimą. Šūkačių dizainą įtakojo Bauhaus mokyklos estetika – šiuolaikinės meno estetikos pagrindą įkvietantis objektas. Vasarelys naudojo aukštos kokybės heliogravūrą, kuri leidžia užtikrinti puiką spalv问答 (or more naturally for a website heading): Klausimai ir atsakymai
Kaip kontrastas ir harmonija susilieja kūryboje „Quasor-paal-2“?
„Quasor-paal-2“, autorius – Viktoras Vazarelis spalvų kompozicija sujungia Subalansuotas kontrastą su Subalansuota harmonija harmonija.
Kokia erdvė rekomenduojama šiam kūriniui „Quasor-paal-2“, autorius – Viktoras Vazarelis?
„Quasor-paal-2“ reprodukcija puikiai tinka į Popieriaus svetainė.
Koks yra „Quasor-paal-2“ formatas?
„Quasor-paal-2“ formatas yra Kvadratinis formatas. Tai padeda planuojant, kur būtų patalpinta reprodukcija.
Autoriaus biografija
Viktoras Vazarelis: Optikos iluzijų ir geometrinės harmonijos meistras
Viktoro Vazarelio (1906–1997) pavardė tapo sinonimu su optiniu menu, arba op art – meno srove, kuri įvaldė vizualines iliuzijas ir sukūrė dinamiškus, pulsuojančius vaizdinius. Gims Kroatijoje, Vengrijoje, Peče, Vazarelis savo gyvenimą paskyrė tyrinėti regos mechanizmus ir išversti šiuos atradimus į vizualiai žavingus kūrinius. Jo kelionė nuo medicinos studentų iki vieno reikšmingiausių XX amžiaus menininkų yra kupina nuotykių, eksperimentų ir neprilygstančio noro peržengti tradicinių meno ribas.
Ankstyvieji Vazarelio metai buvo nukraukti nuo įvykių. Iš pradžių studijavęs mediciną Budapešte, jis netrukus pajuto stiprų potraukį vizualiai raiškos galimybėms ir atsisakė mokslinių tyrimų, kad pasinertų į dailės pasaulį. 1927 metais įstojo į Podolini’o Volkmanno piešimo mokyklą, o vėliau – į Sándor Bortnyik’o vadovaujamą „Vengriškąjį Bauhaus“ akademiją Mühely. Būtent čia Vazarelis susipažino su funkcionalaus dizaino ir geometrinės abstrakcijos principais, kurie taps pagrindu jo ateities kūriniams. 1930 metais persikėlęs į Paryžių, jis dirbo grafikos dizaineriu ir reklamos specialistu, tobulindamas savo įgūdžius ir kartu plėtodamas unikalų meninį stilių.
Nuo abstrakcijos iki optinio meno revoliucijos
1920-ųjų pabaigoje ir 1930-ųjų pradžioje Vazarelis palaipsniui atsisakė reprezentacinio meno, vis giliau panardamas į geometrinės abstrakcijos sferą. Tokie darbai kaip „Mėlynas tyrimas“ ir „Žaliasis tyrimas“, sukūrti 1929 metais, puikiai iliustruoja šį procesą – sąmoningą atsisakymą nuo naratyvo turinio, paliekant tik grynąsias formas ir spalvų santykius. Nors Vazarelis buvo įkvėptas tokių meistrų kaip Piet Mondrianas ir Kazimiris Malevičius, jis nenusprendė tiesiog imituoti jų stilių. Jis siekė pranokti savo pirmtakų statiškas kompozicijas, sukuriant dinamiškumą, kuris aktyviai įtrauktų žiūrovo suvokimą. Šis siekis atvedė jį į Paryžių, kur jis įsitvirtino kaip grafikos dizaineris ir reklamos menininkas, tobulindamas savo įgūdžius ir tęsdamas savo unikalios meno vizijos kūrimą.
Po Antrojo pasaulinio karo Vazarelis vis didesnį dėmesį skyrė tapybai, kuriuos vėliau pats pavadino „Klystkeliais“. Nuo 1947 metų jis ėmėsi vystyti abstrakčias vaizdo struktūras, kurdamos judančius, vibruojančius juodos ir baltos spalvos paveikslus. Po 1947 metų Vazarelis galutinai perėjo prie geometrinės abstrakcijos ir tapo vienu iš optinio meno pradininkų. 1959 metais jis pristatė savo „unités plastiques“ sistemą, kai iš pagrindinio elemento – kvadrato – sudėliojamos įvairios geometrinės formos (iš pradžių juodos ir baltos, vėliau šešiomis pagrindinėmis spalvomis). Vazarelis, persiėmęs utopinėmis idėjomis, svajojo apie naują, džiuginančių spalvų pasaulį, kuriame kiekvienam žmogui būtų prieinamas vertingas dailės kūrinys. Jam originalas – tik serijomis gaminamų „multiplikatų“ pirmavaizdis.
Sisteminė iliuzija: Optinio meno apibrėžimas
1960-ųjų metais Viktoras Vazarelis visiškai iškilęs kaip vienas svarbiausių optinio meno atstovų. Skirtingai nuo daugelio menininkų, kurie pasikliavo intuicija ir spontaniškuoju reiškiamuoju, Vazarelis savo darbą vertino sistemingais metodais. Jis naudojo tinkelius ir matematikos principus generuodamas raštus, sukeliančius stiprias optines iliuzijas – vizualinius virpėjimus, besisukiusius efektus ir gylio pojūčius, kurių nėra iš tiesų. Tai nebuvo bėgimas nuo realybės; tai buvo siekis atskleisti slypinčią dinamiką pačioje suvokimo esmėje. Jis tikėjo reprodukuojamumu ir masiniu prieinamumu, siekdamas padaryti meną prieinamu už galerijų ir muziejų ribų. Jo darbai paragino žiūrovus abejoti savo vizualine patirtimi, verčiant juos aktyviai dalyvauti reikšmės kūrime. Šis sąmoningas įsitraukimas į suvokimą atskyrė optinį meną ir padėjo Vazareliui užimti pirmaujiamą poziciją.
Užuoptikos meno ribos: kinetinis tyrinėjimas ir palikimas
Vazarelio meninė ekspansija neapsiriboja statiškais iliuzijomis. Jis vis dažniau pasislinkdavo į kinetinio meno sferą, sukurdamas darbus, kuriuose buvo integruotas tikras judėjimas arba kurie atrodė judantys dėl kruopščiai suderintų vizualinių efektų. „Georges Pompidou“ (1976), didelis kinematikas objektas, įrengtas Centre Pompidou Paryžiuje, yra liudijimas šio siekio – meno ir architektūros bei miesto planavimo integracijos dideliu masteliu. Jis taip pat pademonstravo nepaprastą naujovę taikydamas savo dizainus komerciniams gaminiams, pirmiausia bendradarbiavęs su Rosenthal porceliano kompanija, sukurdama ikoninius „Suomi“ stalo įrangos seriją. Šis noras nubraukti ribas tarp dailės ir funkcinio objekto dar kartą pabrėžė jo tikėjimą menu kaip priemone paprastėjant kasdienį gyvenimą. Vazarelio fondo įkūrimas Ekse, Provanso regione, užtikrino jo plačios kūrinių kolekcijos išsaugojimą ir sklaidymą, o tai, kad serigrafijos buvo įmontuotos į prancūzų-sovietų erdvėlaivį Salyut 7 1982 metais, simbolizavo jo meno pasaulinį pripažinimą ir ryšį su plačiu žmogaus tyrimo darbu.
Istorinė reikšmė
Vazarelio indėlis į meno istoriją yra daugialypis. Jis perėjo iš tradicinių tapybos technikų, kad sukurtų kūrinius, kurie aktyviai įtraukia žiūrovo suvokimą. Jo sistemingas požiūris metė iššūkį įprastiems meninės kūrybos principams ir atidarė kelią kompiuterizuotai menui bei skaitmeniniam dizainui. Priimdamas reprodukuojamumą ir komercinius pritaikymus, Vazarelis nubraukė ribas tarp dailės ir populiariosios kultūros, paliekant ilgalaikį įspūdį abiejose pusėse. Jis ne tik kūrė estetiškai patrauklius objektus; jis vykdavo vizualius eksperimentus, kurie atskleidė fundamentalią tiesą apie tai, kaip mes matome pasaulį. Jo darbai ir šiandien rezonuoja, primindami mums abstrakcijos galią, geometrijos grožį bei begalines žmogaus kūrybos galimybes.
Viktoras Vazarelis
1906 - 1997 , Kroatija
Trumpa informacija apie kūrėją
- Artistic Movement Or Style: Op Art, Kinėtiesis menas
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Grafikos dizainas
- Interjero dizainas
- Artists Who Influenced This Artist:
- Pietas Mondrianas
- Kazimiras Malevičius
- Date Of Birth: 1906 m. balandžio 9 d.
- Date Of Death: 1997 m. kovo 15 d.
- Full Name: Viktoras Vazarelis
- Nationality: Vengrų-prancūzų
- Notable Artworks:
- Mėlynas tyrimas
- Žalias tyrimas
- Zebra
- Place Of Birth: Pečas, Kroatija
Susiję straipsniai
The Beauty of Less: A Sophisticated Guide to the Soul of Minimalist Art and Geometric Harmony
Discover the profound elegance of minimalist art. Explore how geometric abstraction and the beauty of reduction create serene, sophisticated spaces through our expert guide to finding soul and harmony in every line and shape.
Tyrinėkite meno kūrinius, suskirstytus pagal temas, stilius ir savybes.
