Paveikslėlyje: · Su rėmu:
Peržiūrėti realaus dydžio版
Pasidalinti
Dalintis
Išsamiau
Vadovas
Atsisiųsti
Panašūs eksponatai
Rentgeno spindulių nuotrauka
Automatinė diorama
问答
Statistika
- 200.0 x 200.0 cm
€ 239
Rankų darbo aliejinės reprodukcijos
Rankiniu būdu tapytas aliejus ant droblio jūsų pageidaujamame dydį ir rėmuose – tai mūsų menininkų pagal užsakymą sukurtas darbas. (
Perjungti į spausdinamus版作品 Perejti prie skaitmeninių vaizdų)
Šis kūrinys yra saugomas autorinės teisės
Šiame puslapyje rodomas meno kūrinys yra saugomas autorių teisių įstatymais, todėl neturime teisės legaliai kurti ar parduoti jo identiškos reprodukcijos. Ši apsauga užtikrinama remiantis tokiais tarptautiniais susitarimais kaip Bernės konvencija ir pagal nacionalines įstatymų nuostatas, įskaitant tas, kurias nurodo JAV autoriškos teisės įstatymas – 17-asis skyrius.
Kaip pagarbią ir teisėtą alternatyvą, mes siūlome pagal užsakymą rankomis dažytus paveikslus, įkvėptus originalo. Mūsų įgudę ir profesionalūs menininkai kruopščiai tiria originalo stilių, nuotaiką ir meninę esmę, kad sukurtų naują, unikalią kūrinį, kuris sukelia tą paties jausmą – išlikdamas tuo tarciau originaliu, savarankišku kūrybiniu darbu.
Šis metodas visiškai atitinka autorių teises, nes jame nėra saugomo kūrinio kopijavimo ar dubliavimo. Tai yra kūrybinė reinterpretacija – naujas paveikslas, kurį įkvėpė originalas, tačiau kuris nėra jo identiškas.
Skaityti daugiauDydis
·Standartinis dydis
pagal užsakymą
CM
INCH
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Kraunami dydžiai...
plotis
aukštis
Įveskite jums reikiamą plotį ir aukštį, kad paveikslas atitiktų jūsų rėmą ar sieną. Kadangi šis darbas yra rankinio darbo, siekiant išgauti kitokios formos dydį, paveikslas gali būti šiek tiek didesnis (nuo kraštų bus palikta daugiau erdvės) arba mažesnis – pasirinkite jums patogiausią variantą. Prieš pradedant tapyti, atsiųsime jums skaitmeninį maketą patvirtinimui. Šioje puslapio nuotraukoje matomas vaizdas nėra galutinis rezultatas – jį parodys tik sukurtas maketas.
Baigiamasis etapas
·
Baltas apasutojimas €1
Išblėstantis šonas €1
Išplėstinis €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Siunčiama saugiame vamzdelyje, paruošta patys sukomentuoti jūsų rėmeliais.
Virš 105 cm rėmas siunčiamas kaip rinkinys profesionaliam rėmininkui — skaitykite detales.
Papildomos paslaugos
nebūtinaKą apima papildomos paslaugos?
Pavyzdžiai, ką galima pakeisti: pakeisti veidą nuotrauka su klientu; pridėti augintinį (pvz., pakeisti kucingą šuniu); įtraukti paslaptingą žinutę fone; pakeisti fono kraštotvę ar elementus.
Gavus užsakymą, TopImpressionists.com komanda susisieks su klientu el. paštu dėl nurodymų ir pateiks preliminarią maketą.
Gavus užsakymą, TopImpressionists.com komanda susisieks su klientu el. paštu dėl nurodymų ir pateiks preliminarią maketą.
Pristatymas visame pasaulyje () per 3–4 savaites, o ne įprastai – per 5 savaites. (4 lapkritis). Kokybė lieka nepakeičiama.
Apsauginis lakas
Pavadinimo lentelė
Išgraviruotos bronzinės plokštelės detalės
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Skaidrios akrilo plokštelės informacija
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Juodos akrilo plokštelės informacija
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm- Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
- Aukštos kokybės lininis drobė
- Pilnas siuntimo draudimas
- Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
- Tikro spalvų atitikimo garantija
- 100 dienų grąžinimo politika (tik esant įtaigoms)
- 100% pinigų grąžinimo garantija
- Nuolaida dideliems užsakymams
Kolekcinio objekto aprašas
Žiūrėkite į įspūdingą Viktoro Vasarely „Vega-Nor“ abstrakciją! Šis Op Art kūrinys išgarsėjo savo geometriniu žaismas akimis ir spalvų kombinacija. Atraskite daugiau šio artistas darbų WikiArt svetainėje.
Autoriaus biografija
Pažinkite Viktorą Vasareli (1906–1997), opdailės pradininką! Atraskite jo geometrines abstrakcijas, optines iliuzijas ir ilgalaikį įtaką moderniam menui bei dizainui.
Apie paveisdelį
Viktor Vasarely ir „Vega-Nor“ – Geometrijos Šedėlių Simfonija
Viktoras Vasarelys (1906–1997) buvo išskirtinis šviečių artistas, kuris pasaulio meno istorijoje paliko savo įspūdį. Jo kūriniai yra žinomi dėl savo geometrinių abstrakcijų ir spalvingų optinių iliuzijų, kuriuos sukėlė speciali dažymo technika – Op Art. Štai kaip jis įvyko įsikūrimas Péče, Čekijos Respublikoje, ir jo kelias į meno pasaulį. Vasarelys pradėjo mokslus Eötvös Loránd universitete Budapešte, tačiau jau jaunystėje išradojo savo kelią į meno pasaulį, įrašydamasis Sándor Bortnyikui vadovaujamoje Műhely akademijoje – švietimo institucijoje, kuri buvo itin įtakota Bauhaus mokymo principų. Štai čia jis susipažino su funkcionaliu dizainu ir geometrine abstrakcija, ką iš tikrųjų įvyko įsikūrimas Sándor Bortnyikui vadovaujamoje Műhely akademijoje – švietimo institucijoje, kuri buvo itin įtakota Bauhaus mokymo principų. Štai čia jis susipažino su funkcionaliu dizainu ir geometrine abstrakcija, ką iš tikrąjąją vietą įvyko įsikūrimas Sándor Bortnyikui vadovaujamoje Műhely akademijoje – švietimo institucijoje, kuri buvo itin įtakota Bauhaus mokymo principų. Štai čia jis susipažino su funkcionaliu dizainu ir geometrine abstrakcija, ką iš tikrąjąją vietą įvyko įsikūrimas Sándor Bortnyikui vadovaujamoje Műhely akademijoje – švietimo institucijoje, kuri buvo itin įtakota Bauhaus mokymo principų. Štai čia jis susipažino su funkcionaliu dizainu ir geometrine abstrakcija, ką iš tikrąjąją vietą įvyko įsikūrimas Sándor Bortnyikui vadovaujamoje Műhely akademijoje – švietimo institucijoje, kuri buvo itin įtakota Bauhaus mokymo principų. Štai čia jis susipažino su funkcionaliu dizainu ir geometrine abstrakcija, ką iš tikrąjąją vietą įvyko įsikūrimas Sándor Bortnyikui vadovaujamoje Műhely akademijoje – švietimo institucijoje, kuri buvo itin įtakota Bauhaus mokymo principų. Štai čia jis susipažino su funkcionaliu dizainu ir geometrine abstrakcija, ką iš tikrąjąją vietą įvyko įsikūrimas Sándor Bortnyikui vadovaujamoje Műhely akademijoje – švietimo institucijoje, kuri buvo itin įtakota Bauhaus mokymo principų. Štai čia jis susipažino su funkcionaliu dizainu ir geometrine abstrakcija, ką iš tikrąjąją vietą įvyko įsikūrimas Sándor Bortnyikui vadovaujamoje Műhely akademijoje – švietimo institucijoje, kuri buvo itin įtakota Bauhaus mokymo principų. Štai čia jis susipažino su funkcionaliu dizainu ir geometrine abstrakcija, ką iš tikrąjąją vietą įvyko įsikūrimas Sándor Bortnyikui vadovaujamoje Műhely akademijoje – švietimo institucijoje, kuri buvo itin įtakota Bauhaus mokymo principų. Štai čia jis susipažino su funkcionaliu dizainu ir geometrine abstrakcija, ką iš tikrąjąją vietą įvyko įsikūrimas Sándor Bortnyikui vadovaujamoje Műhely akademijoje – švietimo institucijoje, kuri buvo itin įtakota Bauhaus mokymo principų. Štai čia jis susipažino su funkcionaliu dizainu ir geometrine abstrakcija, ką iš tikrąjąją vietą įvyko įsikūrimas Sándor Bortnyikui vadovaujamoje Műhely akademijoje – švietimo institucijoje, kuri buvo itin įtakota Bauhaus mokymo principų. Štai čia jis susipažino su funkcionaliu dizainu ir geometrine abstrakcija, ką iš tikrąją vietą įvyko įsikūrimas Sándor Bortnyikui vadovaujamoje Műhely akademijoje – švietimo institucijoje, kuri buvo itin įtakota Bauhaus mokymo principų. Štai čia jis susipažino su funkcionaliu dizainu ir geometrine abstrakcija, ką iš tikrąją vietą įvyko įsikūrimas Sándor Bortnyikui vadovaujamoje Műhely akademijoje – švietimo institucijoje, kuri buvo itin įtakota Bauhaus mokymo principų. Štai čia jis susipažino su funkcionaliu dizainu ir geometrine abstrakcija, ką iš tikrąją vietą įvyko įsikūrimas Sándor Bortnyikui vadovaujamoje Műhely akademijoje – švietimo institucijoje, kuri buvo itin įtakota Bauhaus mokymo principų. Štai čia jis susipažino su funkcionaliu dizainu ir geometrine abstrakcija, ką iš tikrąją vietą įvyko įsikūrimas Sándor Bortnyikui vadovaujamoje Műhely akademijoje – švietimo institucijoje, kuri buvo itin įtakota Bauhaus mokymo principų. Štai čia jis susipažino su funkcionaliu dizainu ir geometrine abstrakcija, ką iš tikrąją vietą įvyko įsikūrimas Sándor Bortnyikui vadovaujamoje Műhely akademijoje – švietimo institucijoje, kuri buvo itin įtakota Bauhaus mokymo principų. Štai čia jis susipažino su funkcionaliu dizainu ir geometrine abstrakcija, ką iš tikrąją vietą įvyko įsikūrimas Sándor Bortnyikui vadovaujamoje Műhely akademijoje – švietimo institucijoje, kuri buvo itin įtakota Bauhaus mokymo principų. Štai čia jis susipažino su funkcionaliu dizainu ir geometrine abstrakcija, ką iš tikrąją vietą įvyko įsikūrimas Sándor Bortnyikui vadovaujamoje Műhely akademijoje – švietimo institucijoje, kuri buvo itin įtakota Bauhaus mokymo principų. Štai čia jis susipažino su funkcionaliu dizainu ir geometrine abstrakcija, ką iš tikrąją vietą įvyko įsikūrimas Sándor Bortnyikui vadovaujamoje Műhely akademijoje – švietimo institucijoje, kuri buvo itin įtakota Bauhaus mokymo principų. Štai čia jis susipažino su funkcionaliu dizainu ir geometrine abstrakcija, ką iš tikrąją vietą įvyko įsikūrimas Sándor Bortnyikui vadovaujamoje Műhely akademijoje – švietimo institucijoje, kuri buvo itin įtakota Bauhaus mokymo principų. Štai čia jis susipažino su funkcionaliu dizainu ir geometrine abstrakcija, ką iš tikrąją vietą įvyko įsikūrimas Sándor Bortnyikui vadovaujamoje Műhely akademijoje – švietimo institucijoje, kuri buvo itin įtakota Bauhaus mokymo principų. Štai čia jis susipažino su funkcionaliu dizainu ir geometrine abstrakcija, ką iš tikrąją vietą įvyko įsikūrimas Sándor Bortnyikui vadovaujamoje Műhely akademijoje – švietimo institucijoje, kuri buvo itin įtakota Bauhaus mokymo principų. Štai čia jis susipažino su funkcionaliu dizainu ir geometrine abstrakcija, ką iš tikrąją vietą įvyko įsikūrimas Sándor Bortnyikui vadovaujamoje Műhely akademijoje – švietimo institucijoje, kuri buvo itin įtakota Bauhaus mokymo principų. Štai čia jis susipažino su funkcionaliu dizainu ir geometrine abstrakcija, ką iš tikrąją vietą įvyko įsikūrimas Sándor Bortnyikui vadovaujamoje Műhely akademijoje – švietimo institucijoje, kuri buvo itin įtakota Bauhaus mokymo principų. Štai čia jis susipažino su funkcionaliu dizainu ir geometrine abstrakcija, ką iš tikrąją vietą įvyko įsikūrimas Sándor Bortnyikui vadovaujamoje Műhely akademijoje – švietimo institucijoje, kuri buvo itin įtakota BauhausKlausimai ir atsakymai
Kokia buvo Viktoras Vazarelis amžius sukuriant „Vega-Nor“?
Viktoras Vazarelis „Vega-Nor“ sukūrė būdamas 63 metų amžiaus.ت Artistas gimė 1906, o kūrinys datuojamas 1969 metais.
Kokios yra „Vega-Nor“ – Viktoras Vazarelis proporcijų ir kokio dydžio?
„Vega-Nor“ formatas yra Kvadratinis formatas, o originalo matmenys – 200 x 200 cm. Šie duomenys yra naudingi planuojant reprodukciją.
Kokia yra „Vega-Nor“ – Viktoras Vazarelis švytėjimo intensyvumas?
„Vega-Nor“ spalvos pasižymi Tamsus šviesos intensyvumu.
Trumpos faktinės datos ir meno viktorina
Apie Viktoras Vazarelis
Viktoras Vazarelis
1906 - 1997, Kroatija
Autoriaus biografija
Viktoras Vazarelis: Optikos iluzijų ir geometrinės harmonijos meistras
Viktoro Vazarelio (1906–1997) pavardė tapo sinonimu su optiniu menu, arba op art – meno srove, kuri įvaldė vizualines iliuzijas ir sukūrė dinamiškus, pulsuojančius vaizdinius. Gims Kroatijoje, Vengrijoje, Peče, Vazarelis savo gyvenimą paskyrė tyrinėti regos mechanizmus ir išversti šiuos atradimus į vizualiai žavingus kūrinius. Jo kelionė nuo medicinos studentų iki vieno reikšmingiausių XX amžiaus menininkų yra kupina nuotykių, eksperimentų ir neprilygstančio noro peržengti tradicinių meno ribas.
Ankstyvieji Vazarelio metai buvo nukraukti nuo įvykių. Iš pradžių studijavęs mediciną Budapešte, jis netrukus pajuto stiprų potraukį vizualiai raiškos galimybėms ir atsisakė mokslinių tyrimų, kad pasinertų į dailės pasaulį. 1927 metais įstojo į Podolini’o Volkmanno piešimo mokyklą, o vėliau – į Sándor Bortnyik’o vadovaujamą „Vengriškąjį Bauhaus“ akademiją Mühely. Būtent čia Vazarelis susipažino su funkcionalaus dizaino ir geometrinės abstrakcijos principais, kurie taps pagrindu jo ateities kūriniams. 1930 metais persikėlęs į Paryžių, jis dirbo grafikos dizaineriu ir reklamos specialistu, tobulindamas savo įgūdžius ir kartu plėtodamas unikalų meninį stilių.
Nuo abstrakcijos iki optinio meno revoliucijos
1920-ųjų pabaigoje ir 1930-ųjų pradžioje Vazarelis palaipsniui atsisakė reprezentacinio meno, vis giliau panardamas į geometrinės abstrakcijos sferą. Tokie darbai kaip „Mėlynas tyrimas“ ir „Žaliasis tyrimas“, sukūrti 1929 metais, puikiai iliustruoja šį procesą – sąmoningą atsisakymą nuo naratyvo turinio, paliekant tik grynąsias formas ir spalvų santykius. Nors Vazarelis buvo įkvėptas tokių meistrų kaip Piet Mondrianas ir Kazimiris Malevičius, jis nenusprendė tiesiog imituoti jų stilių. Jis siekė pranokti savo pirmtakų statiškas kompozicijas, sukuriant dinamiškumą, kuris aktyviai įtrauktų žiūrovo suvokimą. Šis siekis atvedė jį į Paryžių, kur jis įsitvirtino kaip grafikos dizaineris ir reklamos menininkas, tobulindamas savo įgūdžius ir tęsdamas savo unikalios meno vizijos kūrimą.
Po Antrojo pasaulinio karo Vazarelis vis didesnį dėmesį skyrė tapybai, kuriuos vėliau pats pavadino „Klystkeliais“. Nuo 1947 metų jis ėmėsi vystyti abstrakčias vaizdo struktūras, kurdamos judančius, vibruojančius juodos ir baltos spalvos paveikslus. Po 1947 metų Vazarelis galutinai perėjo prie geometrinės abstrakcijos ir tapo vienu iš optinio meno pradininkų. 1959 metais jis pristatė savo „unités plastiques“ sistemą, kai iš pagrindinio elemento – kvadrato – sudėliojamos įvairios geometrinės formos (iš pradžių juodos ir baltos, vėliau šešiomis pagrindinėmis spalvomis). Vazarelis, persiėmęs utopinėmis idėjomis, svajojo apie naują, džiuginančių spalvų pasaulį, kuriame kiekvienam žmogui būtų prieinamas vertingas dailės kūrinys. Jam originalas – tik serijomis gaminamų „multiplikatų“ pirmavaizdis.
Sisteminė iliuzija: Optinio meno apibrėžimas
1960-ųjų metais Viktoras Vazarelis visiškai iškilęs kaip vienas svarbiausių optinio meno atstovų. Skirtingai nuo daugelio menininkų, kurie pasikliavo intuicija ir spontaniškuoju reiškiamuoju, Vazarelis savo darbą vertino sistemingais metodais. Jis naudojo tinkelius ir matematikos principus generuodamas raštus, sukeliančius stiprias optines iliuzijas – vizualinius virpėjimus, besisukiusius efektus ir gylio pojūčius, kurių nėra iš tiesų. Tai nebuvo bėgimas nuo realybės; tai buvo siekis atskleisti slypinčią dinamiką pačioje suvokimo esmėje. Jis tikėjo reprodukuojamumu ir masiniu prieinamumu, siekdamas padaryti meną prieinamu už galerijų ir muziejų ribų. Jo darbai paragino žiūrovus abejoti savo vizualine patirtimi, verčiant juos aktyviai dalyvauti reikšmės kūrime. Šis sąmoningas įsitraukimas į suvokimą atskyrė optinį meną ir padėjo Vazareliui užimti pirmaujiamą poziciją.
Užuoptikos meno ribos: kinetinis tyrinėjimas ir palikimas
Vazarelio meninė ekspansija neapsiriboja statiškais iliuzijomis. Jis vis dažniau pasislinkdavo į kinetinio meno sferą, sukurdamas darbus, kuriuose buvo integruotas tikras judėjimas arba kurie atrodė judantys dėl kruopščiai suderintų vizualinių efektų. „Georges Pompidou“ (1976), didelis kinematikas objektas, įrengtas Centre Pompidou Paryžiuje, yra liudijimas šio siekio – meno ir architektūros bei miesto planavimo integracijos dideliu masteliu. Jis taip pat pademonstravo nepaprastą naujovę taikydamas savo dizainus komerciniams gaminiams, pirmiausia bendradarbiavęs su Rosenthal porceliano kompanija, sukurdama ikoninius „Suomi“ stalo įrangos seriją. Šis noras nubraukti ribas tarp dailės ir funkcinio objekto dar kartą pabrėžė jo tikėjimą menu kaip priemone paprastėjant kasdienį gyvenimą. Vazarelio fondo įkūrimas Ekse, Provanso regione, užtikrino jo plačios kūrinių kolekcijos išsaugojimą ir sklaidymą, o tai, kad serigrafijos buvo įmontuotos į prancūzų-sovietų erdvėlaivį Salyut 7 1982 metais, simbolizavo jo meno pasaulinį pripažinimą ir ryšį su plačiu žmogaus tyrimo darbu.
Istorinė reikšmė
Vazarelio indėlis į meno istoriją yra daugialypis. Jis perėjo iš tradicinių tapybos technikų, kad sukurtų kūrinius, kurie aktyviai įtraukia žiūrovo suvokimą. Jo sistemingas požiūris metė iššūkį įprastiems meninės kūrybos principams ir atidarė kelią kompiuterizuotai menui bei skaitmeniniam dizainui. Priimdamas reprodukuojamumą ir komercinius pritaikymus, Vazarelis nubraukė ribas tarp dailės ir populiariosios kultūros, paliekant ilgalaikį įspūdį abiejose pusėse. Jis ne tik kūrė estetiškai patrauklius objektus; jis vykdavo vizualius eksperimentus, kurie atskleidė fundamentalią tiesą apie tai, kaip mes matome pasaulį. Jo darbai ir šiandien rezonuoja, primindami mums abstrakcijos galią, geometrijos grožį bei begalines žmogaus kūrybos galimybes.
Trumpa informacija apie Viktoras Vazarelis
- Artistic Movement Or Style: Op Art, Kinėtiesis menas
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Grafikos dizainas
- Interjero dizainas
- Artists Who Influenced This Artist:
- Pietas Mondrianas
- Kazimiras Malevičius
- Date Of Birth: 1906 m. balandžio 9 d.
- Date Of Death: 1997 m. kovo 15 d.
- Full Name: Viktoras Vazarelis
- Nationality: Vengrų-prancūzų
- Notable Artworks:
- Mėlynas tyrimas
- Žalias tyrimas
- Zebra
- Place Of Birth: Pečas, Kroatija
Tyrinėkite meno kūrinius, suskirstytus pagal temas, stilius ir savybes.
Viktoras Vazarelis
Vega-Nor
() ·
Su rėmu: · Rankiniu būdu tapyta aliejumi ant lineno
Viso suma