Andrea Del Sarto

Ankstyvasis gyvenimas, šeima ir mokymasis

Andrea del Sarto gimė 1486 metų liepos 16 dieną Italijoje, Florencijoje, tiesiog Andrea d'Agnolo di Francesco di Luca. Jo tėvas dirbo siuvėju – šis amato vėliau tapo neatsiejama dalimi jo paties tavo, suteikdamas menininkui žinomą vardą „del Sarto“. Ryšys su adata ir siūlu lydėjo jį net ir tada, kai jis pradėjo žengti į vaizdinio meno pasaulį. Jiškosios mokslų ir praktikos pradžia prasidėjo 1494 metais, kai vos apenkietė, ketvirtajame gyvenimo mete, jis pradėjo savo mokymus kaip sidabrininko (arba aukuruotojo) mokinio.

Laikui bėgtant jo kelias iš metalo apdailos kreipėsi link formos ir pigmento studijų. Iki 1498 metų jis mokėsi pas dailininką ir medžio skulptorių Gian Barile. Šie ankstyvieji Florencijos dirbtuvėse praleisti metai padėjo tvirtą pagrindą jo būsimai meistriškai spalvų ir kompozicijų valdymui. Baigęs mokymus pas Barile, Andrea tęsė savo meninį kelią mokdamasis pas Piero di Cosimo bei Raffaellino del Garbo (Carli). Šios mokymosi etapės ne tik suteikė techninių įgūdžių, bet ir suformavo jo požiūrį į savo kūrinių subiectų fizinę realybę bei esmę.

Technika ir meninė stilius

Andrea Del Sarto rankos judesiai pasižymėjo ypatingu tikslumu, ar tai būtų freska, aliejus ar kreda. Jis gebėjo dirbti su spalvomis taip, kad jos skambėjo švelniau ir gyvybiškiau nei sfumato technika, kurią taikė Leonardo da Vinci. Vietoj miglotų, dūmingų perėjimų, dažniausiai besimazdančių ankstyvosios kūrybos darbuose, jo paleta suteikė gyvybės žmogaus odai ir drabužių tekstūrai. Šis meistriškumas kaip koloristo leido jam užtikrintai tilptinti tiltą tarp harmoningų Aukštosios renesanso kompozicijų ir sudėtingos, nuolatos keičiančios energijos manierizmo. Jo figūros pasižymi natūraliu poisedžiu, judėdamos su tokia elegancija, kuri atrodo ne išstatyta, o tikrai gyvenanti.

Jo piešiniams būdingas ypatingas svoris ir galybė. Naudodamas krevą, jis perteikdavo kvapąčio kūdels šilumą, dažnai taikydamas raudoną krevą, kad užfiksuotų subtilius toninių atspalvių pokyčius. Jo kompozicijos remiasi harmonijos jausmu, tačiau jos niekada nesidengia statiškumu. Jis jaučiasi tiek pat užtikrintai dekoruodamas didelius sienų plotoja, tiek ir tapinęs intymiškus portretus ar altarijos. Jo piešiniuose minkštos, lygios kontūrinės linijos išskampa gilią supratimą apie tai, kaip šviesa nusėda ant paviršiaus. Šis techninis meistriškumas leido jam išlaikyti tylo dignity net ir kalėstose, perpildytose scenose.

• Noli Me Tangere, 1510
• Madonna and Child with St Elisabeth, the Infant St John, and Two Angels, 1515
• Charity, 1518
• The Sacrifice of Abraham, 1527

Žymūs užsakymai ir kūriniai

Andrea Del Sarto rankos dažnai buvo užimtos Florencijos sienomis. Mežiu 1519–1527 m. jis dirbo prie San Salvi bazilikos Paskutinės vakarienos, didelio masto freskos, kuri dabar saugoma Museo del Cenacolo di Andrea del Sarto muziejuje. Šis darbas perteikia tylius, sunkų apaštalų reakcijų akimirkas. Netoliese, Scalzo kupolose, 1526 m. jis užbaigė Krikštytojo Jono gimtį. Šie ambic]_{\bių projektų vykdymui reikėjo tvirtos rankos ir gilaus supratimo, kaip šviesa nusėda ant paviršiaus.

Privatūs užsakymai nukreipė jo brushį į intymiškesnes erdvę. Zanobi Strozzi užsakė Šventąją šeimą kaplei savo Rovezzano vilos viduje. Šis kūrinys akcentuoja tylią šeimylišką scenos dignity. Vėliau, apie 1528 m., jis tapė Šventąją šeimą (Barberini), kuri demonstruoja kitokį požiūrį į tą pačią temą. Jis meistriškai laviravo tarp šių grandingų religinių scenų ir mažesnių, asmeniškų studijų, išlaikydamas nuolatinį dėmesį į tai, kaip figūros užima erdvę.

• Noli Me Tangere, 1510
• Lady su knyga portretas, 1514
• Madonna su Imglemėliu ir Šv. Elžabeta, 1515
• Charity (Švelnumas/Meilė), 1518
• Šv. Jonas Krikštytojas, 1523

Palikimas ir istorinė įtaka

Andrea Del Sarto 16-osios abadoto pradžios Florencijos meno pasaulyje užėmė itin svarbią, pagrindinę vietą. Jis tapo gyvuoju tiltu tarp Renesanso aukso laikotarpio ir pradedančio žydėti manierizmo, užimdamas unikalią erdvę tarp dviejų skirtingų epochų. Nors jo vardas dažnai patraukė šešėlio kovą dėl milžiniškos meistriškumo ir pranašumo Leonardo da Vinci, Michelangelo bei Raphaello, jo meninis vis tiek paliko neištrinokamą žaros. Justas požiūris į spalpų ir kompozicijų valdymą padėjo pamatus būsimajam manierizmo stiliui, kurio tendencijos išskleidėsi vėlesniais metais.

Jo kūryba išsiskiria ypatingu šviesos ir žmogaus formos aprašymo būdu, kuris drąsiai žengė toli nuo griežtų, statinių ankstesnės kartos struktūrų. Pridėdamas šiltesnę ir gyvesnę spalpų paletę, jis iš esmės pakeitė toninę galimybes būsimiesiems menininkams. Šis spalvų ir figūrų organizavimo revoliucija suteikė pagrindą stiliškiniams pokyčiams, kurie vėliau pasižymėjo vėlesnioji Florencijos menė. Andrea Del Sarto buvo dailininkas, kuris su meilę stebėjo tylius anatomijos detales ir subtilius atspalvios permainas, kurios apibrėžė tam tikrą istorinį laikotarpį.

• Paskutinė vakarienė (studija)
• Šeimyninė meilė (Charity)
• Šventoji šeima (Barberini)

Kur galima pamatyti jo kūrinius šiandien

Norint asmeniškai pajusti jo meistriškumą, kelionė dažniausiai prasideda Florencijoje. Galleria degli Uffizi saugo dvylika jo darbių, iš kurių itin išskirtinis yra 1517 metų Madonna of the Harpies. Netoli, Santissima Annunziata bazilika pristato penkis kūrinius, pavyzdžiui, 1514 metų Birth of the Virgin. O tiems, kurie ieško monumentalumo ir didelio masto religinių temų, Florencijos Museo del Cenacolo di Andrea del Sarto pristato jo stulbinantį Last Supper – freską, sukurtą tarp 1519 ir 1527 metų.

Andrea Del Sarto meninis pasiekia toli už Florencijos gatvių. Venedikoje, Kunsthistorisches Museum saugo keturis jo paveikslus, įskaitant 1520 metų Lamentation of Christ. Paryžiuje, The Louvre kolekcijoje galima rasti tris darbus, tokius kaip 1515 metų Madonna and Child with St Elisabeth, the Infant St John, and Two Angels. Berlyne, Kupferstichkabinett saugo tris pavyzdžius, tarp kurių yra 1517 metų Portrait of a Young Man.

• 1528 Holy Family (Barberini) - Galleria Nazionale d'Arte Antica, Romoje
• 1523 Portrait of Pope Leo X with Two Cardinals - Museo di Capodimonte, Neapolyje
• 1513 Portrait of the Artist's Wife - Museo del Prado, Madryto