Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. ( Schakel over naar print
Schakel over naar digitale afbeeldingen)
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
Voer de breedte en hoogte in die u nodig heeft, passend bij uw lijst of uw muur. Omdat dit handgeschilderd is, kan de kunstenaar bij een afmeting met een andere beeldverhouding iets meer rondom het schilderij schilderen of juist iets meer weglaten — u kiest zelf. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat het schilderwerk begint. De afbeelding die op deze pagina wordt getoond, is niet het uiteindelijke resultaat — alleen de mockup geeft dit weer.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (30 oktober). Zonder concessies aan de kwaliteit.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Schotse schilder Alexander Nasmyth (1758-1840) overbrugde portretkunst & landschapschilderkunst. Bekend om zijn gedetailleerde weergave van Schotland, beïnvloedde hij generaties kunstenaars en was een vriend van Robert Burns.
1758 - 1840
Alexander Nasmyth, geboren in Edinburgh in 1758 en overleden in 1840, was een sleutelfiguur in de Schotse kunstgeschiedenis. Hoewel hij aanvankelijk naam maakte als portrettist, is hij vooral herinnerd als dé grondlegger van het Schotse landschapsschilderen. Hij overbrugde op meesterlijke wijze de traditionele portretkunst en de opkomende Romantiek met haar focus op de natuurlijke schoonheid. Nasmyth wordt vaak aangeduid als de “vader van het Schotse landschapsschilderen”, een titel die hij meer dan verdiend heeft.
Nasmyths artistieke pad begon onconventioneel; hij leerde eerst het vak van koetsenbouwer. Vervolgens studeerde hij aan de Royal High School en de Trustees’ Academy in Edinburgh, waar zijn talent al snel opviel. Een cruciale periode volgde toen hij als assistent werkte bij Allan Ramsay, een vooraanstaand portrettist in Londen (1774-1778). Deze ervaring legde een solide technische basis en bracht hem in contact met de hedendaagse artistieke stromingen. Na zijn terugkeer naar Edinburgh in 1778 vestigde hij zich als succesvol portretschilder, maar de roep van het landschap liet hem niet los.
In 1782-1784 reisde Nasmyth naar Italië, financieel gesteund door Patrick Miller of Dalswinton. Deze reis was van onschatbare waarde voor zijn ontwikkeling als landschapsschilder. Hij verdiepte zich in het werk van Italiaanse meesters, met name Claude Lorrain, en kopieerde hun werken om zijn techniek te verfijnen en zijn begrip van compositie en lichtval te verbeteren. Aanvankelijk schilderde hij portretten in de stijl van Ramsay, maar geleidelijk aan verschoof zijn aandacht naar zogenaamde ‘conversation pieces’ waarin figuren werden afgebeeld in een buitenomgeving. Zijn portret van Robert Burns uit 1787 is een opvallend werk uit deze periode, dat zijn vermogen toont om karakter en gelijkenis vast te leggen.
Rond 1792 nam Nasmyth een drastische beslissing: hij verliet de portretkunst volledig om zich uitsluitend aan het landschapsschilderen te wijden. Deze overgang werd beïnvloed door zowel politieke gebeurtenissen als veranderende artistieke voorkeuren. Hij ontwikkelde een unieke stijl die gekenmerkt wordt door gedetailleerde observatie van natuurlijke elementen en architectonische details. Wat zijn landschappen zo bijzonder maakt, is dat ze allemaal realistische weergaven zijn van bestaande plaatsen in Schotland.
Nasmyth was niet alleen een begaafd schilder; hij toonde ook een opmerkelijke veelzijdigheid. Hij ontwierp decors voor theaters en schilderde panorama’s, waarmee hij zijn creativiteit in verschillende disciplines kon uiten. Zijn interesse strekte zich echter verder uit dan de kunstwereld. Nasmyth had een grote affiniteit met techniek en deed diverse innovatieve suggesties, hoewel hij ze nooit liet patenteren. Hij was betrokken bij de verbetering van landgoederen voor Schotse aristocraten en ontwierp opvallende structuren zoals de cirkelvormige tempel rond St Bernard's Well (1789) en bruggen bij Almondell en Tongland.
Een historisch moment was zijn deelname aan een proefvaart van Patrick Millers stoomboot op Dalswinton Loch in 1788. Dit toont zijn vooruitstrevende visie en interesse in nieuwe technologieën.
Alexander Nasmyth liet een onuitwisbare indruk achter op de Schotse kunstwereld. Hij stichtte een tekenschool in Edinburgh die een enorme invloed had op een hele generatie kunstenaars, waaronder David Wilkie, David Roberts, Clarkson Stanfield en John Thomson of Duddingston. Zelfs de jonge John James Ruskin (de vader van John Ruskin) ontving lessen van hem. Zijn nadruk op het tekenen naar de natuur had een blijvende impact op de artistieke opleiding in Schotland.
Zes van zijn dochters werden ook bekende kunstenaars, waardoor er een familie traditie ontstond. Nasmyths werk droeg bij aan het vestigen van landschapsschilderen als een gerespecteerd genre in Schotland en baande de weg voor latere generaties Schotse landschapsschilders. Zijn invloed is nog steeds zichtbaar in de hedendaagse kunstscene, en zijn schilderijen blijven bewonderd om hun schoonheid, detail en historische betekenis.
Total