Atelier — Gratis verzending wereldwijd — Levertijd 2–6 weken
      Voorvertoning Bekijk in AR Schakel over naar print Bestel handgeschilderde reproductie Verstuur
      Details bekijken Gids Toevoegen aan favorieten Download Vergelijkbare items Röntgenonderzoek Diavoorstelling Vraag & antwoord Statistieken

      Kate Millett

      Afmetingen
      101.0 x 72.0 cm

      Alice Neel's 'Kate Millett' (1970) captures the iconic feminist thinker. This striking portrait reveals vulnerability through bold colors & expressive brushstrokes.

      Alice Neel (1900-1984) was een Amerikaanse kunstenares die bekend staat om haar eerlijke en emotionele portretten. Haar werk, vaak met een vrouwelijke blik, toont de menselijke conditie en sociale thema's. Ontdek haar iconische schilderijen!

      Ontvang een bestand dat klaar is voor drukwerk en de kwaliteit van het online voorbeeld ver overstijgt. Elke digitale afbeelding die wij verkopen, is afkomstig van een high-resolution master uit onze database — meestal tussen de 5.000 en 15.000 pixels breed — zodat u met vertrouwen groot kunt afdrukken, nauwkeurig kunt bijsnijden of fijne details kunt reproduceren.

      Geen enkel bestand verlaat ons atelier onbewerkt. Een digitaal expert controleert de kleuren aan de hand van het originele schilderij en corrigeert deze indien nodig, om vervolgens de helderheid en details te verbeteren met professionele retoucheertechnieken — waarbij de penseelstreek en stijl van de kunstenaar altijd strikt worden gerespecteerd. Het resultaat is een afbeelding die oogt als het schilderij zelf, en niet als een gescande foto met een filter.

      U keurt de afbeelding goed voordat de bestelling wordt afgerond: onze expert stuurt u binnen 72 uur een e-mail ter beoordeling. Niet tevreden? Vraag om aanpassingen of correcties, of vraag een terugbetaling aan als de kwaliteit niet aan de verwachtingen voldoet.

      Dit is de kwaliteit waarop uitgevers, designstudio's, galeries en drukkerijen vertrouwen.

      Digitale afbeeldingen

      Download een bestand met hoge resolutie voor persoonlijke weergave, afdrukken en creatieve projecten. ( Schakel over naar print Bestel handgeschilderde reproductie)

      Eindtotaal

      € 22,21

      Inbegrepen bij elke bestelling van een digitale afbeelding

      Professionele digitale levering, gegarandeerd

      Wanneer u kiest voor TopImpressionists.com, ontvangt u niet alleen een afbeelding – u krijgt een professioneel verbeterd digitaal kunstwerk, met precisie vervaardigd en voorzien van een tevredenheidsgarantie. Dit is alles wat automatisch bij uw bestelling is inbegrepen:

      Snelle levering per e-mail

      Uw hoogwaardige digitale afbeeldingsbestand wordt binnen 72 uur na bestelling naar u gemaild – klaar voor direct gebruik.

      AI-verbeterd digitaal bestand

      Uw kunstwerk wordt professioneel geoptimaliseerd met behulp van geavanceerde AI-tools en handmatige bewerkingen, waardoor maximale details, helderheid en kleurnauwkeurigheid worden gegarandeerd.

      Gratis levenslange herlevering van digitale bestanden

      Je bestand per ongeluk verwijderd of kwijtgeraakt? Geen zorgen – we sturen het u op elk gewenst moment gratis opnieuw toe.

      Geen invoerkosten – nooit

      Geniet direct van uw kunstwerk zonder invoerrechten, belastingen of verzendkosten – digitale downloads zijn altijd belastingvrij.

      Garantie op kleurgetrouwheid

      Met behulp van professionele hulpmiddelen en kleurbeheer zorgen wij ervoor dat uw digitale afbeelding de originele kleuren zo nauwkeurig mogelijk weergeeft.

      100 dagen tevredenheidsgarantie

      Mocht u niet tevreden zijn met uw digitale afbeelding, dan passen wij deze aan of storten wij 100% terug binnen 100 dagen – zonder vragen te stellen.

      100% Geld-terug-garantie

      Niet tevreden? Ontvang een volledige terugbetaling binnen 100 dagen na ontvangst van uw digitale bestand – zonder vragen te stellen.

      Korting bij grote bestellingen

      Koop 3 afbeeldingen, bespaar 10% - Koop 5, bespaar 15% - Koop 10+, bespaar 20%. Ideaal voor creatieve projecten, galerieën en bureaus.

      Snelle feiten

      • Artist: Alice Neel
      • Artistic style: Impressionism
      • Title: Kate Millett
      • Subject or theme: Portrait of Kate Millett
      • Year: 1970

      Kunstquiz

      Er is slechts één goed antwoord op elke vraag.

      Vraag 1:
      Who was the artist of the portrait "Kate Millett"?
      Vraag 2:
      In what year was the painting 'Kate Millett' created?
      Vraag 3:
      What prominent role did Kate Millett play in the 1960s and 1970s?
      Vraag 4:
      What is a notable characteristic of Alice Neel's artistic style, as reflected in this painting?
      Vraag 5:
      What is the dominant color palette used in the background of the painting?

      Kate Millett: A Portrait of Feminist Strength by Alice Neel

      Alice Neel's "Kate Millett" (1970) is a striking example of the artist’s ability to capture not just likeness, but also the inner life and intellectual power of her subjects. This acrylic on canvas painting, measuring 101 x 72 cm, offers a compelling glimpse into the world of feminist thought during a pivotal moment in history.

      The Subject: Kate Millett and "Sexual Politics"

      Kate Millett was a towering figure in the second-wave feminist movement. Her groundbreaking book, “Sexual Politics” (1970), became an instant classic, dissecting patriarchal power structures and challenging societal norms surrounding gender roles. The book’s impact was immense, sparking widespread debate and inspiring countless women to question their place in society. Millett's prominence even extended to a feature on the cover of Time magazine in August 1970, solidifying her status as a leading voice for change. Interestingly, Millett refused to pose directly for Neel, presenting a unique challenge for the artist.

      Alice Neel: The Portraitist of Everyday Lives

      Alice Neel (1900-1984) was a celebrated American artist renowned for her intimate and psychologically astute portraits of ordinary people. Unlike many portraitists who focused on the wealthy or powerful, Neel sought out subjects from all walks of life – friends, family, neighbors, and strangers alike. Her unique style, characterized by expressive brushstrokes, bold colors, and an unflinching honesty, allowed her to capture the essence of her sitters with remarkable depth. Neel’s work is held in prestigious collections including the Whitney Museum and the Metropolitan Museum of Art, testament to her enduring legacy.

      Style, Technique, and Composition

      “Kate Millett” exemplifies Neel's signature style. The painting utilizes bold colors – primarily greens, whites, and browns – applied with loose, expressive brushstrokes that convey a sense of immediacy and emotional intensity. Neel’s focus on the subject’s face and hands is particularly striking; these details reveal a vulnerability and quiet strength in Millett's demeanor. The background, filled with dense foliage rendered in vibrant greens, creates a dynamic backdrop that both frames the figure and suggests a connection to nature and growth. The composition is predominantly vertical, emphasizing Millett’s presence against the lush environment. Working from photographs rather than a live model presented a challenge, but Neel skillfully translated the images into a portrait brimming with personality.

      Symbolism and Emotional Impact

      Beyond its historical significance as a representation of a key figure in the feminist movement, "Kate Millett" resonates on an emotional level. The green foliage surrounding the subject can be interpreted as symbolizing both growth and potential, but also perhaps the overwhelming nature of societal expectations. The painting evokes feelings of introspection and quiet determination. Neel’s ability to capture the essence of her subjects – their vulnerabilities, strengths, and inner lives – is what makes her portraits so compelling. "Kate Millett" stands as a powerful testament to Neel's skill and a poignant reminder of the impact of Kate Millett's work on the fight for gender equality.

      Veelgestelde vragen

      Wat is de dominante kleur in "Kate Millett" door Alice Neel?

      "Kate Millett" neigt naar een Green to Violet Spectrum tint.

      Hoe komen medium en beweging samen in "Kate Millett"?

      "Kate Millett" door Alice Neel combineert de Acrylic On Canvas-techniek met de Expressionism-stijl. Techniek en stroming beschrijven de vervaardiging en de stijl van het werk.

      Hoe verhoudt de stijl van "Kate Millett" zich tot het tijdperk van de maker?

      "Kate Millett" behoort tot de Expressionism-stroming en de maker ervan was werkzaam in het Moderne tijd-tijdperk.


      Kunstenaarsbiografie

      Alice Neel: Een Portret van de Ziel

      Alice Neel, geboren in 1900 in Merion Square, Pennsylvania, was een Amerikaanse kunstenares die zich met onwrikbare toewijding aan het portrettoeging wijdde. Haar werk, gekenmerkt door een ongeëvenaarde eerlijkheid en psychologische scherpte, biedt een intiem venster op de menselijke conditie. Neel’s vroege leven was gevormd door verlies – de dood van haar broer Hartley op jonge leeftijd en later het tragische overlijden van haar eerste dochter Santillana in Havana. Deze ervaringen, samen met een tumultueuze liefdesgeschiedenis en persoonlijke worstelingen, zouden diepe sporen nalaten op haar artistieke expressie, resulterend in portretten die niet alleen fysieke gelijkenis vastleggen, maar ook de innerlijke wereld van het model blootleggen. Haar opleiding aan de Philadelphia School of Design for Women legde een fundament voor haar realistische benadering, hoewel ze zich al vroeg afkeerde van de gangbare Impressionistische stijlen en zich meer aangetrokken voelde tot de rauwe directheid van de Ashcan School.

      Havana en de Ontwikkeling van een Artistieke Visie

      Haar huwelijk met de Cubaanse schilder Carlos Enríquez in 1925 markeerde een cruciaal punt in haar leven en carrière. De verhuizing naar Havana bracht haar in contact met een levendige avant-garde gemeenschap, waar ze zich verdiepte in politieke kwesties en een sterk gevoel voor sociale rechtvaardigheid ontwikkelde. Deze periode was niet alleen vruchtbaar voor haar artistieke groei, maar ook persoonlijk transformerend. De geboorte en het tragische verlies van Santillana lieten een diepe emotionele impact achter, wat resulteerde in werken die de complexiteit van moederschap en rouw op indringende wijze weergeven. Haar eerste solo-expositie in Havana getuigde al van haar groeiende talent, hoewel het succes destijds beperkt was. De ervaringen in Cuba vormden een onuitwisbare stempel op haar wereldbeeld en vonden later weerslag in de thema’s die ze zou blijven verkennen in haar portretten.

      Een Unieke Portretstijl: Eerlijkheid boven Conventie

      Neel ontwikkelde een unieke portretstijl, gekenmerkt door expressieve lijnen, levendige kleuren en een ongefilterde blik op de menselijke psyche. Ze was niet geïnteresseerd in het idealiseren of verfraaien van haar modellen; ze streefde ernaar om hun essentie vast te leggen, met al hun imperfecties en complexiteiten. Haar portretten zijn vaak ongemakkelijk eerlijk, confronterend zelfs, maar altijd doordrenkt van empathie en respect. Ze schilderde een breed scala aan mensen – vrienden, familieleden, kunstenaars, dichters en vreemden – en legde hun emoties, angsten en dromen vast met een ongekende psychologische diepgang. Haar gebruik van kleur was expressief en soms onverwacht, waardoor haar portretten een bijna surrealistische kwaliteit kregen. Ze omarmde de "female gaze," wat resulteerde in portretten van vrouwen die hun bewustzijn van objectificatie openlijk toonden, een gedurfd statement voor haar tijd.

      Late Erkenning en Een Blijvend Erfgoed

      Ondanks haar talent werd Neel lange tijd over het hoofd gezien door de kunstwereld, vooral tijdens de opkomst van Abstract Expressionisme. Pas in de jaren zeventig begon haar werk breder erkenning te krijgen, mede dankzij een retrospectieve tentoonstelling georganiseerd door het Whitney Museum of American Art. Deze tentoonstelling markeerde een keerpunt in haar carrière en leidde tot talloze andere exposities in de Verenigde Staten en Europa. Haar portretten werden geprezen om hun eerlijkheid, psychologische scherpte en krachtige weergave van menselijke ervaringen. Alice Neel overleed in 1984, maar haar nalatenschap leeft voort als een van de grootste portretkunstenaars van de twintigste eeuw. Haar werk inspireert nog steeds kunstenaars en toeschouwers wereldwijd, en blijft een krachtige getuigenis van de menselijke conditie.

      Belangrijke Werken en Invloeden

      Haar oeuvre omvat iconische werken zoals "Well Baby Clinic," een onverbiddelijk eerlijk beeld van moeders en baby's in een kraamkliniek, en portretten van prominente figuren uit de kunst- en literaire wereld. Ze werd beïnvloed door Robert Henri, een pionier van het realisme, maar ontwikkelde haar eigen unieke stijl die haar onderscheidt van andere portretkunstenaars. Haar vermogen om de essentie van een persoon vast te leggen met slechts enkele penseelstreken is bewonderenswaardig en getuigt van haar uitzonderlijke talent. Neel’s werk blijft relevant omdat het ons uitdaagt om verder te kijken dan oppervlakkige uiterlijkheden en de complexiteit van de menselijke ziel te onderzoeken.
      Alice Neel

      Alice Neel

      1900 - 1984 , Verenigde Staten van Amerika

      Belangrijkste feiten

      • Artistieke Beweging: Expressionisme, Realisme
      • Geboortedatum: 28 januari 1900
      • Invloedrijke Kunstenaars: ['Robert Henri']
      • Nationaliteit: Amerikaans
      • Notable Artworks:
        • Well Baby Clinic
        • Kate Millett
        • Sam en Richard
      • Overlijdensdatum: 13 oktober 1984
      • Plaats Van Geboorte: Merion Square, VS
      • Volledige Naam: Alice Neel