Bekijk op ware grootte
Verstuur
Delen
Details bekijken
Gids voor studentenkunstwerken
Download
Vergelijkbare items
Röntgenonderzoek
Diavoorstelling
StatistiekenCelestial Fantasy
Painting- Abstract Expressionism
1973- Modern
152.0 x 137.0 cm
Smithsonian American Art Museum
Experience the vibrant, abstract energy of Alma Thomas's 1973 Celestial Fantasy, featuring soft yellow and pink strokes against a serene blue backdrop; discover this masterpiece today.
Lees meer
Discover Alma Thomas (1891-1978), a pioneer of the Washington Color School! Explore her vibrant abstract paintings inspired by nature, space & rhythm. A groundbreaking Black female artist.
De kunstwerken die op deze pagina worden weergegeven, zijn beschermd door de auteursrechtwetgeving, wat betekent dat het ons wettelijk niet is toegestaan om identieke reproducties te maken of te verkopen. Deze bescherming wordt gehandhaafd onder internationale overeenkomsten zoals de Conventie van Bern en door nationale wetgeving, waaronder de bepalingen van de Amerikaanse auteurswet - Titel 17. Alle rechten voorbehouden. Reproduceren of distribueren van afbeeldingen is niet toegestaan zonder uitdrukkelijke schriftelijke toestemming van WahooArt.com en de rechthebbenden.
Als een respectvol en legaal alternatief bieden wij op maat gemaakte, handgeschilderde kunstwerken aan die geïnspireerd zijn op het origineel. Onze bekwame en professionele kunstenaars bestuderen zorgvuldig de stijl, sfeer en artistieke essentie van het origineel om een nieuw, uniek werk te creëren dat dezelfde emotie oproept – terwijl het een op zichzelf staande, originele creatie blijft.
Deze methode voldoet volledig aan de auteursrechtwetgeving, omdat het niet gaat om het kopiëren of dupliceren van het beschermde kunstwerk. In plaats daarvan is er sprake van een creatieve herinterpretatie — een nieuw schilderij dat door het origineel wordt geïnspireerd, maar er niet identiek aan is.
Handgemaakte olieverfreproductie
Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. (
Schakel over naar print Schakel over naar digitale afbeeldingen)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Standaardformaat
op maat gemaakt
CM
INCH
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
Loading sizes...
breedte
hoogte
Voer de breedte en de hoogte in die u nodig heeft, passend bij uw lijst of uw muur. Dit is handgeschilderd, dus bij een afmeting met een andere vormverhouding kan de kunstenaar iets meer rondom het schilderij schilderen of juist iets meer weglaten — u kiest zelf. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat het schilderwerk begint. De afbeelding die op deze pagina wordt getoond, is niet het uiteindelijke resultaat — alleen de mockup geeft dit weer.
Voorbeelden van wat aangepast kan worden: Vervang het gezicht met een eigen foto; Voeg een huisdier toe (bijv. vervang de kat door een hond); Verwerk een verborgen boodschap in de achtergrond; Wijzig het landschap of andere elementen in de achtergrond.
Na de bestelling zal het team van TopImpressionists.com per e-mail contact opnemen met de klant voor instructies en een mockup-voorbeeld sturen.
Na de bestelling zal het team van TopImpressionists.com per e-mail contact opnemen met de klant voor instructies en een mockup-voorbeeld sturen.
Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (22 oktober). Zonder concessies aan de kwaliteit.
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
Celestial Fantasy
Reproductiemethode
Formaat reproductie
-
Totaalprijs
€ 236
A Vision of Ethereal Light: Exploring Celestial Fantasy
To gaze upon Celestial Fantasy is to step through a veil into a dreamscape painted with the most delicate touch. Alma Thomas, an artist whose life was a vibrant exploration of color, captured here not merely a view of the heavens, but the very sensation of looking up at them—a moment suspended between wakefulness and wonder. This piece, dating from 1973, exemplifies her mature style, moving beyond mere representation into a realm where color itself becomes the primary subject. The composition is dominated by a serene, expansive blue background, which acts as the perfect quietude against which bursts of joyful energy are scattered.
The Dance of Color and Form
What immediately captivates the viewer are the yellow and pink lines that weave across the deep azure field. These are not rigid strokes; rather, they are broken, soft passages of color—a hallmark of Thomas’s masterful handling of the watercolor medium, even when executed on a larger scale canvas. The artist employs these irregular intervals to create a palpable visual rhythm, one that recalls the ebb and flow of music or the gentle drift of cosmic dust. It is an abstract symphony played out in pigment. The interplay between the cool, calming blue and the warm, luminous yellow and pink generates a dynamic tension, making the entire surface feel both deeply restful and vibrantly alive.
Historical Context and Artistic Evolution
Alma Thomas’s artistic journey was one marked by an unwavering dedication to color theory. By the 1960s and 70s, her palette had blossomed into something remarkably light and loose compared to her earlier, more structured works. Celestial Fantasy stands as a testament to this evolution. It speaks to a period where abstraction found its voice in American art—a time when artists were freed from strict narrative constraints to explore pure sensation. For the collector or designer, understanding this context allows one to appreciate the work not just as decoration, but as a significant piece of mid-century modern abstract expressionism rooted in deep color study.
Symbolism and Emotional Resonance
The subject matter—the heavens—is inherently symbolic: infinity, mystery, and possibility. Thomas imbues this cosmic theme with an almost gentle optimism. The scattered lines suggest pathways, connections, or perhaps the visible energy of unseen forces. Emotionally, the painting offers a profound sense of upliftment. It is a visual balm for the modern soul, inviting contemplation without demanding intellectual strain. Placing such a piece in a room transforms that space; it becomes an illuminated sanctuary, a place where one feels connected to something vast and beautiful.
Bringing the Cosmos Home
Whether you are curating a gallery wall or seeking a focal point for a living area, Celestial Fantasy offers unparalleled depth. The scale of this piece (152 x 137 cm) allows the viewer to be enveloped by its chromatic energy. For those who appreciate hand-painted reproductions, owning a reproduction of this work means bringing Alma Thomas’s exuberant vision—her mastery over light and color—into your personal space, allowing you to experience the gentle, rhythmic magic of her celestial dreams.
Vragen & Antwoorden
Heeft "Celestial Fantasy" een augmented reality-preview?
"Celestial Fantasy" heeft een augmented reality-preview: de AR-voorvertoning-pagina van het kunstwerk toont het in uw eigen ruimte op een compatibel apparaat.
Waar is "Celestial Fantasy" door Alma Thomas tegenwoordig te zien?
Het originele "Celestial Fantasy" door Alma Thomas wordt bewaard in Smithsonian American Art Museum, Washington D.C., Verenigde Staten van Amerika. Een reproductie maakt het mogelijk om het werk thuis tentoon te stellen.
Welk onderwerp en welke sfeer combineert "Celestial Fantasy" door Alma Thomas?
"Celestial Fantasy" door Alma Thomas combineert abstract art, color field, blue background, yellow lines, pink accents, celestial theme, modern painting met een Ethereal atmosfeer.
Biografie van de kunstenaar
Alma Thomas: A Life in Color
Early Life and Education
- Born: 1891 in Columbus, Georgia, Alma Woodsey Thomas was the eldest of four children. Her parents were John Harris Thomas, a businessman, and Amelia Cantey Thomas, a dress designer.
- The family relocated to the Logan Circle neighborhood of Washington, D.C., in 1907 due to racial violence and seeking better educational opportunities.
- Early Artistic Inclinations: From a young age, Thomas displayed artistic talent, creating puppets and sculptures at home.
- She attended Armstrong Technical High School, taking her first formal art classes.
- Thomas pursued education at Miner Normal School (later University of the District of Columbia) from 1911 to 1913, focusing on kindergarten education.
Career as an Educator
- Thomas began her career as a substitute teacher in Maryland before securing a permanent position in 1914.
- From 1916 to 1923, she taught kindergarten at the Thomas Garrett Settlement House in Wilmington, Delaware.
- In 1921, she enrolled at Howard University as a home economics student but soon switched her focus to fine art under James V. Herring.
- Groundbreaking Graduate: She earned her B.S. in Fine Arts from Howard University in 1924, becoming the first graduate of the university’s fine arts program.
- Thomas dedicated over three decades to teaching at Shaw Junior High School (1924-1960), fostering a community arts program that included marionette performances and student-designed holiday cards for veterans.
- She earned her M.A. in Art Education from Columbia University in 1934, and continued studies at American University under Jacob Kainen (1950-1960).
Artistic Development & Influences
- Early Style: Thomas’s early work was representational, but her style evolved towards abstraction through studies with Herring and Lois Mailou Jones.
- Key Influences: She drew inspiration from West African paintings, Byzantine mosaics, and the color field movement.
- Her exposure to the work of the New York School and Abstract Expressionism at American University significantly impacted her artistic direction.
- She was inspired by Matisse’s cutouts, notably reinterpreting “The Snail” in her painting “Watusi (Hard Edge).”
Mature Work & Artistic Style
- Color Field Paintings: Thomas became known for her vibrant, abstract color field paintings characterized by pattern, rhythm, and bold use of color.
- Her work often reflected themes inspired by nature, space, and music.
- Notable Works: Include “Watusi (Hard Edge),” “Celestial Fantasy,” “Wind and Crepe Myrtle Concerto,” and “Sky Light.”
- She frequently sought inspiration from the effects of light and atmosphere on rural environments, often driving into the countryside with friend Delilah Pierce.
Recognition & Legacy
- Late Recognition: Thomas gained significant recognition after her retirement from teaching in 1960.
- Her first retrospective exhibit was held at the Gallery of Art at Howard University in 1966, curated by James A. Porter.
- Groundbreaking Exhibition: In 1972, she became the first African American woman to have a solo exhibition at the Whitney Museum of American Art and the Corcoran Gallery of Art in the same year.
- Thomas passed away in 1978, leaving behind a legacy as a pioneering artist who defied labels and embraced her creative vision.
- Historical Significance: Alma Thomas’s work challenged racial barriers within the art world and contributed significantly to the development of abstract expressionism and color field painting.
Alma Thomas
1891 - 1978
Snelle feiten
- Name: Alma Thomas
- Movement:
- Washington Color School
- Abstract Expressionism
- Color Field Painting
- Birth Date: 1891
- Death Date: 1978
- Birth Place: Columbus, Georgia
- Nationality: American
- Date Of Birth: 1891
- Date Of Death: 1978
- Influenced By:
- James V. Herring
- Lois Mailou Jones
- Jacob Kainen
- Matisse
- Notable Works:
- Watusi (Hard Edge)
- Celestial Fantasy
- Wind and Crepe Myrtle Concerto
- Sky Light
Gerelateerde artikelen
The Soul of Color: A Journey into the Emotional Resonance of Lyrical Abstraction
Embark on a cultural journey through Lyrical Abstraction. Explore how masters like Kandinsky used color and motion to translate emotion into visual poetry. Discover the profound beauty of abstract expressionism and learn to curate emotional resonance in your own art collection.