Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. ( Schakel over naar print
Schakel over naar digitale afbeeldingen)
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
Voer de breedte en hoogte in die u nodig heeft, passend bij uw lijst of uw muur. Omdat dit handgeschilderd is, kan de kunstenaar bij een afmeting met een andere beeldverhouding iets meer rondom het schilderij schilderen of juist iets meer weglaten — u kiest zelf. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat het schilderwerk begint. De afbeelding die op deze pagina wordt getoond, is niet het uiteindelijke resultaat — alleen de mockup geeft dit weer.
Verzonden in een beschermende koker, klaar om door uw eigen frameur te worden ingelijst.
Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (13 november). Zonder concessies aan de kwaliteit.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Discover Antonio de Pereda’s ‘St Jerome,’ a dramatic Baroque masterpiece depicting mortality & faith. Explore its rich details, symbolism & timeless beauty in this 1643 oil painting.
Antonio de Pereda (1611-1678): Spaanse Barokmeester van stillevens & religieuze kunst. Ontdek 'Relief of Genoa' & zijn dramatische tenebrisme.
To stand before Antonio de Pereda’s depiction of St Jerome is to step directly into the hushed, richly shadowed chambers of profound thought. This 1643 masterpiece does not merely hang on a wall; it envelops the viewer in an atmosphere thick with scholarly contemplation and spiritual yearning. The painting captures the essence of the Baroque obsession with intense human emotion, translating the solitary life of the scholar into a dramatic visual narrative. Pereda masterfully presents St Jerome, the aged hermit, not as a static portrait, but as a man caught in the very act of wrestling with profound truths—the mysteries of faith, mortality, and divine knowledge.
The technical brilliance evident in this oil on canvas work is breathtaking. Pereda employs the dramatic chiaroscuro characteristic of the Baroque period, where light does not simply illuminate but rather sculpts the drama from within the darkness. Deep, velvety shadows consume much of the background, serving only to push the central figure forward into a pool of focused, ethereal light. Observe the texture: the impasto technique gives palpable weight to the folds of the red robe and the delicate topography of the man’s wrinkled skin. This is not merely representation; it is an almost tactile rendering of age and wisdom. The loose, expressive brushwork allows the viewer's eye to wander, appreciating both the meticulous detail—such as the open pages of the book—and the overall sense of painterly energy.
The genius of the composition lies in its symbolic density. St Jerome is surrounded by potent emblems that speak volumes without uttering a word. The skull resting near his hand serves as an undeniable memento mori, a stark reminder of life’s fleeting nature against the backdrop of eternal contemplation. Nearby, the open book signifies accumulated knowledge and sacred scripture, while the inclusion of elements like the shepherd's staff or perhaps a trumpet hints at a calling—a divine message interrupting the quietude of study. These objects coalesce around the central figure, creating a visual dialogue between earthly pursuits (the books) and ultimate spiritual reckoning (the skull).
For the collector or designer seeking to infuse a room with intellectual gravitas and dramatic depth, this reproduction offers unparalleled character. The dominant palette of deep browns, rich ochres, and passionate reds allows it to anchor any sophisticated interior scheme, whether in a library, study, or formal drawing-room. Owning a piece echoing Pereda’s vision means inviting a conversation about art history, philosophy, and the enduring human quest for meaning into your daily life. It is an artwork that demands slow viewing, rewarding the observer with deeper insights every time their gaze lingers upon its dramatic interplay of light and shadow.
De kleurharmonie van "St Jerome" wordt beschreven als Strong Color Unity.
Driftwood (#b08469) is de dominante kleur van "St Jerome" door Antonio De Pereda.
Het originele werk "St Jerome" door Antonio De Pereda heeft de afmetingen 105 x 84 cm.
1611 - 1678, Spanje
Antonio de Pereda y Salgado (1611 – 1678) was een vooraanstaande schilder uit het Spaanse baroktijdperk, die vooral werd gevierd om zijn voortreffelijke stillevens. Geboren in Valladolid, Spanje, groeide hij uit tot een betekenisvol figuur binnen de Madridse school van de schilderkunst.
Pereda kwam voort uit een diep artistieke familie; zijn vader, moeder en twee broers waren allen schilders. Deze familiale omgeving heeft ongetwijfeld zijn vroege interesse en ontwikkeling in de kunst gestimuleerd. Zijn eerste opleiding ontving hij in Madrid onder Pedro de las Cuevas, een gerespecteerd schilder uit die tijd.
Een cruciaal moment in de carrière van Pereda kwam met het mecenaat van Giovanni Battista Crescenzi, een invloedrijk figuur aan het Spaanse hof. Crescenzi nam Pereda onder zijn vleugels en bood hem kansen en begeleiding. Echter, na de dood van Crescenzi in 1635 werd Pereda van het hof verdreven, waarna hij opdrachten begon aan te nemen van religieuze instellingen.
De artistieke stijl van Pereda wordt gekenmerkt door een meesterlijk gebruik van tenebrisme, een dramatisch contrast tussen licht en donker. Deze techniek, die veel voorkwam in de barokschilderkunst, voegt diepte en emotionele intensiteit toe aan zijn werken. Hoewel hij het meest bekend staat om zijn stillevens, blonk Pereda ook uit in religieuze schilderijen en historische composities.
Het werk van Pereda werd beïnvloed door verschillende sleutelartiesten en stromingen:
Antonio de Pereda neemt een belangrijke plaats in binnen de Spaanse barokkunst. Zijn stillevens worden beschouwd als behorend tot de fijnste voorbeelden van het genre, waarbij hij een opmerkelijk vermogen toonde om textuur, licht en vorm vast te leggen. Zijn historische schilderijen demonstreren zijn veelzijdigheid en vaardigheid als narratief schilder op grote schaal. Hij droeg aanzienlijk bij aan het artistieke landschap van het 17e-eeuwse Spanje en liet een nalatenschap na van meesterlijke werken die tot op de dag van vandaag bewonderd worden.
Totaal