De kunstwerken die op deze pagina worden weergegeven, zijn beschermd door de auteursrechtwetgeving, wat betekent dat het ons wettelijk niet is toegestaan om identieke reproducties te maken of te verkopen. Deze bescherming wordt gehandhaafd onder internationale overeenkomsten zoals de Conventie van Bern en door nationale wetgeving, waaronder de bepalingen van de Amerikaanse auteurswet - Titel 17. Alle rechten voorbehouden. Reproduceren of distribueren van afbeeldingen is niet toegestaan zonder uitdrukkelijke schriftelijke toestemming van WahooArt.com en de rechthebbenden.
Als een respectvol en legaal alternatief bieden wij op maat gemaakte, handgeschilderde kunstwerken aan die geïnspireerd zijn op het origineel. Onze bekwame en professionele kunstenaars bestuderen zorgvuldig de stijl, sfeer en artistieke essentie van het origineel om een nieuw, uniek werk te creëren dat dezelfde emotie oproept – terwijl het een op zichzelf staande, originele creatie blijft.
Deze methode voldoet volledig aan de auteursrechtwetgeving, omdat het niet gaat om het kopiëren of dupliceren van het beschermde kunstwerk. In plaats daarvan is er sprake van een creatieve herinterpretatie — een nieuw schilderij dat door het origineel wordt geïnspireerd, maar er niet identiek aan is.
Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. ( Schakel over naar print
Schakel over naar digitale afbeeldingen)
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
Voer de breedte en de hoogte in die u nodig heeft, passend bij uw lijst of uw muur. Dit is handgeschilderd, dus bij een afmeting met een andere vormverhouding kan de kunstenaar iets meer rondom het schilderij schilderen of juist iets meer weglaten — u kiest zelf. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat het schilderwerk begint. De afbeelding die op deze pagina wordt getoond, is niet het uiteindelijke resultaat — alleen de mockup geeft dit weer.
Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (23 oktober). Zonder concessies aan de kwaliteit.
I Hadn
Formaat reproductie
Doris Jane McManis’s “I Hadn,” created in 2007, is more than just a quilt; it's a vibrant snapshot of playful imagination rendered entirely in meticulously pieced fabric. The artwork immediately draws the eye to its central subject: a charming feline face, rendered with startling realism and imbued with an almost mischievous gaze. Green eyes, perfectly formed whiskers, and a subtly textured pink fabric create a portrait that feels both familiar and utterly unique. The addition of a stylized sun design in the background elevates the piece beyond a simple depiction, hinting at themes of warmth, joy, and perhaps even a touch of surrealism – hallmarks of McManis’s distinctive style.
McManis's dedication to her craft is immediately apparent in the execution of “I Hadn.” The quilt utilizes a traditional piecing technique, where small fabric squares are meticulously joined together to form larger shapes. However, it’s not merely technical skill that defines this work; it’s the artist’s confident and expressive use of color and texture. The vibrant pink of the cat's body contrasts beautifully with the darker hues used for the sun, creating a dynamic visual relationship. The fabric itself – likely cotton, given McManis’s frequent material choices – is treated with a loving attention to detail, suggesting a tactile quality that invites touch. This meticulous approach reflects her commitment to pushing the boundaries of traditional quilting while honoring its rich heritage.
The choice of a cat as the central figure in “I Hadn” is particularly intriguing. Cats have long held symbolic significance across cultures, often representing independence, mystery, and intuition. The cat’s direct gaze towards the viewer creates an intimate connection, inviting contemplation and perhaps even a sense of shared amusement. The sun motif adds another layer of meaning – symbolizing warmth, optimism, and enlightenment. Combined with the playful composition, “I Hadn” suggests a celebration of simple pleasures and the beauty found in everyday moments. The title itself, "I Hadn," is open to interpretation, adding an element of enigmatic charm.
Doris Jane McManis was a prolific quilter during her lifetime, producing over 50 quilts within a single year – a remarkable feat that solidified her reputation as a dedicated and innovative artist. Her work gained recognition through exhibitions at prestigious institutions like the National Quilt Museum in Paducah, Kentucky, demonstrating the growing appreciation for contemporary quilting as a legitimate art form. Born in 1948, McManis’s career coincided with a resurgence of interest in traditional crafts, fueled by a desire to reconnect with handmade objects and celebrate American heritage. Her legacy continues to inspire quilters today, showcasing the power of fabric as a medium for artistic expression.
Historisch gezien is "I Hadn" een Contemporary Textile Art werk uit de bredere 19th Century tijdperk.
"I Hadn" werd in 2007 vervaardigd met de Textile-techniek. Materiaal en datum beschrijven hoe en wanneer het origineel is gemaakt.
Dorris Jane Mcmanis gebruikte de Textile-techniek voor "I Hadn". De techniek bepaalt de materiële aard van het originele werk.
1948 - 2010 , Verenigde Staten