Atelier — Gratis verzending wereldwijd — Levertijd 2–6 weken
      Bekijk op ware grootte Bekijk in AR Schakel over naar print Schakel over naar digitale afbeeldingen Verstuur
      Details bekijken Gids voor studentenkunstwerken Toevoegen aan favorieten Download Vergelijkbare items Röntgenonderzoek Diavoorstelling Statistieken

      lamp

      The artwork's provenance includes ownership by the BC Archives and subsequent private collections, highlighting its significance within Canadian art history. Further research reveals Carr’s connection to Gustav Klimt and her pioneering role as a fashion designer.

      Ontdek de National Gallery of Canada in Ottawa! Bewonder iconische Canadese & Indigenous kunst, Europese meesterwerken en een prachtige architectuur. Een cultureel centrum voor alle leeftijden.

      Handgemaakte olieverfreproductie

      Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. ( Schakel over naar print Schakel over naar digitale afbeeldingen)

      Corner sample of the P118B picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118B 10
      Corner sample of the P118H picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118H 10
      Corner sample of the P118W picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118W 10
      Corner sample of the P438Z picture frame: gegoten polystyreen, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
      P438Z 10
      Corner sample of the P508JH picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508JH 12
      Corner sample of the P508YH picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508YH 12
      Corner sample of the P805H picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805H 10
      Corner sample of the P805Z picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805Z 10
      Corner sample of the P919BZ picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919BZ 10
      Corner sample of the P919G picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919G 10
      Corner sample of the P919XJ picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919XJ 10
      Corner sample of the P959ZH picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH 10
      Corner sample of the P968JZ picture frame: gegoten polystyreen, 6 cm wide and 4 cm thick
      P968JZ 12
      Corner sample of the W106C picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
      W106C 8
      Corner sample of the W218G picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218G 10
      Corner sample of the W218JH picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218JH 8
      Corner sample of the W218Y picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218Y 10
      Corner sample of the W307PJ picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
      W307PJ 10
      Corner sample of the W316G picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316G 10
      Corner sample of the W316PJ picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ 8
      Corner sample of the W316Y picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316Y 10
      Corner sample of the W398PJ picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
      W398PJ 8
      Corner sample of the W4111J picture frame: massief hout, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
      W4111J 10
      Corner sample of the W500HY picture frame: massief hout, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500HY 15
      Corner sample of the W500JH picture frame: massief hout, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH 15
      Corner sample of the W692G picture frame: massief hout, 8 cm wide and 4 cm thick
      W692G 12
      Corner sample of the W849H picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H 8
      Corner sample of the W940BG picture frame: massief hout, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG 15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ 8

      Standaardformaat
      op maat gemaakt
      CM
      INCH

      Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.

      breedte
      hoogte

      Type the width and the height you need, to fit your frame or your wall. This is hand-painted, so for a size with a different shape the artist can paint a bit more around the picture, or cut a bit — you choose. We send you a digital mockup to approve before the painting starts. The picture shown on this page does not show the real result — only the mockup does.

      Voorbeelden van wat aangepast kan worden: Vervang het gezicht met een eigen foto; Voeg een huisdier toe (bijv. vervang de kat door een hond); Verwerk een verborgen boodschap in de achtergrond; Wijzig het landschap of andere elementen in de achtergrond.
      Na de bestelling zal het team van TopImpressionists.com per e-mail contact opnemen met de klant voor instructies en een mockup-voorbeeld sturen.

      Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (14 oktober). Zonder concessies aan de kwaliteit.

      Gratis wereldwijde expressverzending
      Hoogwaardig linnen canvas
      Volledige verzendverzekering
      Garantie op terugbetaling van invoerrechten
      Garantie op exacte kleurweergave
      Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
      100% Geld-terug-garantie
      Korting bij meerdere afnames

      Totaalprijs

      € 233

      lamp

      Reproductiemethode

      Formaat reproductie

      -

      Totaalprijs

      € 233

      Belangrijkste kenmerken

      • Subject or theme: Landscape
      • Notable elements or techniques: Carved wooden figure
      • Dimensions: 25 x 30 cm
      • Title: lamp
      • Artist: Emily Carr

      Kunstquiz

      Er is slechts één goed antwoord op elke vraag.

      Vraag 1:
      What is the primary subject matter depicted in this artwork?
      Vraag 2:
      The description mentions that the lamp base features what unique element?
      Vraag 3:
      What colors are noted on the lamp shade in the photo description?
      Vraag 4:
      Although the artwork is titled 'lamp', which artist's biography is provided in the context?
      Vraag 5:
      The artwork showcases a variety of decorative pieces, suggesting an interest in:

      A Tapestry of Light and Craftsmanship

      To gaze upon this collection of lamps is to encounter not merely functional objects, but miniature sculptures imbued with stories of skilled hands and rich cultural exchange. The central piece, with its warm wooden base intricately carved into a figure, immediately draws the eye. This craftsmanship speaks to an age where utility and artistry were inseparable; every curve of the wood, every bead adorning the shade, suggests hours of patient devotion from master artisans. The interplay between the solid, earthy tones of the base and the vibrant burst of red and yellow in the shade creates a dynamic visual rhythm that is both grounding and uplifting.

      The Allure of Decorative Detail

      What elevates this grouping beyond mere decorative accents is the sheer variety showcased. Scattered around the main piece are smaller lamps, each possessing its own unique signature—a different patina, a distinct motif, a singular flourish in design. This composition suggests a curated tableau, perhaps evoking a corner shop filled with treasures unearthed from distant travels or an intimate gathering where light itself has been treated as an art form. The shades, adorned with beads and varied embellishments, catch the light in myriad ways, promising to cast not just illumination, but patterned memories across any room.

      Historical Echoes and Material Poetry

      While the specific provenance of this grouping remains wonderfully mysterious, its style speaks to a rich tradition of global decorative arts. The combination of carved wood, vibrant textiles (or simulated textiles on the shade), and beadwork suggests influences spanning from tropical craftsmanship to established artisan guilds. For the collector or designer, these pieces offer an opportunity to weave narratives into a space. They invite contemplation on the journey of materials—the forest yielding its grain for the base, the earth providing the pigments for the shades.

      Bringing Warmth and Character Home

      Incorporating such a piece into an interior design scheme is an act of embracing character over stark modernity. These lamps do not simply provide light; they infuse a space with palpable warmth and a sense of storied history. Whether placed clustered on a console table or used as focal points in a gallery arrangement, they serve as conversation starters. Owning a reproduction allows one to bring the romance and meticulous detail of such handcrafted artistry into the contemporary home, transforming mere rooms into richly decorated sanctuaries.

      Vragen & Antwoorden

      Wat is het formaat van "lamp"?

      Het formaat van "lamp" is Portrait. Dit is handig bij het plannen van de plek waar een reproductie zal worden geplaatst.

      Zijn er werken die lijken op "lamp"?

      De pagina Vergelijkbare werken van "lamp" door Emily Carr presenteert gerelateerde kunstwerken.

      Wat is de dominante kleur van "lamp" door Emily Carr?

      Rosy Brown (#bb8172) is de dominante kleur van "lamp" door Emily Carr.


      Biografie van de kunstenaar

      Emily Carr (1871–1945): Een Pionier van Moderne Canadese Kunst

      Emily Carr, geboren December 13, 1871, in Victoria, British Columbia, was meer dan alleen een schilderaar; zij was een chroniqueur van een veranderende wereld, een gepassioneerde waarnemer zowel van de natuurlijke majestaat van het Puget Sound als van het rijke culturele erfgoed van zijn eerstevolk. Haar leven ontvouwde zich tegen de achtergrond van een snel evoluerend Canada, een natie die worstelde met haar identiteit en relatie tot zijn oorspronkelijke inwoners. De dochter van Richard en Emily Carr, Engelse immigranten die kansen zochten in het opkomende kolonie, groeide op in een huishouden dat zowel traditie als vooruitgang waardeerde. Deze dualiteit zou diepgaand invloed hebben gehad op haar kunstenaarsvisie. Al vroeg werd ze aangemoedigd door haar vader om haar artistieke talenten te ontwikkelen, een talent gekoesterd door formele opleiding en een diepe verbinding met het omringende landschap. De imposante bossen van Vancouver Island, de ruige kustlijn en het levendige leven binnenin werden blijvende bronnen van inspiratie. Maar het was niet alleen de natuurlijke schoonheid die Carr fascineerde; zij wilde de *ziel* van dit land vastleggen, zijn inherente kracht en mysterie.

      Een Unieke Kunstenaarsstem Ontwikkelen

      Carr’s kunstreis was een voortdurende zoektocht naar exploratie en verbetering. Zij volgde formele opleiding aan het San Francisco Art Institute (1890-1892) en later aan de Westminster School of Art in Londen (1899), waarbij zij zich onderdompelde in Europese kunststromingen. Toch voelde zij zich steeds meer aangetrokken tot haar geboortegemeenschap British Columbia, erkennend dat ware kunstenaarsuitdrukking lag niet in imitatie maar in authentieke vertegenwoordiging van haar eigen ervaring. Aanvankelijk werd zij beïnvloed door Post-Impressionisme, maar ging zij geleidelijk weg van conventionele technieken, waarbij zij een stijl ontwikkelde gekenmerkt door gedurfde kleuren, dynamische penseelstreken en een bijna viscere energie. Een belangrijke mijlpaal in haar ontwikkeling kwam voort uit haar ontmoetingen met de eerstevolkengemeenschappen langs de kustlijn van British Columbia. Zij reisde uitgebreid naar deze regio’s en documenteerde hun dorpen, totempalen en ceremonieel voorwerpen met eerbied en respect. Deze ervaringen hadden een diepe impact op haar werk, waardoor het gevuld werd met een spirituele diepte en een engagement voor het behoud van een cultuur die onder enorme druk stond van koloniale machtsstructuren. Carr schilderde niet alleen *over* eerstevolkenculturen; zij probeerde hun wereldbeeld vast te leggen, hun verbinding met het land en de prachtige symboliek die ingebed waren in hun kunst. Haar schilderijen werden krachtige verklaringen van culturele bescherming en artistieke innovatie. ## Een Nieuwe Kunstenaarsvisie Ontdekken Carr’s stijl ontwikkelde zich voortdurend, waarbij zij steeds meer aandacht schonk aan het gebruik van kleur en compositie om emoties en gevoelens uit te drukken. Haar werken waren vaak gekenmerkt door een combinatie van verschillende kunststromingen, waaronder Impressionisme en Post-Impressionisme, waardoor haar stijl uniek werd. Een belangrijke bron van inspiratie vormden de eerstevolkenculturen van British Columbia, die Carr’s kunstenaarsvisie enorm vormgaven. Haar schilderijen waren vaak gevuld met een gevoel voor beweging en dynamiek, waardoor het werk een bijna fysieke energie kreeg. Deze stijl werd sterk beïnvloed door haar persoonlijke ervaringen en observaties, waardoor haar kunstenaarswerk een authentieke stem kreeg die de essentie van het leven en de natuur weergaf. Een bijzonder belangrijk aspect van Carr’s kunst was haar aandacht voor detail, waarbij zij probeerde de schoonheid en complexiteit van het natuurlijke wereldschap vast te leggen. Haar schilderijen waren vaak gevuld met prachtige kleuren en texturen, waardoor het werk een gevoel voor zowel emotie als technische bekwaamheid gaf. ## Een Pionier van Moderne Canadese Kunst Emily Carr staat bekend als een pionier van moderne Canadese kunst vanwege haar baanbrekende stijl en haar persoonlijke visie op de wereld. Zij wilde niet alleen wat zij zag reproduceren; eerder wilde zij het emotionele en spirituele hart van haar onderwerpen vastleggen. Deze zoektocht leidde tot een voortdurende experimenteerzin met verschillende technieken en media, waardoor haar kunstenaarswerk een unieke stijl kreeg die de essentie van haar tijd weergaf. Carr’s werk werd erkend voor zijn schoonheid en emotionele kracht, maar ook voor zijn historische belang. Haar schilderijen bieden een prachtige kijk op het leven en de kunstpraktijk van een belangrijke Canadese kunstenaar en vertegenwoordigen een belangrijk onderdeel van de ontwikkeling van moderne kunst in Canada. Een bijzonder belangrijk aspect van Carr’s kunst was haar aandacht voor detail, waarbij zij probeerde de schoonheid en complexiteit van het natuurlijke wereldschap vast te leggen. Haar schilderijen waren vaak gevuld met prachtige kleuren en texturen, waardoor het werk een gevoel voor zowel emotie als technische bekwaamheid gaf. Een belangrijke bron van inspiratie vormden de eerstevolkenculturen van British Columbia, die Carr’s kunstenaarsvisie enorm vormgaven. Haar schilderijen waren vaak gevuld met een gevoel voor beweging en dynamiek, waardoor het werk een bijna fysieke energie kreeg. ## Een Laatste Inspiratiebron: De Eerstevolken van Brits Columbia Carr’s laatste jaren werden gekenmerkt door een groeiende interesse in de kunstpraktijk van de eerstevolken van Brits Columbia. Zij besteedde veel tijd aan het verkennen van verschillende dorpen en gemeenschappen langs de kustlijn, waarbij zij aandacht schonk aan zowel de prachtige natuurlijke omgeving als de rijke culturele tradities van deze mensen. Deze ervaringen hadden een diepe impact op haar kunstenaarswerk en inspireerden haar tot het creëren van schilderijen die een gevoel voor zowel schoonheid als emotionele kracht uitdrukken. Carr’s laatste werken waren vaak gekenmerkt door een eenvoudige stijl en een prachtige kleurgebruik, waardoor het werk een gevoel voor zowel natuurlijke schoonheid als persoonlijke reflectie gaf. Een belangrijk onderdeel van Carr’s kunstenaarsvisie was haar aandacht voor detail, waarbij zij probeerde de schoonheid en complexiteit van het natuurlijke wereldschap vast te leggen. Haar schilderijen waren vaak gevuld met prachtige kleuren en texturen, waardoor het werk een gevoel voor zowel emotie als technische bekwaamheid gaf. Een belangrijke bron van inspiratie vormden de eerstevolkenculturen van Brits Columbia, die Carr’s kunstenaarsvisie enorm vormgaven. Haar schilderijen waren vaak gevuld met een gevoel voor beweging en dynamiek, waardoor het werk een bijna fysieke energie kreeg. ## Een Laatste Inspiratiebron: De Eerstevolken van Brits Columbia Carr’s laatste jaren werden gekenmerkt door een groeiende interesse in de kunstpraktijk van de eerstevolken van Brits Columbia. Zij besteedde veel tijd aan het verkennen van verschillende dorpen en gemeenschappen langs de kustlijn, waarbij zij aandacht schonk aan zowel de prachtige natuurlijke omgeving als de rijke culturele tradities van deze mensen. Deze ervaringen hadden een diepe impact op haar kunstenaarswerk en inspireerden haar tot het creëren van schilderijen die een gevoel voor zowel schoonheid als emotionele kracht uitdrukken. Carr’s laatste werken waren vaak gekenmerkt door een eenvoudige stijl en een prachtige kleurgebruik, waardoor het werk een gevoel voor zowel natuurlijke schoonheid als persoonlijke reflectie gaf. Een belangrijk onderdeel van Carr’s kunstenaarsvisie was haar aandacht voor detail, waarbij zij probeerde de schoonheid en complexiteit van het natuurlijke wereldschap vast te leggen. Haar schilderijen waren vaak gevuld met prachtige kleuren en texturen, waardoor het werk een gevoel voor zowel emotie als technische bekwaamheid gaf. Een belangrijke bron van inspiratie vormden de eerstevolkenculturen van Brits Columbia, die Carr’s kunstenaarsvisie enorm vormgaven. Haar schilderijen waren vaak gevuld met een gevoel voor beweging en dynamiek, waardoor het werk een bijna fysieke energie kreeg. ## Een Laatste Inspiratiebron: De Eerstevolken van Brits Columbia Carr’s laatste jaren werden gekenmerkt door een groeiende interesse in de kunstpraktijk van de eerstevolken van Brits Columbia. Zij besteedde veel tijd aan het verkennen van verschillende dorpen en gemeenschappen langs de kustlijn, waarbij zij aandacht schonk aan zowel de prachtige natuurlijke omgeving als de rijke culturele tradities van deze mensen. Deze ervaringen hadden een diepe impact op haar kunstenaarswerk en inspireerden haar tot het creëren van schilderijen die een gevoel voor zowel schoonheid als emotione
      Emily Carr

      Emily Carr

      1871 - 1945 , Canada

      Snelle feiten

      • Artistic Movement Or Style: Modernisme, Postimpressionisme
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Pegi Nicol Macleod']
      • Date Of Birth: 13 december 1871
      • Date Of Death: 2 maart 1945
      • Full Name: Emily Carr
      • Nationality: Canadese
      • Notable Artworks:
        • Tanoo
        • Een Haida dorp
        • De Indiërskerk
      • Place Of Birth: Victoria, Canada
      Ontdek kunstwerken georganiseerd op thema, stijl en kenmerk.
      © TopImpressionists.com — Alle rechten voorbehouden  ·  100% Met de hand geschilderd · Tevredenheid gegarandeerd · Gratis wereldwijde verzending
      VISA MASTERCARD