Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. ( Schakel over naar print
Schakel over naar digitale afbeeldingen)
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
Voer de breedte en hoogte in die u nodig heeft, passend bij uw lijst of uw muur. Omdat dit handgeschilderd is, kan de kunstenaar bij een afmeting met een andere beeldverhouding iets meer rondom het schilderij schilderen of juist iets meer weglaten — u kiest zelf. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat het schilderwerk begint. De afbeelding die op deze pagina wordt getoond, is niet het uiteindelijke resultaat — alleen de mockup geeft dit weer.
Verzonden in een beschermende koker, klaar om door uw eigen frameur te worden ingelijst.
Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (8 november). Zonder concessies aan de kwaliteit.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Een prachtige reproductie van Fra Angelico's 'St Francis Receiving the Stigmata', een iconische fresco die de eenvoudige devotie en het goddelijke licht van het Laatste Avondsmaal weergeeft.
Ontdek Fra Angelico (ca. 1395-1455): serene Renaissance kunst, vrome fresco's, levendige kleuren & spirituele diepgang. Leer de 'Engelachtige Schilder' kennen!
Fra Angelico’s “Sint Franciscus ontvangt de stigmata,” geschilderd in 1440, is meer dan alleen een afbeelding van een cruciale religieuze gebeurtenis; het is een diepe meditatie over nederigheid, devotie en de transformerende kracht van het geloof. Dit tempera-op-paneel werk, ondergebracht in de Pinacoteca in Vaticaanstad, biedt een zeldzame blik in de ziel van Sint Franciscus van Assisi terwijl hij de heilige wonden ervaart die zijn levensreis hebben getekend. Het schilderij overstijgt de loutere representatie en straalt een sfeer van serene spiritualiteit uit, waarbij een moment van intense genade wordt vastgelegd—een bewijs van Fra Angelico’s buitengewone vermogen om zowel fysieke details als diepe emotionele gelaagdheid over te brengen.
De scène ontvouwt zich met een opmerkelijke intimiteit. Sint Franciscus, weergegeven in delicate tinten oker en bruin, knielt voor de onzichtbare aanwezigheid van God. Zijn houding is er een van volledige overgave, zijn handen opgeheven alsof hij een goddelijke zegen ontvangt. De subtiele spierstructuur van zijn lichaam suggereert zowel kwetsbaarheid als kracht—een weergave van de aardse strijd van de heilige, afgezet tegen zijn spirituele verheffing. Twee figuren flankeren hem: één aan de linkerzijde, gehuld in een zachter licht, en een ander aan de rechterzijde, die bijdragen aan de evenwichtige maar dynamische compositie. Deze secundaire figuren, hoewel minder gedetailleerd, dienen als stille getuigen van deze monumentale gebeurtenis en verankeren de scène in een breder narratief van geloof.
Het achtergrondlandschap—een ruig, bergachtig uitzicht onder een dramatische hemel vol kolkende wolken—is niet louter decoratief; het is doordrenkt met symbolische betekenis. De bergen vertegenrende de uitdagingen en beproevingen die Sint Franciscus tijdens zijn leven onderging, terwijl de hemelse wolken de goddelijke interventie oproepen die uiteindelijk leidde tot zijn spirituele verlichting. Twee vogels, één nabij de linkerbovenhoek en een andere richting de rechteronderzijde, voegen een vleugje natuurlijke schoonheid toe en symboliseren wellicht de opstijging van de ziel naar de hemel. Het kleurgebruik is meesterlijk—de rijke blauwen en paarsen van de lucht contrasteren prachtig met de aardse tinten van de gewaden van Sint Franciscus, wat een visuele harmonie creëert die de spirituele impact van het schilderij versterkt.
Fra Angelico’s keuze voor tempera op paneel is cruciaal voor het begrijpen van de lumineuze kwaliteit en het opmerkelijke detail van het kunstwerk. Temperaverf—gemaakt van pigmenten vermengd met eigeel—stond toe dat de verf langzaam droogde, waardoor Fra Angelico lagen kleur kon opbouwen met ongelooflijke precisie. Deze techniek resulteerde in een oppervlak dat zijn levendigheid over eeuwen heen behoudt, zoals blijkt uit de opmerkelijk goed bewaarde kleuren van het schilderij. De minutieuze weergave van het gezicht van Sint Franciscus, in het bijzonder zijn uitdrukking van serene acceptatie en diepe nederigheid, is een getuigenis van de technische vaardigheid van de kunstenaar en zijn diepe begrip van menselijke emotie.
Bovendien draagt het paneel zelf—een houten drager voor de temperaverf—bij aan het totale effect van het kunstwerk. Het licht getextureerde oppervlak van het hout biedt een subtiel contrast met de vloeiende applicatie van de verf, wat diepte en visuele interesse toevoegt. De beheersing van het perspectief door de kunstenaar, hoewel subtiel toegepast, creëert een gevoel van ruimtelijke realiteit dat de kijker de scène in trekt en uitnodigt om de ervaring van Sint Franciscus samen met hem te overpeinzen.
“Sint Franciscus ontvangt de stigmata” is geen geïsoleerd werk; het bestaat binnen een rijke artistieke traditie van het afbeelden van deze belangrijke gebeurtenis. El Greco (Doménikos Theotokoper), bekend om zijn dramatische en expressieve stijl, creëerde zijn eigen versie van de scène, waarmee hij een andere interpretatie van de intensiteit van het moment toonde. Op dezelfde manier bood de Meester van San Francesco Bardi een andere aangrijpende uitvoering, wat de blijvende fascinatie voor het verhaal van Sint Franciscus door generaties van kunstenaars heen aantoont. Deze variaties benadrukken hoe het schilderij van Fra Angelico diende als inspiratie voor latere kunstenaars en zijn plaats verstevigde binnen de bredere geschiedenis van de religieuze kunst.
Interessant genoeg biedt Giotto’s eerdere weergave van dezelfde gebeurtenis—geschilderd rond 1295–1300—een waardevol vergelijkingspunt. Hoewel het werk van Giotto wordt gekenmerkt door een meer gestileerde en minder naturalistische benadering, bouwt Fra Angelico voort op zijn fundament door de compositie te verfijnen en deze te voorzien van een verhoogd gevoel voor spirituele emotie. De invloed van Lorenzo Monaco, een prominente Florentijnse schilder uit die tijd, is eveneens waarneembaar in de elegante lijnen en decoratieve patronen van Fra Angelico.
TopImpressionists.com is er trots op om zorgvuldig vervaardigde olieverfreproducties van “Sint Franciscus ontvangt de stigmata” aan te bieden, waardoor kunstliefhebbers de schoonheid en spirituele diepte van dit meesterwerk rechtstreeks kunnen ervaren. Onze bekwame ambachtslieden recreëren met uiterste precisie de originele technieken van Fra Angelico, waarbij gebruik wordt gemaakt van hoogwaardige pigmenten en archiefbestendige materialen om ervoor te zorgen dat elke reproductie de lumineuze kleuren en het exquisite detail van het kunstwerk getrouw vastlegt. Of u nu een ervaren verzamelaar bent of simpelweg uw huis wilt verfraaien met een tijdloos kunstwerk, onze reproducties bieden een authentieke en toegankelijke manier om verbinding te maken met dit iconische werk van religieuze devotie.
Ontdek vandaag nog onze selectie van Fra Angelico reproducties: Fra Angelico: Sint Franciscus ontvangt de stigmata, Fra Angelico: Sint Franciscus ontvangt de stigmata, El Greco (Doménikos Theotokopoulos): Sint Franciscus ontvangt de stigmata, en Meester van San Francesco Bardi: Sint Franciscus ontvangt de stigmata.
"St Francis Receiving the Stigmata" door Fra Angelico heeft een Sereniteit atmosfeer en wordt aanbevolen voor de Woonkamer. De stemming bepaalt wat het werk toevoegt aan de omringende ruimte.
De aanbevolen afmeting voor de print van "St Francis Receiving the Stigmata" door Fra Angelico is Middelgroot.
De Statistieken-pagina van "St Francis Receiving the Stigmata" door Fra Angelico toont statistieken over de publieksbezoeken: het aantal maandelijkse bezoeken aan dit kunstwerk, een vergelijking met de meest bekeken werken van de kunstenaar en de herkomst van de bezoekers.
1395 - 1455, Italië
Totaal