Atelier — Gratis verzending wereldwijd — Levertijd 2–6 weken
Van foto naar schilderij Verlanglijstje Winkelwagen
Bestel handgeschilderde reproductie Bestel handgeschilderde reproductieKoop afbeelding Koop afbeelding VerstuurVerstuur
Details bekijkenDetails bekijken Toevoegen aan favorieten Toevoegen aan favorieten DownloadDownload Vergelijkbare itemsVergelijkbare items DiavoorstellingDiavoorstelling

Plate

Admire Francesco Xanto Avelli’s 1537 Renaissance maiolica plate depicting Pharaoh’s flood! Vibrant colors & intricate detail showcase biblical drama. #maiolicaplate #renaissanceart

Francesco Xanto Avelli (ca. 1487-1542) was een beroemde Italiaanse majolica-keramicus uit Urbino, bekend om zijn levendig beschilderde Renaissance-borden en poëtische inscripties. Ontdek zijn unieke stijl en historische betekenis.

Giclée / Kunstafdrukken

Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met een snelle productie en flexibele afwerkingsmogelijkheden. (Bestel handgeschilderde reproductie Bestel handgeschilderde reproductieKoop afbeelding Koop afbeelding)

Standard
custom
CM
INCH

Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.

breedte
hoogte

U kunt uw eigen afmetingen opgeven om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de proporties van het originele kunstwerk, zullen wij de afbeelding bijsnijden of uitbreiden met een gespiegelde of effen rand. Een digitaal mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm de werkelijke bijsneding of uitbreiding niet weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste maten beschikbaar zijn, raden wij aan een afmeting uit de vooraf bepaalde lijst te kiezen om de originele proporties te behouden.

Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (14 augustus)

why_choose_icon
Gratis wereldwijde expressverzending
why_choose_icon
Hoogwaardig linnen canvas
why_choose_icon
Volledige verzendverzekering
why_choose_icon
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
why_choose_icon
Garantie op exacte kleurweergave
why_choose_icon
Retourbeleid van 60 dagen (alleen bij defecten)
why_choose_icon
100% Geld-terug-garantie
why_choose_icon
Korting bij meerdere afnames

Totaalprijs

$ 70

reproduction

Plate

Giclée / Kunstafdrukken

Afmetingen reproductie

-

Eindtotaal

$ 70

Snelle feiten

  • Year: 1537
  • Medium: Ceramic maiolica
  • Movement: Renaissance
  • Location: Private Collection
  • Notable elements or techniques: Intricate detail, layering glazes
  • Artistic style: Renaissance maiolica
  • Artist: Francesco Xanto Avelli

Kunstquiz

Er is slechts één goed antwoord op elke vraag.

Vraag 1:
What is the primary subject depicted in Francesco Xanto Avelli’s ‘Plate’?
Vraag 2:
In what year was Francesco Xanto Avelli’s ‘Plate’ created?
Vraag 3:
Which of the following best describes the artistic style of Francesco Xanto Avelli’s ‘Plate’?
Vraag 4:
What material was primarily used in the creation of this artwork?
Vraag 5:
The ‘Plate’ incorporates symbolic elements. What does the sun in the artwork primarily represent?

Beschrijving verzamelobject

The Divine Deluge: A Renaissance Masterpiece in Ceramic Form

Behold this breathtaking circular panel, a testament to the dazzling artistry of Renaissance maiolica. Dating from 1537, this work captures one of history's most dramatic biblical narratives: the catastrophic drowning of Pharaoh’s army. The sheer energy contained within its glazed surface is palpable; it is not merely an illustration, but a moment frozen in time—a divine judgment rendered with breathtaking technical skill. One can almost hear the roar of the floodwaters and feel the panic echoing across the depicted scene.

A Symphony of Color and Composition

The visual impact of this piece is immediate and overwhelming. The palette explodes with the richness characteristic of Italian Renaissance ceramics—deep, vibrant blues battling against fiery reds, accented by shimmering golds and earthy greens. The composition itself is a masterclass in narrative arrangement. The artist has skillfully divided the circular space into distinct zones: the chaotic struggle in the foreground, the central maelstrom engulfing the enemy in the middle ground, and the stylized permanence of the background architecture. While the perspective retains that characteristic slight flattening typical of maiolica—a choice that elevates decoration over strict realism—the depth is suggested through masterful layering and scale variation, drawing the viewer inexorably into the heart of the biblical drama.

Technique and the Hand of Francesco Xanto Avelli

This work speaks volumes about the technical prowess of its creator, Francesco Xanto Avelli. As a leading figure in Urbino’s ceramic tradition, Avelli employed the intricate process of maiolica painting. This technique involves meticulously applying colored glazes over fired clay bodies, allowing for complex color blending and modeling that mimics depth while retaining the inherent smoothness of the ceramic medium. The precision required to define every struggling figure, overturned boat, and architectural detail speaks to an almost obsessive dedication to craft. It is a dialogue between the permanence of fired earth and the fleeting drama of human fate.

Symbolism and Enduring Resonance

Beyond its stunning aesthetics lies profound symbolic weight. The entire scene functions as a powerful allegory: the flood represents divine cleansing, while the radiant sun piercing the chaos serves as an unmistakable symbol of God’s omnipotence. For the modern collector or designer, this piece offers more than mere ornamentation; it is a contemplation on power, consequence, and salvation. Its enduring appeal lies in its ability to transform a historical religious narrative into a vibrant, emotionally charged focal point for any grand interior space.

Bringing Renaissance Drama Home

To own a reproduction of this plate is to invite a piece of Italian artistic history into your home. It serves as an unparalleled conversation starter, appealing equally to the connoisseur who appreciates Avelli’s technical genius and the decorator seeking a dramatic, culturally rich accent piece. The combination of its vibrant color story and its deep narrative resonance ensures that it will not merely hang on a wall or sit upon a mantelpiece; it will command attention and inspire contemplation.


Biografie van de kunstenaar

Francesco Xanto Avelli: De dichter van de Urbino-maiolica

Francesco Xanto Avelli (ca. 1487 – ca. 1542) vormt een uniek figuur in het levendige weefsel van de Renaissance-keramiek, vooral bekend om zijn voortreffelijk beschilderde maiolica-borden—objecten doordrenkt met zowel artistieke briljantie als een diepe symbolische resonantie. Geboren in Rovigo, Italië, blijven de details rond zijn vroege leven ongrijpbaar, gehuld in de nevelen van de historische verslaglegging. Ondanks dit gebrek aan biografische informatie is Avelli’s bijdrage aan de keramische traditie van Urbino onmiskenbaar; hij vormde de esthetische gevoeligheid van een heel tijdperk.
  • Vroege carrière & de invloed van Urbino: De opkomst van Avelli op het artistieke toneel valt samen met een cruciaal moment in Urbino – de ontluikende geest van proto-gildeorganisatie onder leiding van Francesco Della Rovere. Documenten uit 1530 onthullen pogingen om een vakbond op te richten onder pottenbakkers, wat de bredere sociaaleconomische transformaties van die periode weerspiegelt. Deze associatie verstevigde onmiddellijk Avelli’s positie binnen het artistieke milieu van Urbino en vormde de voorbode van zijn vruchtbare oeuvre.
  • Signatuur & Symboliek: De kenmerkende signatuur van Avelli – .f.x.a.r., vergezeld van het merk î urbino – getuigt van een nauwgezette aanpak van artistieke authenticatie, wat ongebruikelijk was voor zijn tijd. Deze toewijding aan het markeren van zijn werken zegt veel over zijn streven om zijn nalatenschap te bewaren en onderstreept het belang van herkomst bij het beoordelen van artistieke waarde.
  • Opmerkelijke werken & Artistieke stijl: Het oeuvre van Avelli bestaat uit talrijke borden met evocerende beelden—met name “Het verhaal van Aeneas,” waarin de held van Vergilius strijdt tegen Neptunus wordt afgebeeld. Deze stukken tonen meesterlijke glazuurtechnieken, levendige kleurenpaletten en ingewikende decoratieve motieven die kenmerkend zijn voor de Urbino-maiolica. Zijn stijl wordt gekenmerkt door poëtische inscripties die de keramische vorm verheffen boven louter utilitair gebruik, waardoor het een voertuig wordt voor narratieve en filosofische contemplatie.
  • Collaboraties & Nalatenschap: De artistieke invloed van Avelli reikte verder dan zijn eigen creaties; hij stimuleerde samenwerkingen met bekwame ambachtslieden zoals Francesco de Silvano, waardoor een atelieromgeving ontstond waarin stilistische innovatie kon bloeien. Het consequent ondertekenen van zijn werken—een zeldzaamheid in de 16de eeuw—heeft geleid tot wetenschappelijke debatten over mogelijke censuur of uitdagingen voor zijn professionele status.
  • Historisch belang: De bijdrage van Avelli aan het artistieke erfgoed van Urbino wordt geëerd door de Basilica di San Francesco, waar fresco's van Beccafumi en Sodoma getuigen van de grootsheid van de Renaissance-kunst. Zijn werk blijft bewondering oproepen om zijn schoonheid en intellectuele diepgang, waarmee hij zijn plaats heeft veiliggesteld onder de belangrijkste keramisten van zijn tijd.

Het atelier van Urbino & Artistieke Innovatie

Avelli’s atelier in Urbino diende als een smeltkroes voor artistieke experimenten, waar een collaboratieve omgeving ontstond waarin verschillende stilistische invloeden samenkwamen. De minutieuze aandacht voor detail die zichtbaar is in zijn borden—met name de eerder genoemde afbeelding van “Aeneas”—demonstreert een diepgaand begrip van humanistische idealen en een toewijding aan het overbrengen van complexe verhalen via een visuele taal. Zijn glazuurtechnieken—gekenmerkt door lumineuze kleuren en subtiele tonale variaties—waren bijzonder opmerkelijk en tilden de Urbino-maiolica naar nieuwe hoogten van artistieke verfijning.

Plate: Het verhaal van Aeneas

Het “Bord met de ondergang van de vloot van Seleucus” is een schoolvoorbeeld van Avelli’s artistieke kunde. Dit meesterwerk, vervaardigd rond 1537, legt het epos van Vergilius met adembenemende nauwkeurigheid vast—een bewijs van zijn vermogen om literaire thema's te vertalen naar een visuele vorm. De levendige blauwe en rode tinten die worden gebruikt in de weergave van de toorn van Neptunus benadrukken de dramatische intensiteit van het verhaal, terwijl de ingewikkelde bloemranden bijdragen aan de algehele esthetische harmonie.

Herkomst & Erkenning

Ondanks het gebrek aan definitieve biografische gegevens heeft het werk van Avelli aanzienlijke erkenning gekregen binnen wetenschappelijke kringen. De verwerving van het “Bord met de ondergang van de vloot van Seleucus” door het Metropolitan Museum of Art onderstreept de blijvende artistieke waarde ervan en bevestigt zijn plaats onder de fijnste voorbeelden van Renaissance-keramiek. Verder onderzoek naar het leven en oeuvre van Avelli belooft nieuwe facetten van het culturele landschap van Urbino tijdens de vormende jaren van de Renaissance te verlichten.
Francesco Xanto Avelli

Francesco Xanto Avelli

1487 - 1542 , Italië

Belangrijkste feiten

  • Artistic Movement Or Style: Majolica
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Renaissance']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['']
  • Date Of Birth: ca. 1487
  • Date Of Death: ca. 1542
  • Full Name: Francesco Xanto Avelli
  • Nationality: Italiaans
  • Notable Artworks:
    • Plate (piatto): Het verhaal van Aeneas
    • Plate met de ondergang van de vloot van Seleucus
  • Place Of Birth: Rovigo, Italië
© TopImpressionists.com — Alle rechten voorbehouden  ·  100% Met de hand geschilderd · Tevredenheid gegarandeerd · Gratis wereldwijde verzending
VISA MASTERCARD