Asmodea

Vroege Leven, Familie en Opleiding

Francisco José de Goya y Lucientes werd geboren op 30 maart 1746 in Fuendetodos, Aragon. Hij groeide op in een gezin uit de lagere middenklasse, samen met zijn broers en zussen: Rita, Tomás, Jacinta, Mariano en Camilo. Zijn vader, José Benito de Goya y Franque, werkte als vergulder, een ambacht dat een vaste hand en een scherp oog voor detail vereiste. Deze huiselijke setting vormde het vroege, verstilde decor voor een leven dat uiteindelijk de provinciale grenzen van zijn geboorteplaats ver zou overstijgen.

Op veertienjarige leeftijd begon zijn formele opleiding. Hij studeerde onder José Luzán y Martínez, bij wie hij de fundamentele technieken van zijn vak leerde. Deze vroege jaren werden doorgebracht met het absorberen van de technische vereisten van het medium, voordat hij uiteindelijk naar Madrid vertrok. In de hoofdstad werd zijn vorming voortgezet onder Anton Raphael Mengs, een invloedrijk figuur in de artistieke kringen van die tijd. Deze overgang van de provinciale instructie van zijn jeugd naar de formele omgeving van Madrid vormde de technische precisie die hij in zijn latere jaren zou blijven hanteren.

Mecenas, Atelier en Opdrachten

De gestage klim door de Spaanse hofhouding begon in 1786, toen hij werd benoemd tot schilder van de Koninklijke Kamer. Tegen 1790 was zijn positie als eerste hofschilder definitief gevestigd. Zijn werk was onlosmakelijk verbonden met het wankele lot van de monarchie; hij diende als schilder voor Karel IV en later voor Ferdinand VII. Deze rollen brachten hem in voortdurend contact met de aristocratie, wat een uiterst vaste hand vereiste voor de portretten en de officiële plichten die de Kroon van hem verwachtte.

Tussen 1775 en 1792 richtte een groot deel van zijn oeuvre zich op de Koninklijke Tapisseriefabriek in Santa Barbara, nabij Madrid. Hij vervaardigde de voorlopige ontwerpen voor deze werken, waarbij hij vaak scènes uit het dagelijks leven en landelijke taferelen afbeeldde. Deze opdrachten vereisten een bijzondere vorm van precisie om ervoor te zorgen dat de beeldtaal naadloos vertaald kon worden van canvas naar draad. Zijn atelier was een plek van constante creatie, waar de focus verschoof van deze decoratieve ontwerpen naar de meer formele, psychologische studies van de koninklijke familie.

• Karel IV van Spanje en zijn gezin
• De naakte Maja (La Maja Desnuda)

Belangrijke Werken en Artistieke Perioden

De verschuiving in zijn oeuvre werd steeds duidelijker naarmate zijn wereld verstilde. In 1799 creëerde hij Los Caprichos, een serie van tachtig etsen. Met behulp van aquatint onderzocht hij de dwaasheden en bijgelovigheden van de Spaanse samenleving, waarbij hij de pagina's vulde met heksen en monsters. Deze periode van intense observatie zette zich voort tijdens de jaren van conflict in Spanje. Tussen 1810 en 1820 schiep hij The Disasters of War, een reeks etsen die de wreedheid en de hongersnood van de Spaanse Onafhankelijkheidsoorlog vastlegden. Deze werken zoeken niet naar heroïek; ze richten zich op het rauwe lijden van het volk.

Tegen 1814 had hij The Third of May 1808 voltooid, een schilderij dat de executie van de verdedigers in Madrid met ongekende kracht vastlegt. Naarmate hij zijn latere jaren naderde, verschoof zijn focus naar de muren van zijn eigen huis, de Quinta del Sordo. Tussen 1819 en 1823 schilderde hij de Zwarte Schilderijen direct op het pleisterwerk. Deze muurschilderingen, waaronder Saturn Devouring His Son en Asmodea, gaan over waanzin en existentiële angst. Ze zijn zwaar, duister en ontdaan van de lichtere thema's uit zijn eerdere jaren.

In zijn laatste jaren in Bordeaux richtte hij zijn aandacht op het spektakel van de arena. Dit resulteerde in de La Tauromaquia-serie, waarin hij de geweldloosheid van het stierengevecht verkende. Zijn artistieke productie bleef onvermoeibaar tot aan zijn dood, waarbij hij bewoog van de maatschappijkritiek uit zijn jeugd naar de diepe, private schaduwen van zijn latere leven.

• The Third of May 1808 (1814)
• Los Caprichos (1799)
• The Disasters of War (1810–1820)
• The Black Paintings (1819–1823)
• La Tauromaquia (onbekend)

Techniek en Stijl

De handen van Francisco Goya bewogen zich door een breed scala aan texturen en methoden. In zijn grafische werk maakte hij gebruik van aquatint om een diepe tonale gelaagdheid te creëren, en in zijn latere jaren experimenteerde hij met lithografie. Deze technische keuzes stelden hem in staat om te schakelen tussen de scherpe, bijtende lijnen van de satire en de zachtere, meer atmosferische kwaliteiten van zijn tekeningen. Zijn oeuvre was uiterst gevarieerd; het verschoof van de sociaal-kritische reflecties in Los Caprichos naar de zware, viscerale en rauwe beelden van de Disasters of War. Ook richtte hij zijn aandacht op het spektakel van de arena in zijn La Tauromaquia-serie.

De wijze waarop hij verf aanbracht, veranderde naarmate zijn leven zich in meer isolatie ontwikkelde. Voor de Black Paintings maakte hij geen gebruik van een traditioneel canvas. In plaats daarvan bracht hij olieverf rechtstreeks aan op de pleistermuren van zijn huis. Deze methode resulteerde in een zware, sombere kwaliteit die een diep gevoel van psychologisch gewicht vastlegde. Zijn werk bewoog zich vaak van de lichtere, meer decoratieve scènes uit zijn vroege carrière naar een stijl die de expressieve vrijheid prioriteerde. Deze verschuiving is duidelijk zichtbaar in de manier waarop hij licht en schaduw hanteerde om het ware karakter te onthullen, in plaats van enkel een uiterlijke gelijkenis.

• Saturn Devouring His Son
• The Nude Maja (La Maja Desnuda)
• The Third of May, 1808

De Laatste Jaren en de Dood

Tegen 1819, toen Francisco Goya in de zeventig was, trok hij zich terug in de Quinta del Sordo, een landhuis aan de rand van Madrid. De muren van dit huis zouden transformeren tot een canvas voor zijn meest intense en private visioenen; hier bracht hij olieverf rechtstreeks aan op het pleisterwerk om de duistere Zwarte Schilderijen te creëren. Deze werken, waaronder Saturnus die zijn zoon verslindt en Asmodea, vloeiden voort uit een periode van diepe isolatie. Gedurende deze jaren bleef hij werken die de donkerste en meest verontrustende uithoeken van de menselijke psyche verkenden.

De politieke onrust in Spanje dwong hem uiteindelijk tot een verandering van omgeving. In 1824 zocht hij zijn toevlucht in Bordeaux, Frankrijk. Hij bleef daar verblijven, waar hij zijn artistieke praktijk voortzette met een bijzondere focus op de grafische kunst, totdat hij op 16 april 1828 overleed. Zijn laatste jaren in Bordeaux werden gekenmerkt door een hernieuwde fascinatie voor het spektakel van de stierengevechten, een passie die duidelijk naar voren komt in zijn La Tauromaquia-serie.

• Saturnus die zijn zoon verslindt
• Asmodea
• La Tauromaquia

Erfenis en Invloed

Het gewicht van zijn oeuvre rust zwaar op de grens tussen twee tijdperken. Hij wordt vaak beschouwd als de laatste van de Oudmeesters en de eerste van de modernisten, een unieke positie die de overgang markeert van de gestructureerde tradities van het verleden naar de expressieve vrijheid van de nieuwe tijd. Als een voorloper van de Romantiek bewoog hij zich weg van de gepolijste oppervlaktes van zijn vroege jaren aan het hof, naar een stijl die de rauwe realiteit van de menselijke conditie centraal stelde. Zijn vermogen om de psychologische waarheid van een geportretteerde te vangen, zelfs in de meest verontrustende of duistere composities, veranderde fundamenteel de manier waarop kunstenaars het canvas benaderden.

Deze verschuiving naar een subjectievere en intensere manier van kijken liet een onuitwisbare indruk achter op de generaties die volgden. Zijn invloed reikt decennia ver en is terug te vinden in het werk van grootmeesters als Édouard Manet en Pablo Picasso. Later in de kunstgeschiedenis echoën de viscerale, vervormde energieën in de schilderijen van Francis Bacon de duisternis die Francisco Goya zo meesterlijk verkende. Hij blijft de belangrijkste Spaanse kunstenaar van de late achttiende en vroege negentiende eeuw, omdat hij de kloof wist te overbruggen tussen de formele eisen van de Spaanse Kroon en de naar binnen gekeerde, vaak turbulente exploraties van de individuele menselijke geest.

• The Third of May, 1808
• Saturn Devouring His Son
• La maja desnuda