Atelier — Gratis verzending wereldwijd — Levertijd 2–6 weken

      Getoond: · Inclusief lijst:

      Voorvertoning Bekijk in AR Schakel over naar print Schakel over naar digitale afbeeldingen Verstuur
      Details bekijken Gids Toevoegen aan favorieten Download Vergelijkbare items Röntgenonderzoek Diavoorstelling Vraag & antwoord Statistieken

      Pietà

      Afmetingen
      368.0 x 257.0 cm
      € 240

      Handgemaakte olieverfreproductie

      Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. ( Schakel over naar print Schakel over naar digitale afbeeldingen)

      Formaat

      ·
      Standaardformaat
      op maat gemaakt
      CM
      INCH

      Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.

      breedte
      hoogte

      Voer de breedte en hoogte in die u nodig heeft, passend bij uw lijst of uw muur. Omdat dit handgeschilderd is, kan de kunstenaar bij een afmeting met een andere beeldverhouding iets meer rondom het schilderij schilderen of juist iets meer weglaten — u kiest zelf. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat het schilderwerk begint. De afbeelding die op deze pagina wordt getoond, is niet het uiteindelijke resultaat — alleen de mockup geeft dit weer.

      Afronden

      ·
      Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on massief hout bars
      Wit €1
      Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on massief hout bars
      Vervagende randen €1
      Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on massief hout bars
      Doorlopende rand €1
      Corner sample of the P118B picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118B €10
      Corner sample of the P118H picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118H €10
      Corner sample of the P118W picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118W €10
      Corner sample of the P438Z picture frame: gegoten polystyreen, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
      P438Z €10
      Corner sample of the P508JH picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508JH €12
      Corner sample of the P508YH picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508YH €12
      Corner sample of the P805H picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805H €10
      Corner sample of the P805Z picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805Z €10
      Corner sample of the P919BZ picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919BZ €10
      Corner sample of the P919G picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919G €10
      Corner sample of the P919XJ picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919XJ €10
      Corner sample of the P959ZH picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH €10
      Corner sample of the P968JZ picture frame: gegoten polystyreen, 6 cm wide and 4 cm thick
      P968JZ €12
      Corner sample of the W106C picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
      W106C €8
      Corner sample of the W218G picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218G €10
      Corner sample of the W218JH picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218JH €8
      Corner sample of the W218Y picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218Y €10
      Corner sample of the W307PJ picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
      W307PJ €10
      Corner sample of the W316G picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316G €10
      Corner sample of the W316PJ picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ €8
      Corner sample of the W316Y picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316Y €10
      Corner sample of the W398PJ picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
      W398PJ €8
      Corner sample of the W4111J picture frame: massief hout, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
      W4111J €10
      Corner sample of the W500HY picture frame: massief hout, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500HY €15
      Corner sample of the W500JH picture frame: massief hout, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH €15
      Corner sample of the W692G picture frame: massief hout, 8 cm wide and 4 cm thick
      W692G €12
      Corner sample of the W849H picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H €8
      Corner sample of the W940BG picture frame: massief hout, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG €15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ €8
      Corner sample of the H24-GOLD picture frame: gesneden hout met gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
      H24-GOLD €30
      Corner sample of the H24-SILVER picture frame: gesneden hout met gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
      H24-SILVER €30
      Corner sample of the H36-GOLD picture frame: gesneden hout met gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-GOLD €45
      Corner sample of the H36-SILVER picture frame: gesneden hout met gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-SILVER €45

      Verzonden in een beschermende koker, klaar om door uw eigen frameur te worden ingelijst.

      Bij afmetingen boven de 105 cm wordt de lijst als bouwpakket verzonden voor een professionele lijstenmaker — lees de details.

      Extra's

      optioneel
      Wat zijn de extra's precies?
      Voorbeelden van wat aangepast kan worden: Vervang het gezicht door een foto van de klant; Voeg een huisdier toe (bijv. vervang de kat door een hond); Voeg een verborgen boodschap toe aan de achtergrond; Wijzig het landschap of de elementen in de achtergrond.
      Na de bestelling zal het team van TopImpressionists.com per e-mail contact opnemen met de klant voor instructies en een mockup-voorbeeld verstrekken

      Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (9 november). Zonder concessies aan de kwaliteit.

      Beschermende vernislaag

      Naamplaatje

      Details van de gegraveerde bronzen plaat

      This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

      It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

      Details transparante acrylplaat

      The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

      It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

      Details zwarte acrylplaat

      This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

      The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

      Totaalprijs € 240

      De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.

      • Gratis wereldwijde expressverzending
      • Hoogwaardig linnen canvas
      • Volledige verzendverzekering
      • Garantie op terugbetaling van invoerrechten
      • Garantie op exacte kleurweergave
      • Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
      • 100% Geld-terug-garantie
      • Korting bij meerdere afnames

      Beschrijving verzamelobject

      Experience the poignant beauty of Giulio Clovio's Pietà – a masterful Renaissance illumination showcasing Mary cradling Jesus after crucifixion, bathed in dramatic light and imbued with profound emotion.

      Biografie kunstenaar

      Giulio Clovio (1498-1578) was de grootste illuminator van de Hoogrenaissance, beroemd om zijn complexe miniaturen en het versmelten van schilderstijlen in manuscriptkunst. Ontdek meesterwerken zoals de Farnese Hours!

      Over het schilderij

      A Testament to Sorrow and Divine Grace

      In the quiet, hallowed corridors of art history, few images resonate with the profound emotional gravity found in Giulio Clovio’s Pietà. Created around 1550, this masterpiece serves as a breathtaking bridge between the fading echoes of the Gothic tradition and the luminous dawn of the High Renaissance. The scene captures the quintessential moment of Christian sorrow: the Virgin Mary cradling the lifeless body of Jesus Christ following his crucifixion. It is not merely a depiction of death, but a profound meditation on compassion—the very meaning of the word Pietà. Through Clovio’s masterful hand, the heavy weight of mortality is balanced by an ethereal sense of divine grace, inviting the viewer into a space of deep, contemplative mourning.

      The composition is a masterclass in Renaissance balance and narrative depth. At the heart of the work, Mary sits as a pillar of strength and grief, her blue cloak—a color traditionally symbolizing her heavenly connection—draped with a weight that mirrors her sorrow. The figure of Christ, depicted with a serene, almost peaceful countenance despite his recent agony, rests heavily in her lap, creating a poignant focal point that draws the eye through its sheer vulnerability. Surrounding this central tragedy, celestial beings and saints emerge from the shadows; angels with active, reaching gestures and observers in prayerful poses create a sense of a cosmic event unfolding. This layering of figures ensures that the viewer’s gaze wanders through a complex web of devotion, from the intimate touch of a mother to the collective mourning of the heavens.

      Technique and the Radiance of Light

      What truly distinguishes Clovio’s work is his unparalleled ability to manipulate light and color, a skill honed during his time as one of history's greatest manuscript illuminators. Though this piece possesses the scale and grandeur of a monumental painting, it retains the meticulous, jewel-like precision of a miniature. Clovio employed a sophisticated technique of layering translucent glazes over gold leaf, a method that allows light to penetrate the surface and reflect back, creating an inner luminosity that seems to emanate from within the figures themselves. The use of ultramarine blue, derived from the precious stone lapis lazuli, provides a depth of color that is both regal and somber, anchoring the composition in a palette of earth tones and celestial blues.

      The interplay of light and shadow—chiaroscuro—is used here not just for anatomical realism, but to direct the emotional narrative. Light strikes Mary’s face from the side, carving her features out of the darkness and highlighting the subtle lines of grief and devotion. This dramatic contrast creates a sculptural quality, giving the figures a tangible presence that commands the room. For the discerning collector or interior designer, such a work offers more than mere decoration; it provides a focal point of immense character. A high-quality reproduction of this Pietà brings with it an atmosphere of timelessness and intellectual depth, making it an exquisite addition to a curated space that values historical resonance and the profound beauty of the human spirit.

      Veelgestelde vragen

      Welke techniek is gebruikt voor "Pietà" en wanneer is het gemaakt?

      "Pietà" werd gemaakt in 1550, in Manuscript.

      Wat is de aanbevolen afdrukmaat voor "Pietà"?

      Voor "Pietà" wordt een afdrukformaat van Large aanbevolen. Andere formaten zijn beschikbaar met dezelfde verhoudingen.

      Welk gebruik en welke ruimte worden aanbevolen voor "Pietà" door Giulio Clovio?

      "Pietà" wordt aanbevolen voor Focal; de ideale plek hiervoor is een Hotel Lobby.

      Snelle feiten en kunstquiz

      Snelle feiten

      • Year: 1550
      • Movement: Renaissance
      • Influences: Late Gothic Tradition
      • Artist: Giulio Clovio
      • Dimensions: 368 x 257 cm
      • Location: Private Collection

      Kunstquiz

      Er is slechts één goed antwoord op elke vraag.

      Vraag 1:
      What artistic movement is Giulio Clovio’s Pietà primarily associated with?
      Vraag 2:
      The painting utilizes dramatic lighting to emphasize Mary's face. What is the primary purpose of this technique?
      Vraag 3:
      What is the symbolic significance of Mary wearing a blue cloak?
      Vraag 4:
      The Pietà depicts Jesus Christ lying in Mary's lap. What is a key characteristic of Renaissance depictions of religious figures?
      Vraag 5:
      Which saint is depicted standing behind Mary and Jesus in the painting?
      Over Giulio Clovio
      Giulio Clovio

      Giulio Clovio

      1498 - 1578, Kroatië

      Biografie kunstenaar

      Een Kroatische Lichtstraal van de Italiaanse Renaissance

      Giulio Clovio, geboren als Juraj Julije Klović in 1498 te midden van de glooiende heuvels van Grižane, Kroatië, staat als een cruciaal figuur die de laatgotische traditie van manuscriptverluchting verbindt met de opkomende Hoogrenaissance. Hoewel zijn wortels in het Koninkrijk Kroatië lagen, was het in Italië dat Clovio’s artistieke genie werkelijk tot bloei kwam, wat hem de reputatie opleverde als wellicht de grootste verluchter van zijn tijd en de laatste belangrijke meester in een stamboom die eeuwen terugreikt. Zijn verhaal is er een van uitzonderlijk talent, vindingrijk mecenaat en een onwankelbare toewijding aan het transformeren van de miniatuur tot een adembenemend verfijnde kunstvorm.

      De vroege jaren van Clovio’s leven blijven gehuld in mysterie. Men vermoedt dat hij zijn eerste artistieke training heeft genoten binnen monastieke kringen nabij Rijeka, maar op achttienjarige leeftijd leidde zijn ambitie hem naar Italië. De intrede in het huishouden van kardinaal Marino Grimani bleek een keerpunt; hier, onder de begeleiding van de kardinaal, verfijnde Clovancio zijn vaardigheden als schilder en begon hij de minutieuze techniek te ontwikkelen die zijn carrière zou definiëren. Hij absorbeerde invloeden van de vooraanstaande kunstenaars van die tijd—Giulio Romano en Girolamo dai Libri speelden beiden een rol in de vorming van zijn stijl—maar hij vond al snel zijn eigen pad, waarbij hij een uitzonderlijk vermogen toonde om de grandeur van de Renaissance-schilderkunst te vertalen naar een miniatuurformaat.

      De Kunst van de Miniatuur: Een Synthese van Stijlen

      Clovio’s kunstenaarschap ging niet enkel over het kopiëren van bestaande stijlen; het draaide om het versmelten ervan. Hij slaagde er meesterlijk in om de delicate precisie van de Noord-Europese verluchting te combinerende met de dynamische composities en levendige kleurenpaletten die zo kenmerkend waren voor de Italiaanse Renaissance-meesters zoals Rafaël, Michelangelo en Tiziaan. Deze fusie is bijzonder zichtbaar in zijn verluchte manuscripten, waar figuren een sculpturale kwaliteit bezitten, landschappen vervagen in atmosferisch perspectief en elk detail—van de plooien in de draperie tot de schittering van juwelen—met verbazingwekkende nauwkeurigheid is weergegeven.

      Zijn werk voor kardinaal Domenico Grimani, waaronder het uiterst gedetailleerde commentaar op de Brief van Paulus aan de Romeinen (nu ondergebracht in het Sir John Soane's Museum), toonde zijn ontluikende talent en vestigde zijn reputatie. De miniaturen in dit manuscript zijn niet louter illustraties; het zijn miniatuurschilderijen op zich, doordrenkt met narratieve kracht en emotionele diepgang. De bekering van Sint Paulus wordt afgebeeld met een dramatische intensiteit die zelden wordt gezien in verluchte manuscripten.

      Mecenaat, Reizen en Artistieke Bloei

      Clovio’s carrière was onlosmakelijk verbonden met de machtige beschermheren die zijn uitzonderlijke gaven herkenden. Na zijn tijd bij de familie Grimani diende hij aan het Hongaarse hof van koning Lodewijk II, waar hij werken schiep zoals “De Uitspraak van Paris” en “Lucretia”. De voortijdige dood van de koning tijdens de Slag bij Mohács dreef Clovio terug naar Rome, waar hij erin slaagde om voortdurend invloedrijke steunzoekers aan zich te binden.

      Zijn band met kardinaal Alessandro Farnese bleek bijzonder vruchtbaar. Het was voor Farnese dat Clovio zijn magnum opus creëerde: de Farnese Hours, een weelderig verlucht getijdenboek dat in 1546 werd voltooid na negen jaar onvermoeibaar werk. Dit meesterwerk, dat nu deel uitmaakt van de Morgan Library in New York, bevat achtentwintig miniaturen die scènes uit zowel het Oude als het Nieuwe Testament uitbeelden, met als hoogtepunt een spectaculaire dubbelpagina die de processie van Corpus Christi in Rome verbeeldt. De Farnese Hours is niet alleen een getuigenis van Clovio’s technische bekwaamheid, maar ook een reflectie van zijn diepe begrip van de iconografie en de theologische thema's van de Renaissance.

      Een Verlicht Erfgoed

      De invloed van Clovio reikte verder dan het domein van de manuscriptverluchting. Hij was een gerespecteerd figuur in artistieke kringen en sloot vriendschap met kunstenaars als Pieter Bruegel de Oude—die zelfs een miniatuur bijdroeg aan een van Clovio’s werken—en El Greco, die verschillende portretten van de meester-verluchter schilderde. In deze portretten plaatste El Greco hem naast Michelangelo, Rafaël en Tiziaan als zijn eigen grote invloeden. Deze portretten dienen als krachtige visuele verklaringen van Clovio’s status binnen de kunstgemeenschap.

      Hoewel hij voornamelijk in het miniatuurformaat werkte, was de impact van Clovio op de Renaissance-kunst aanzienlijk. Hij verhief de status van verluchting van een ambacht naar een schone kunst, waarmee hij de potentie voor expressieve kracht en technische virtuositeit bewees. Zijn vermogen om de geest van de Hoogrenaissance te vangen binnen de beperkingen van een klein formaat verzekerde hem een plaats als een van de meest gevierde kunstenaars van zijn tijd—een Kroatische lichtstraal wiens nalatenschap de wereld van de kunst tot op de dag van vandaag blijft verlichten.

      Snelle feiten over Giulio Clovio

      • Artistic Movement Or Style: Hoogrenaissance
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['El Greco']
      • Artists Who Influenced This Artist:
        • Giulio Romano
        • Girolamo dai Libri
      • Date Of Birth: 1498
      • Date Of Death: 1578
      • Full Name: Giulio Clovio
      • Nationality: Kroatisch-Italiaans
      • Notable Artworks:
        • Farnese Hours
        • Towneley Lectionary
        • Soane Manuscript
      • Place Of Birth: Grižane, Kroatië
      Giulio Clovio Pietà () · Inclusief lijst: · Met de hand geschilderd in olieverf op linnen

      Totaal