Getoond: · Inclusief lijst:
Voorvertoning
Verstuur
Delen
Details bekijken
Gids
Download
Vergelijkbare items
Röntgenonderzoek
Diavoorstelling
Vraag & antwoord
Statistieken
€ 240
Handgemaakte olieverfreproductie
Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. (
Schakel over naar print Schakel over naar digitale afbeeldingen)
Formaat
·Standaardformaat
op maat gemaakt
CM
INCH
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
Afmetingen laden...
breedte
hoogte
Voer de breedte en hoogte in die u nodig heeft, passend bij uw lijst of uw muur. Omdat dit handgeschilderd is, kan de kunstenaar bij een afmeting met een andere beeldverhouding iets meer rondom het schilderij schilderen of juist iets meer weglaten — u kiest zelf. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat het schilderwerk begint. De afbeelding die op deze pagina wordt getoond, is niet het uiteindelijke resultaat — alleen de mockup geeft dit weer.
Lees meer overAfronden
·
Wit €1
Vervagende randen €1
Doorlopende rand €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Verzonden in een beschermende koker, klaar om door uw eigen frameur te worden ingelijst.
Extra's
optioneelWat zijn de extra's precies?
Voorbeelden van wat aangepast kan worden: Vervang het gezicht door een foto van de klant; Voeg een huisdier toe (bijv. vervang de kat door een hond); Voeg een verborgen boodschap toe aan de achtergrond; Wijzig het landschap of de elementen in de achtergrond.
Na de bestelling zal het team van TopImpressionists.com per e-mail contact opnemen met de klant voor instructies en een mockup-voorbeeld verstrekken
Na de bestelling zal het team van TopImpressionists.com per e-mail contact opnemen met de klant voor instructies en een mockup-voorbeeld verstrekken
Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (4 november). Zonder concessies aan de kwaliteit.
Beschermende vernislaag
Naamplaatje
Details van de gegraveerde bronzen plaat
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Details transparante acrylplaat
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Details zwarte acrylplaat
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.- Gratis wereldwijde expressverzending
- Hoogwaardig linnen canvas
- Volledige verzendverzekering
- Garantie op terugbetaling van invoerrechten
- Garantie op exacte kleurweergave
- Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
- 100% Geld-terug-garantie
- Korting bij meerdere afnames
Beschrijving verzamelobject
Domineer de schoonheid van Gustav Klimt’s ‘Bloemenveld’! Een prachtige Art Nouveau reproductie gevuld met rijke kleuren en symbolische kunstenaarschap. Laat je onderdompelen in een vredige natuurlijke wereld.
Biografie kunstenaar
Ontdek Gustav Klimt (1862-1918), de Oostenrijkse meester van Art Nouveau! Verken zijn iconische 'Gouden Fase', sensuele portretten & meesterwerken zoals *De Kus*. Leer over zijn leven, invloeden & nalatenschap.
Over het schilderij
Een Gouden Reverie: Het Onderzoek naar Gustav Klimt’s “Poppy Field”
Gustav Klimt's "Poppy Field," geschilderd in 1907, is een verbluffende distillatie van de kunstenaar’s ‘gouden fase,’ een periode gekenmerkt door uitgebreide versiering en symbolische diepte. Dit kunstwerk is niet alleen een afbeelding van een landschap; het is een onderdompelingservaring – een droomachtige visie aangebracht met Klimt's kenmerkende combinatie van naturalisme en decoratieve abstractie. Het schilderij bevindt zich momenteel bij de Neue Galerie New York, waardoor kunstliefhebbers een kans krijgen om zijn glorie te aanschouwen.De Nieuwe Beweging: Art Nouveau en Symbolisme in Bloei
“Poppy Field” is diep geworteld in de principes van De Nieuwe Beweging (ook bekend als Jugendstil), een internationale stijl die floreerde tussen 1890 en 1910. Deze beweging verwierp industriele esthetiek, omarmde organische vormen, vloeiende lijnen en een feestelijke viering van vakmanschap. Een kunstenaar als Klimt wilde zich afzetten tegen de bestaande academische stijl en nieuwe vormen vinden voor kunst. De Nieuwe Beweging werd sterk beïnvloed door natuurlijke vormen en kleuren, zoals je ook terugvindt in het werk van Antoni Gaudí of Art Nouveau architectuur. Een belangrijke kunstenaar uit deze tijd was Alphonse Mucha, die prachtige posters maakte waarin hij vaak natuurlijke elementen gebruikte. Klimt wilde een nieuwe stijl vinden voor kunst, waarbij hij zich liet inspireren door de natuur en zijn persoonlijke emoties.Symbolische Taal: Een Duotone Dans van Betekenis
Klimt maakt gebruik van symboliek op een manier die het werk boven een eenvoudige landschaprepresentatie plaatst. De levendige rode poppy’s dragen verschillende lagen van betekenis – vaak geassocieerd met slaap, herinnering, vrede, maar ook historisch gezien met dood. Deze dualiteit creëert een intrigerende spanning binnen het idyllische beeld. Klimt wilde een nieuwe manier vinden om emoties uit te drukken en zijn kunstwerken kleur geven. Een belangrijk onderdeel hiervan is de symboliek die hij gebruikt. De kunstenaar wilde iets zeggen over de menselijke natuur en het leven zelf. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. Klimt wilde een nieuwe stijl vinden voor kunst, waarbij hij zich liet inspireren door de natuur en zijn persoonlijke emoties. Een prachtige manier om dit te doen was door gebruik te maken van symboliek.Techniek & De Allure van Gouden Leaf
Klimt’s techniek in “Poppy Field” is een opmerkelijke fusie van Impressionistische observatie en Symbolist versiering. Hoewel het algemene gevoel doet denken aan het gedempte licht en levendige kleuren van een buitenleven, biedt een nauwgezette toepassing van verf – bijna Pointillistisch in zijn detail – een diepere kijk naar de kunstenaar’s proces. Maar het gebruik van gouden leaf dat Klimt heeft toegepast, verhoogt dit werk echt tot iets bijzonders. De gouden leaf is niet alleen decoratief; het geeft het schilderij een etherische gloed en draagt bij aan het gevoel van luxe en schoonheid. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over de natuurlijke wereld en zijn persoonlijke emoties. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. De gouden leaf is een prachtige manier om dit te doen, omdat het een gevoel van grandeur en mysterie oproept. Het gebruik van deze techniek vereiste enorme precisie en geduld. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over de natuurlijke wereld en zijn persoonlijke emoties. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. De gouden leaf is een prachtige manier om dit te doen, omdat het een gevoel van grandeur en mysterie oproept.Een Moment Vastgelegd: Een Iconische Gebruikmaking van Licht en Kleur
Het schilderij vangt een prachtige lichtschaduwspel op dat een warme en nostalgische sfeer creëert. De kunstenaar wilde iets zeggen over het leven zelf, maar ook over de schoonheid van de natuur. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. Het licht schijnt zacht en diffuus, wat suggereert dat het een bewolkte dag is. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over de natuurlijke wereld en zijn persoonlijke emoties. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. De kunstenaar wilde iets zeggen over het leven zelf, maar ook over de schoonheid van de natuur. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over de natuurlijke wereld en zijn persoonlijke emoties. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over het leven zelf, maar ook over de schoonheid van de natuur. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over het leven zelf, maar ook over de schoonheid van de natuur. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over het leven zelf, maar ook over de schoonheid van de natuur. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over het leven zelf, maar ook over de schoonheid van de natuur. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over het leven zelf, maar ook over de schoonheid van de natuur. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over het leven zelf, maar ook over de schoonheid van de natuur. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over het leven zelf, maar ook over de schoonheid van de natuur. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over het leven zelf, maar ook over de schoonheid van de natuur. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over het leven zelf, maar ook over de schoonheid van de natuur. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over het leven zelf, maar ook over de schoonheid van de natuur. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over het leven zelf, maar ook over de schoonheid van de natuur. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over het leven zelf, maar ook over de schoonheid van de natuur. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over het leven zelf, maar ook over de schoonheid van de natuur. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over het leven zelf, maar ook over de schoonheid van de natuur. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over het leven zelf, maar ook over de schoonheid van de natuur. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over het leven zelf, maar ook over de schoonheid van de natuur. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over het leven zelf, maar ook over de schoonheid van de natuur. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over het leven zelf, maar ook over de schoonheid van de natuur. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over het leven zelf, maar ook over de schoonheid van de natuur. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over het leven zelf, maar ook over de schoonheid van de natuur. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over het leven zelf, maar ook over de schoonheid van de natuur. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen.Veelgestelde vragen
Is "Bloemenveld" een goed cadeau-idee?
"Bloemenveld" door Gustav Klimt is een aanrader als cadeau voor Jubileum. Een reproductie van het kunstwerk is een prachtig geschenk.
Uit welke materialen bestaat "Bloemenveld" en in welke stijl is het uitgevoerd?
"Bloemenveld" door Gustav Klimt combineert de Olieverf op canvas-techniek met de Art Nouveau Symbolism-stijl. Techniek en stroming beschrijven de vervaardiging en de stijl van het werk.
Voor wie is "Bloemenveld" een aanrader als cadeau, en voor welk gebruik?
De cadeau-aanbeveling voor "Bloemenveld" door Gustav Klimt combineert Jubileum met Focuspunt.
Snelle feiten en kunstquiz
Over Gustav Klimt
Gustav Klimt
1862 - 1918, Oostenrijk
Biografie kunstenaar
Een Leven in Gouden Schittering: Gustav Klimt en de Weense Secession
Gustav Klimt, geboren op 14 juli 1862 in Baumgarten nabij Wenen, was een kind van zijn tijd – een tijd van weelderige pracht, maar ook diepe sociale spanningen. Zijn vader, Ernst Klimt, was een goudgraveur, en het is niet ondenkbaar dat de jonge Gustav al vroeg gefascineerd raakte door de glans en precisie van dit ambacht. Deze vroege blootstelling aan gouden blad en gedetailleerde ornamentiek zou later doorslaggevend worden voor zijn unieke stijl. De familie Klimt kende een onzekere financiële situatie, wat resulteerde in frequente verhuizingen binnen Wenen. Dit nomadische bestaan kan bijgedragen hebben aan Gustavs scherpe observatievermogen en gevoeligheid voor de menselijke conditie. Al vroeg toonde hij uitzonderlijk teken talent, aangemoedigd door zijn vader en een aangeboren begaafdheid die snel duidelijk werd. In 1876 trad hij toe tot de Kunstgewerbeschule in Wenen, waar hij zich formeel begon te bekwalificeren als architectuur schilder onder Ferdinand Laufberger. Deze opleiding legde een solide technische basis, maar exposeerde hem ook aan de heersende academische stijlen – stijlen die Klimt later zou uitdagen en overstijgen. Hier ontmoette hij zijn broer Ernst en Franz von Matsch, met wie hij een vruchtbare samenwerking begon, wat leidde tot vroege opdrachten voor decoratieve muurschilderingen en plafonds, de eerste stappen naar zijn toekomstige succes.De Opkomst van de Wiener Secession
In de jaren 1890 groeide Klimt steeds ontevredener over het conservatisme van de gevestigde kunstwereld in Wenen. Hij verlangde naar meer artistieke vrijheid, een ruimte waar innovatie kon bloeien zonder de beperkingen van traditionele normen. Deze wens culmineerde in 1897 in de oprichting van de Wiener Secession, een cruciaal moment in de Oostenrijkse kunstgeschiedenis. Klimt werd gekozen tot eerste voorzitter en werd het boegbeeld van een beweging die streefde naar een breuk met de rigide academische regels en omarming van nieuwe artistieke stromingen uit heel Europa – Art Nouveau, Symbolisme en Japonisme. Het Secessiongebouw, ontworpen door Joseph Maria Olbrich, werd een symbool van deze rebellie, een tempel gewijd aan moderne kunst. Klimts werk stond centraal in de ethos van de Secession, belichaamde haar afwijzing van conventionele esthetiek en haar omarming van decoratieve elementen, gedurfde kleuren en symbolische beelden. Zijn schilderijen begonnen thema’s als liefde, dood en seksualiteit te verkennen met een ongekende openheid, wat zowel bewondering als verontwaardiging opwekte.De Gouden Periode en Artistieke Volwassenheid
Rond 1900 betrad Klimt zijn zogenoemde “Gouden Periode”, gekenmerkt door het weelderige gebruik van bladgoud, geïnspireerd door Byzantijnse mozaïeken en middeleeuwse verluchte manuscripten. Deze techniek transformeerde zijn schilderijen in glinsterende, bovenaardse visioenen, doordrenkt met een gevoel van spirituele diepte en zintuiglijke aantrekkingskracht. De Kus (1907-1908), misschien wel zijn meest iconische werk, is een perfect voorbeeld van deze stijl – een koppel innig verstrengeld in een omhelzing, gehuld in een gouden aura, hun lichamen versierd met ingewikkelde patronen. In dezelfde periode creëerde Klimt een reeks adembenemende portretten, waaronder *Portret van Adele Bloch-Bauer I* (1907), dat zijn vermogen toonde om niet alleen fysieke gelijkenis vast te leggen, maar ook de psychologische complexiteit van zijn modellen. Hij vervaagde steeds meer de grenzen tussen schilderkunst en ornamentiek, integreerde decoratieve elementen in zijn composities om een harmonieuze fusie van vorm en inhoud te creëren. De invloed van Japanse kunst – Japonisme – was bijzonder zichtbaar in zijn afgeplatte perspectief, nadruk op lijnvoering en het gebruik van decoratieve patronen.Controverses, Invloeden en Blijvende Erfenis
Klimts carrière kende ook controverse. In 1900 ontving hij een prestigieuze opdracht voor plafondschilderingen in de Grote Zaal van de Universiteit van Wenen, met als thema Filosofie, Jurisprudence en Theologie. Deze werken – vooral *Filosofie* – werden echter door conservatieve critici als provocatief en zelfs pornografisch beschouwd, wat leidde tot publieke verontwaardiging en uiteindelijk ertoe aanzette dat Klimt verdere openbare opdrachten weigerde. Dit incident markeerde een keerpunt in zijn carrière, waardoor hij zich meer richtte op privéopdrachten en hem grotere artistieke vrijheid gaf. Gedurende zijn leven werd Klimt beïnvloed door een diverse reeks kunstenaars en stijlen – van Hans Makarts historische schilderijen tot de decoratieve kunst van Byzantium en Japan. Hij liet zich ook inspireren door de Symbolistische beweging, waarbij hij thema’s als mythologie, allegorie en het onderbewustzijn verkende. Gustav Klimt bleef productief schilderen tot zijn dood op 6 februari 1918 aan een beroerte tijdens de Spaanse Griep pandemie. Zijn latere werken toonden meer abstracte vormen en landschappen, wat zijn voortdurende artistieke evolutie aantoont. Hij wordt nu erkend als een van de belangrijkste figuren in de Oostenrijkse kunstgeschiedenis, een vooraanstaande exponent van de Wiener Secession, en een blijvend symbool van Art Nouveau elegantie. Zijn schilderijen bereiken hoge prijzen op veilingen, en zijn invloed blijft resoneren in hedendaagse kunst en design.Kernkenmerken & Artistieke Stijl
- Symbolisme: Klimts werk is diep symbolisch, vaak verkennend thema’s als liefde, dood, seksualiteit en de menselijke conditie.
- Art Nouveau: Hij was een leidende figuur in de Art Nouveau beweging, gekenmerkt door zijn organische lijnen, decoratieve patronen en nadruk op schoonheid.
- Gouden Periode: Zijn gebruik van bladgoud creëerde glinsterende, weelderige oppervlakken die zijn kenmerkende stijl werden.
- Decoratieve Elementen: Klimt integreerde decoratieve elementen in zijn composities, waardoor de grenzen tussen schilderkunst en ornamentiek vervaagden.
- Vrouwelijke Vorm: De vrouwelijke vorm was een centraal onderwerp in zijn werk, vaak afgebeeld met sensualiteit en psychologische diepte.
Snelle feiten over Gustav Klimt
- Artistic Movement Or Style: Symbolisme, Art Nouveau
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Egon Schiele']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Hans Makart
- Japanse kunst
- Date Of Birth: 14 juli 1862
- Date Of Death: 6 februari 1918
- Full Name: Gustav Klimt
- Nationality: Oostenrijks
- Notable Artworks:
- De Kus
- Adele Bloch-Bauer I
- Place Of Birth: Wenen, Oostenrijk
Ontdek kunstwerken georganiseerd op thema, stijl en kenmerk.
Gustav Klimt
Bloemenveld
() ·
Inclusief lijst: · Met de hand geschilderd in olieverf op linnen
Totaal