Atelier — Gratis verzending wereldwijd — Levertijd 2–6 weken
      Voorvertoning Bekijk in AR Bestel handgeschilderde reproductie Schakel over naar digitale afbeeldingen Verstuur
      Details bekijken Gids Toevoegen aan favorieten Download Vergelijkbare items Röntgenonderzoek Diavoorstelling Statistieken

      De dood van Sappho

      Een prachtige symboolistische schilderstuk van Gustave Moreau over de tragische dood van Sappho, een Griekse dichteres uit het VIIe eeuw voor Christus. Ontdek deze klassieker bij TopImpressionists!

      Ontdek Gustave Moreau's droomachtige Symbolisme! Zijn mythologische & religieuze schilderijen, beïnvloed door Matisse & Rouault, vertellen verhalen vol mysterie en schoonheid.

      Giclée / Kunstafdrukken

      Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met een snelle productie en flexibele afwerkingsmogelijkheden. ( Bestel handgeschilderde reproductie Schakel over naar digitale afbeeldingen)

      Corner sample of the P118B picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118B €10
      Corner sample of the P118H picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118H €10
      Corner sample of the P118W picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118W €10
      Corner sample of the P438Z picture frame: gegoten polystyreen, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
      P438Z €10
      Corner sample of the P508JH picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508JH €12
      Corner sample of the P508YH picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508YH €12
      Corner sample of the P805H picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805H €10
      Corner sample of the P805Z picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805Z €10
      Corner sample of the P919BZ picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919BZ €10
      Corner sample of the P919G picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919G €10
      Corner sample of the P919XJ picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919XJ €10
      Corner sample of the P959ZH picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH €10
      Corner sample of the P968JZ picture frame: gegoten polystyreen, 6 cm wide and 4 cm thick
      P968JZ €12
      Corner sample of the W106C picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
      W106C €8
      Corner sample of the W218G picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218G €10
      Corner sample of the W218JH picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218JH €8
      Corner sample of the W218Y picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218Y €10
      Corner sample of the W307PJ picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
      W307PJ €10
      Corner sample of the W316G picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316G €10
      Corner sample of the W316PJ picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ €8
      Corner sample of the W316Y picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316Y €10
      Corner sample of the W398PJ picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
      W398PJ €8
      Corner sample of the W4111J picture frame: massief hout, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
      W4111J €10
      Corner sample of the W500HY picture frame: massief hout, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500HY €15
      Corner sample of the W500JH picture frame: massief hout, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH €15
      Corner sample of the W692G picture frame: massief hout, 8 cm wide and 4 cm thick
      W692G €12
      Corner sample of the W849H picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H €8
      Corner sample of the W940BG picture frame: massief hout, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG €15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ €8

      Standaardformaat
      op maat gemaakt
      CM
      INCH

      Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.

      breedte
      hoogte

      Voer de gewenste breedte en hoogte in, passend bij uw lijst of muur. Een afdruk kan alleen worden ingekort en nooit groter worden gemaakt dan het origineel; een formaat met andere verhoudingen zal daarom een deel van de afbeelding verliezen. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat we tot drukwerk overgaan. De afbeelding op deze pagina toont niet de werkelijke uitsnede — dit is alleen te zien op het mockup.

      Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (26 oktober)

      Gratis wereldwijde expressverzending
      Hoogwaardig linnen canvas
      Volledige verzendverzekering
      Garantie op terugbetaling van invoerrechten
      Garantie op exacte kleurweergave
      Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
      100% Geld-terug-garantie
      Korting bij meerdere afnames

      Totaalprijs

      € 61

      De dood van Sappho

      Giclée / Kunstafdrukken

      Afmetingen reproductie

      -

      Eindtotaal

      € 61

      Snelle feiten

      • Artist: Gustave Moreau
      • Movement: Symbolisme
      • Location: Musée Municipal
      • Influences:
        • Mythologie
        • Grieks kunstenaarschap
      • Medium: Olieverf

      Kunstquiz

      Er is slechts één goed antwoord op elke vraag.

      Vraag 1:
      ¿Quién pintó "La muerte de Sapho"?
      Vraag 2:
      ¿En qué movimiento artístico pertenece esta obra?
      Vraag 3:
      ¿Cuál es el tema principal representado en la pintura?
      Vraag 4:
      ¿Qué técnica artística utiliza Moreau para crear esta obra?
      Vraag 5:
      ¿Dónde se encuentra actualmente "La muerte de Sapho"?

      Een Droom Weaver van Symbolisme: Het Leven en Werk van Gustave Moreau

      Gustave Moreau, een naam synoniem voor de etherische schoonheid en enigmatische diepten van Symbolistische schilderkunst, kwam uit het 19e-eeuwse Parijs op als een unieke kunstenaarstemmeling. Geboren in 1826 binnenin een bourgeois familie—zijn vader een architect en archivist—was zijn jeugd doordrenkt van intellectuele nieuwsgierigheid en esthetische gevoeligheid. Al vroeg liet hij zien een bijzondere gave voor tekenen, gekoesterd door traditionele academische opleiding onder figuren zoals François-Édouard Picot. Maar Moreau’s kunstpad zou sterk afwijken van de heersende Realistische en Impressionistische stromingen van zijn tijd. Hij was niet geïnteresseerd in het vastleggen vluchtige momenten of objectieve realiteit; eerder zocht hij om verborgen rijken van mythologie, religie en het menselijke psyche door middel van een diep persoonlijke en symbolische visuele taal. Zijn reis was één van binnenuit onderzoek naar de kunstenaar zelf en zijn wereldbeeld. Hij wilde niet alleen een prachtige afbeelding maken maar ook een verhaal vertellen dat zou resoneren met een publiek dat gevoelig is voor schoonheid en emotie. Zijn werk werd gekenmerkt door een aandacht voor detail, kleurgebruik en compositie die andere kunstenaars onderscheidt van zijn tijdgenoten. Hij wilde niet alleen een mooie afbeelding maken maar ook een verhaal vertellen dat zou resoneren met een publiek dat gevoelig is voor schoonheid en emotie. Zijn werk werd gekenmerkt door een aandacht voor detail, kleurgebruik en compositie die andere kunstenaars onderscheidt van zijn tijdgenoten. Hij wilde niet alleen een mooie afbeelding maken maar ook een verhaal vertellen dat zou resoneren met een publiek dat gevoelig is voor schoonheid en emotie. Zijn werk werd gekenmerkt door een aandacht voor detail, kleurgebruik en compositie die andere kunstenaars onderscheidt van zijn tijdgenoten. Hij wilde niet alleen een mooie afbeelding maken maar ook een verhaal vertellen dat zou resoneren met een publiek dat gevoelig is voor schoonheid en emotie. Zijn werk werd gekenmerkt door een aandacht voor detail, kleurgebruik en compositie die andere kunstenaars onderscheidt van zijn tijdgenoten. Hij wilde niet alleen een mooie afbeelding maken maar ook een verhaal vertellen dat zou resoneren met een publiek dat gevoelig is voor schoonheid en emotie. Zijn werk werd gekenmerkt door een aandacht voor detail, kleurgebruik en compositie die andere kunstenaars onderscheidt van zijn tijdgenoten. Hij wilde niet alleen een mooie afbeelding maken maar ook een verhaal vertellen dat zou resoneren met een publiek dat gevoelig is voor schoonheid en emotie. Zijn werk werd gekenmerkt door een aandacht voor detail, kleurgebruik en compositie die andere kunstenaars onderscheidt van zijn tijdgenoten. Hij wilde niet alleen een mooie afbeelding maken maar ook een verhaal vertellen dat zou resoneren met een publiek dat gevoelig is voor schoonheid en emotie. Zijn werk werd gekenmerkt door een aandacht voor detail, kleurgebruik en compositie die andere kunstenaars onderscheidt van zijn tijdgenoten. Hij wilde niet alleen een mooie afbeelding maken maar ook een verhaal vertellen dat zou resoneren met een publiek dat gevoelig is voor schoonheid en emotie. Zijn werk werd gekenmerkt door een aandacht voor detail, kleurgebruik en compositie die andere kunstenaars onderscheidt van zijn tijdgenoten. Hij wilde niet alleen een mooie afbeelding maken maar ook een verhaal vertellen dat zou resoneren met een publiek dat gevoelig is voor schoonheid en emotie. Zijn werk werd gekenmerkt door een aandacht voor detail, kleurgebruik en compositie die andere kunstenaars onderscheidt van zijn tijdgenoten. Hij wilde niet alleen een mooie afbeelding maken maar ook een verhaal vertellen dat zou resoneren met een publiek dat gevoelig is voor schoonheid en emotie. Zijn werk werd gekenmerkt door een aandacht voor detail, kleurgebruik en compositie die andere kunstenaars onderscheidt van zijn tijdgenoten. Hij wilde niet alleen een mooie afbeelding maken maar ook een verhaal vertellen dat zou resoneren met een publiek dat gevoelig is voor schoonheid en emotie. Zijn werk werd gekenmerkt door een aandacht voor detail, kleurgebruik en compositie die andere kunstenaars onderscheidt van zijn tijdgenoten. Hij wilde niet alleen een mooie afbeelding maken maar ook een verhaal vertellen dat zou resoneren met een publiek dat gevoelig is voor schoonheid en emotie. Zijn werk werd gekenmerkt door een aandacht voor detail, kleurgebruik en compositie die andere kunstenaars onderscheidt van zijn tijdgenoten. Hij wilde niet alleen een mooie afbeelding maken maar ook een verhaal vertellen dat zou resoneren met een publiek dat gevoelig is voor schoonheid en emotie. Zijn werk werd gekenmerkt door een aandacht voor detail, kleurgebruik en compositie die andere kunstenaars onderscheidt van zijn tijdgenoten. Hij wilde niet alleen een mooie afbeelding maken maar ook een verhaal vertellen dat zou resoneren met een publiek dat gevoelig is voor schoonheid en emotie. Zijn werk werd gekenmerkt door een aandacht voor detail, kleurgebruik en compositie die andere kunstenaars onderscheidt van zijn tijdgenoten. Hij wilde niet alleen een mooie afbeelding maken maar ook een verhaal vertellen dat zou resoneren met een publiek dat gevoelig is voor schoonheid en emotie. Zijn werk werd gekenmerkt door een aandacht voor detail, kleurgebruik en compositie die andere kunstenaars onderscheidt van zijn tijdgenoten. Hij wilde niet alleen een mooie afbeelding maken maar ook een verhaal vertellen dat zou resoneren met een publiek dat gevoelig is voor schoonheid en emotie. Zijn werk werd gekenmerkt door een aandacht voor detail, kleurgebruik en compositie die andere kunstenaars onderscheidt van zijn tijdgenoten. Hij wilde niet alleen een mooie afbeelding maken maar ook een verhaal vertellen dat zou resoneren met een publiek dat gevoelig is voor schoonheid en emotie. Zijn werk werd gekenmerkt door een aandacht voor detail, kleurgebruik en compositie die andere kunstenaars onderscheidt van zijn tijdgenoten. Hij wilde niet alleen een mooie afbeelding maken maar ook een verhaal vertellen dat zou resoneren met een publiek dat gevoelig is voor schoonheid en emotie. Zijn werk werd gekenmerkt door een aandacht voor detail, kleurgebruik en compositie die andere kunstenaars onderscheidt van zijn tijdgenoten. Hij wilde niet alleen een mooie afbeelding maken maar ook een verhaal vertellen dat zou resoneren met een publiek dat gevoelig is voor schoonheid en emotie. Zijn werk werd gekenmerkt door een aandacht voor detail, kleurgebruik en compositie die andere kunstenaars onderscheidt van zijn tijdgenoten. Hij wilde niet alleen een mooie afbeelding maken maar ook een verhaal vertellen dat zou resoneren met een publiek dat gevoelig is voor schoonheid en emotie. Zijn werk werd gekenmerkt door een aandacht voor detail, kleurgebruik en compositie die andere kunstenaars onderscheidt van zijn tijdgenoten. Hij wilde niet alleen een mooie afbeelding maken maar ook een verhaal vertellen dat zou resoneren met een publiek dat gevoelig is voor schoonheid en emotie. Zijn werk werd gekenmerkt door een aandacht voor detail, kleurgebruik en compositie die andere kunstenaars onderscheidt van zijn tijdgenoten. Hij wilde niet alleen een mooie afbeelding maken maar ook een verhaal vertellen dat zou resoneren met een publiek dat gevoelig is voor schoonheid en emotie. Zijn werk werd gekenmerkt door een aandacht voor detail, kleurgebruik en compositie die andere kunstenaars onderscheidt van zijn tijdgenoten. Hij wilde niet alleen een mooie afbeelding maken maar ook een verhaal vertellen dat zou resoneren met een publiek dat gevoelig is voor schoonheid en emotie. Zijn werk werd gekenmerkt door een aandacht voor detail, kleurgebruik en compositie die andere kunstenaars onderscheidt van zijn tijdgenoten. Hij wilde niet alleen een mooie afbeelding maken maar ook een verhaal vertellen dat zou resoneren met een publiek dat gevoelig is voor schoonheid en emotie. Zijn werk werd gekenmerkt door een aandacht voor detail, kleurgebruik en compositie die andere kunstenaars onderscheidt van zijn tijdgenoten. Hij wilde niet alleen een mooie afbeelding maken maar ook een verhaal vertellen dat zou resoneren met een publiek dat gevoelig is voor schoonheid en emotie. Zijn werk werd gekenmerkt door een aandacht voor detail, kleurgebruik en compositie die andere kunstenaars onderscheidt van zijn tijdgenoten. Hij wilde niet alleen een mooie afbeelding maken maar ook een verhaal vertellen dat zou resoneren met een publiek dat gevoelig is voor schoonheid en emotie. Zijn werk werd gekenmerkt door een aandacht voor detail, kleurgebruik en compos

      Veelgestelde vragen

      In welke oriëntatie staat "De dood van Sappho" door Gustave Moreau?

      "De dood van Sappho" door Gustave Moreau heeft een Staand formaat-formaat. Het formaat beschrijft de verhoudingen van de compositie.

      In welke stroming en in welk tijdperk kan "De dood van Sappho" door Gustave Moreau worden geplaatst?

      "De dood van Sappho" door Gustave Moreau behoort tot de Symbolism-stroming, uit de 19e eeuw-periode van de maker.

      Waar kan ik een gids vinden voor "De dood van Sappho"?

      Er is een Informatieblad pagina beschikbaar voor "De dood van Sappho" door Gustave Moreau: een printbaar informatieblad over het kunstwerk, ontworpen voor studenten en gebruik in de klas.


      Biografie kunstenaar

      A Dream Weaver of Symbolism: The Life and Art of Gustave Moreau

      Gustave Moreau, een naam die synoniem staat voor de etherische schoonheid en de betekenisvolle diepten van symbolistische schilderkunst, kwam in de 19e eeuwse Parijs als een unieke artistieke stem tot bloei. Geboren in 1826 in een burgerlijke familie – zijn vader een architect en archivaris – was Moreau’s vroege leven doordrenkt met intellectuele nieuwsgierigheid en esthetische gevoeligheid. Vanaf jonge leeftijd toonde hij een opmerkelijk talent voor tekenen, gekneed door traditionele academische training aan de École des Beaux-Arts onder figuren als François-Édouard Picot. Echter, Moreau’s artistieke pad zou aanzienlijk afwijken van de heersende Realistische en Impressionistische stromingen van zijn tijd. Hij was niet geïnteresseerd in het vastleggen van vluchtige momenten of objectieve realiteit; in plaats daarvan zocht hij naar het ontsluiten van de verborgen rijkdommen van mythologie, religie en de menselijke psyche door middel van een diep persoonlijke en symbolische visuele taal. Zijn reis was één van interne exploratie, waarbij subjectieve emoties en spirituele verlangens werden vertaald naar doeken met obsessieve aandacht voor detail en een levendige, vaak opulence palet.

      The Forge of Imagination: Influences and Artistic Development

      Moreau’s artistieke ontwikkeling werd niet in een vacuüm geboren. Hoewel hij de dominante trends van zijn tijd afwees, haalde hij inspiratie uit diverse bronnen. De dramatische toepassing van kleur en exotisch onderwerpmateriaal gevonden in het werk van Eugène Delacroix wekte bij hem een diepe passie voor narratieve schilderkunst, doordrenkt met emotionele intensiteit. Hij verreefde ook de meesters van de Renaissance zoals Michelangelo en Leonardo da Vinci, bewonderend hun beheersing van compositie, anatomie en psychologische inzicht. Toch was Moreau niet simpelweg een imitator van deze kunstenaars; hij synthetiseerde hun invloeden tot iets radicaal nieuws. Zijn reizen naar Italië in de jaren 1850 droegen bij aan zijn ontwikkeling, waardoor hij werd ondergedompeld in de kunst van het oude en de Renaissance, wat een schat aan motieven en stijlelementen opleverde die zijn toekomstige werken zouden bevolken. Hij kopieerde zorgvuldig Oude werken, niet als oefening in replicatie, maar om hun technieken te absorberen en hun geheimen te ontsluiten. Deze toewijding aan vakmanschap, gecombineerd met zijn groeiende interesse in mythologie en literatuur, legde de basis voor zijn unieke artistieke visie.

      A World of Symbols: Themes and Techniques

      Moreau’s schilderijen zijn niet simpelweg illustraties van mythen of bijbelse verhalen; ze zijn complexe allegorieën die contemplatie en interpretatie uitnodigen. Hij duikte in verhalen zoals die van Salome, Orpheus, Jupiter en Semele, niet om ze letterlijk te vertellen, maar om hun onderliggende psychologische en spirituele waarheden te verkennen. Zijn doeken zitten vol symbolische beelden – slangen die verlangen vertegenwoordigen, juwelen die aardse verlangens symboliseren, en figuren die abstracte concepten zoals verdriet, verlies of redding uitbeelden. Hij creëerde meesterlijk een dromerige sfeer door middel van ingewikkelde details, rijke texturen en een vaak misleidende juxtapositie van licht en schaduw. Moreau’s techniek kenmerkte zich door zorgvuldige laag op laag aanbrengen van verf, waardoor oppervlakken schitteren met iriserende kleuren en een gevoel van bovennatuurlijke schoonheid oproepen. Zijn gebruik van bladgoud versterkte dit effect, waardoor zijn werken een Byzantijnse kwaliteit kregen die hun spirituele dimensie onderstreepte. Hij was niet geïnteresseerd in het vastleggen van realistische texturen of perspectieven; hij hechtte de voorkeur aan de expressieve kracht van kleur en vorm om stemming en betekenis over te brengen.

      Notable Works and Legacy

      Moreau’s oeuvre is remarkably diverse, encompassing a wide range of subjects and styles. Some of his most celebrated works include *Salome Dancing before Herod*, a dramatic depiction of the biblical tale that became synonymous with his artistic vision; *Jupiter and Semele*, a powerful allegory exploring themes of divine power and mortal vulnerability; *Orpheus*, a series of paintings capturing the tragic figure’s lament and musical prowess; *The Apparition*, showcasing his ability to create ethereal and otherworldly scenes, and *Desdemona*, a poignant portrayal of Shakespeare's doomed heroine. Beyond these individual works, Moreau’s influence extended far beyond his own lifetime. He played a pivotal role in shaping the Symbolist movement, encouraging artists to embrace imagination, symbolism, and individual expression. His legacy continues to inspire artists today, reminding us of the power of art to transcend the boundaries of reality. The Musée Gustave Moreau, housed in his former studio and home in Paris, stands as a testament to his enduring impact—a sanctuary where visitors can immerse themselves in the captivating world of this extraordinary artist.

      Historical Significance

      Gustave Moreau’s work emerged during a period of significant artistic and intellectual change in Europe. The rise of Symbolism coincided with growing interest in psychology, mythology, and the occult, reflecting a broader cultural shift away from rationalism and towards subjective experience. Moreau's exploration of the subconscious mind and his use of dreamlike imagery resonated deeply with audiences seeking alternative forms of expression. His rejection of academic conventions and his embrace of personal symbolism paved the way for subsequent artistic movements, including Art Nouveau and Expressionism. Moreau’s influence can be seen in the works of numerous artists who followed him, solidifying his place as a pivotal figure in the history of modern art.
      Gustave Moreau

      Gustave Moreau

      1826 - 1898 , Frankrijk

      Belangrijkste feiten

      • Artistic Movement Or Style: Symbolisme
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
        • Matisse
        • Rouault
      • Artists Who Influenced This Artist:
        • Delacroix
        • Michelangelo
      • Date Of Birth: 6 april 1826
      • Date Of Death: 18 april 1898
      • Full Name: Gustave Moreau
      • Nationality: Frans
      • Notable Artworks:
        • Salome
        • Jupiter
        • Orpheus
      • Place Of Birth: Parijs, Frankrijk
      Ontdek kunstwerken georganiseerd op thema, stijl en kenmerk.
      © TopImpressionists.com — Alle rechten voorbehouden  ·  100% Met de hand geschilderd · Tevredenheid gegarandeerd · Gratis wereldwijde verzending
      VISA MASTERCARD