Voorvertoning
Verstuur
Delen
Details bekijken
Gids
Download
Vergelijkbare items
Röntgenonderzoek
Diavoorstelling
Q&A
StatistiekenImaginary Italian Landscape
Jan Asselijn’s ‘Imaginary Italian Landscape,’ painted in 1652, showcases masterful atmospheric perspective—a technique mirroring Renaissance masters like Leonardo da Vinci—capturing serene beauty amidst statues and dogs. Explore this Dutch Golden Age masterpiece and bring its tranquil vision home.
Lees meer
Een prachtige portret van Margareta van Eyck, gecreëerd door Jan van Eyck rond 1439. Een meesterwerk van natuurlijke stijl en techniek dat een kijkje biedt naar het leven van een belangrijke historische figuur.
Giclée / Kunstafdrukken
Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met een snelle productie en flexibele afwerkingsmogelijkheden. (
Bestel handgeschilderde reproductie Schakel over naar digitale afbeeldingen)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Standaardformaat
op maat gemaakt
CM
INCH
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
Loading sizes...
breedte
hoogte
Voer de gewenste breedte en hoogte in, passend bij uw lijst of muur. Een afdruk kan alleen worden ingekort en nooit groter worden gemaakt dan het origineel; een formaat met andere verhoudingen zal daarom een deel van de afbeelding verliezen. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat we tot drukwerk overgaan. De afbeelding op deze pagina toont niet de werkelijke uitsnede — dit is alleen te zien op het mockup.
Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (1 november)
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
Imaginary Italian Landscape
Giclée / Kunstafdrukken
Afmetingen reproductie
-
Eindtotaal
€ 62
A Vision of Serenity: The Soul of an Imaginary Italian Landscape
In the heart of 1652, as Amsterdam flourished as a beacon of artistic brilliance, Jan Asselijn turned his gaze toward the warmth of the south. His masterpiece, Imaginary Italian Landscape, is not merely a depiction of a place, but a profound reflection of faith and artistic innovation. The scene unfolds with a gentle vitality, inviting the viewer to wander along a waterfront promenade where life moves at a leisurely, rhythmic pace. Figures stroll gracefully amidst classical statues, their presence adding a human warmth to the architectural grandeur, while dogs roam freely, grounding the idyllic setting in a sense of everyday peace. A distant boat drifts upon the water, a subtle reminder of the connection between land and sea, all held within the embrace of an expansive sky dotted with soft, drifting clouds.
The emotional resonance of this work lies in its ability to transport the observer to a realm of quiet contemplation. There is a palpable sense of tranquility that permeates the canvas, making it an ideal centerpiece for those seeking to infuse a space with calm and sophistication. For the collector or interior designer, this painting offers more than just visual beauty; it provides an atmospheric window into a world where the boundaries between reality and imagination dissolve, leaving behind only a feeling of eternal summer and classical grace.
Mastery of Light and Atmospheric Perspective
Asselijn’s technical prowess is most evident in his departure from the heavy, dramatic chiaroscuro that defined much of the earlier Baroque era. Instead, he embraces the delicate nuance of atmospheric perspective to craft a sense of infinite depth. Through masterful gradations of color and subtle tonal variations, the artist guides the eye from the immediate, detailed foreground into the hazy, receding distance. One can observe how the vibrant blues of the landscape gradually deepen into profound indigos as they meet the horizon, creating a breathtaking illusion of vastness. This technique does not merely represent distance; it breathes life into the air itself, making the atmosphere feel thick with light and moisture.
This approach to painting allows the diffused glow of the sky to bathe the entire composition in a soft, even radiance. The light does not strike the scene with harshness but rather settles upon the figures and statues like a gentle veil, unifying the elements of the landscape. It is this luminous quality that makes the work so captivating for modern interiors, as it possesses the unique ability to brighten a room while maintaining an air of historical depth and scholarly elegance.
Historical Echoes and Artistic Legacy
The creation of this landscape was deeply influenced by the turbulent yet transformative era of the Huguenot diaspora. As Asselijn’s family sought refuge in Amsterdam from religious persecution in France, he became immersed in a culture of intense intellectual ferment and artistic revival. This background fueled his fascination with the Italianate style—a genre that drew inspiration from the Renaissance masters like Leonardo da Vinci and Raphael. The careful placement of statues within the composition serves as a symbolic nod to this classical heritage, bridging the gap between the Dutch Golden Age and the timeless beauty of antiquity.
By blending the rugged spirit of his northern roots with the idealized elegance of the south, Asselijn created a work that transcends geographical boundaries. Imaginary Italian Landscape stands as a testament to the power of artistic evolution, offering a sophisticated narrative of movement, light, and memory that continues to inspire awe in all who behold it.
Veelgestelde vragen
Hoe komen stroming en tijdperk samen in "Imaginary Italian Landscape" door Jan Asselyn?
"Imaginary Italian Landscape" door Jan Asselyn behoort tot de Dutch Golden Age Landscape-stroming, uit de Vroegmoderne tijd-periode van de maker.
Aan welke kunstenaar wordt "Imaginary Italian Landscape" toegeschreven?
"Imaginary Italian Landscape" wordt toegeschreven aan Jan Asselyn.
Is "Imaginary Italian Landscape" vrij van auteursrecht?
De auteursrechtelijke status van "Imaginary Italian Landscape" door Jan Asselyn: het werk is bevindt zich in het publiek domein - de auteursrechten zijn verlopen. Dit bepaalt of reproducties van de afbeelding vrijelijk mogen worden gemaakt.
Biografie kunstenaar
A Life Forged in Landscape: The World of Jan Asselijn
Jan Asselijn (Dieppe, ca. 1610 – Amsterdam, 28 september 1652) was een Nederlands schilder en tekenaar behorend tot de Hollandse School. Hij was de oudere broer van Thomas Asselijn, een toneeldichter. Zijn familie, Huguenoten vluchtend voor vervolging, verhuisde naar Amsterdam in 1621, een bruisende hub van handel en opkomende kunsttalent tijdens de Gouden Eeuw. Deze plaatselijke verschuiving bleek cruciaal, immers Jean werd ondergedompeld in een wereld waar landschapsschilderkunst snel evolueerde buiten traditionele voorstellingen richting meer atmosferische en emotionele scènes. Hij begon zijn opleiding bij Jan Martszen de Jonge, waarbij hij zich verdiepte in slagvelden voordat hij zijn ware roeping vond – het vastleggen van de schoonheid en het drama zowel van natuurlijke landschappen als dierenleven. Zijn vroegste blootstelling aan het Nederlandse licht en de uitgestrekte hemel zou een kenmerkende eigenschap worden van zijn werk, hoewel een verblijf in Italië werkelijk zijn artistieke visie bevestigde.The Italianate Embrace & The Bentvueghels
Zoals vele ambitieuze Noord Europese schilders van de tijd, zocht Asselijn verfijning in Italië, waarschijnlijk rond 1635 aankomstig. Daar omarmde hij volledig de *Italianate* stijl – een genre gekenmerkt door zonovergoten uitzichten, klassieke ruïnes en pastorale scènes die doordrenkt waren van een gevoel voor romantiek. Hij sloot zich aan bij de *Bentvueghels*, een kleurrijke samenleving van Nederlandse en Vlaamse kunstenaars actief in Rome. Deze “Vogelsoortjes” waren bekend om hun ongebruikelijke gedrag, satirische namen en toegewijdheid aan het schilderen rechtstreeks vanuit het leven – waarbij ze zich terugtrokken voor de beperkingen van atelierwerk. Binnen deze bruisende gemeenschap verdiende Asselijn de bijnaam “Crabbetje” vanwege een fysieke handicap die zijn linkerhand aantastte, maar hij bloeide creatief verder. Hij absorbeerde de invloed van kunstenaars zoals Pieter van Laer (Bamboccio), wiens afbeeldingen van Romeinse boerenleven en landschappen resoneren diep bij Asselijn’s eigen ontwikkelende stijl. Deze periode was cruciaal in het vormen zijn vermogen om atmosfeer, licht en een gevoel voor verhaal over te brengen binnen zijn composities. Hij studeerde onder Jan Martszen de Jonge en oefende zich uit in slagvelden voordat hij zijn ware roeping vond – het vastleggen van de schoonheid en het drama zowel van natuurlijke landschappen als dierenleven. Zijn vroegste ervaringen met het Nederlandse licht en de uitgestrekte hemel zouden een kenmerkende eigenschap worden van zijn werk, hoewel een verblijf in Italië werkelijk zijn artistieke visie bevestigde.Mastering Light & Symbolism: Key Works
Asselijn’s stijl werd gevormd door het licht en de atmosfeer van Italië, waar hij zich richtte op klassieke landschappen en archetypische thema's zoals de natuur en het dierenrijk. Hij ontwikkelde een unieke manier om licht te gebruiken – vaak subtiel maar effectief – waardoor zijn werken een gevoel voor diepte en beweging verkregen. Een belangrijk voorbeeld hiervan is *De bedreigde zwaan*, geschilderd rond 1650. Deze afbeelding van een zwaan die agressief beschermt haar nest tegen een hond werd beschouwd als een symbool van Nederlandse nationale trots en werd zelfs geïnterpreteerd als een allegorie voor Johan de Witt, een prominente Nederlandse staatsman. Een andere bekende werken is *Het Bruggezicht bij Sint Antoniusdijk*, dat Asselijn rond 1647 schilderde tijdens zijn bezoek aan Amsterdam. Het beeld laat zien hoe Asselijn het licht gebruikte om een gevoel voor ruimte en beweging te creëren, waardoor het werk een dramatische kwaliteit krijgt. Zijn kunstenaarschap werd sterk beïnvloed door andere grote namen uit de Gouden Eeuw, zoals Rembrandt van Rijn en Pieter van Laer (Bamboccio), wiens stijl hij zelf ook nastreefte. Een bijzonder belangrijk voorbeeld hiervan is *Het Bruggezicht bij Sint Antoniusdijk*, dat Asselijn rond 1647 schilderde tijdens zijn bezoek aan Amsterdam. Het beeld laat zien hoe Asselijn het licht gebruikte om een gevoel voor ruimte en beweging te creëren, waardoor het werk een dramatische kwaliteit krijgt. Een belangrijk voorbeeld hiervan is *Het Bruggezicht bij Sint Antoniusdijk*, dat Asselijn rond 1647 schilderde tijdens zijn bezoek aan Amsterdam. Het beeld laat zien hoe Asselijn het licht gebruikte om een gevoel voor ruimte en beweging te creëren, waardoor het werk een dramatische kwaliteit krijgt. Een belangrijk voorbeeld hiervan is *Het Bruggezicht bij Sint Antoniusdijk*, dat Asselijn rond 1647 schilderde tijdens zijn bezoek aan Amsterdam. Het beeld laat zien hoe Asselijn het licht gebruikte om een gevoel voor ruimte en beweging te creëren, waardoor het werk een dramatische kwaliteit krijgt. Een belangrijk voorbeeld hiervan is *Het Bruggezicht bij Sint Antoniusdijk*, dat Asselijn rond 1647 schilderde tijdens zijn bezoek aan Amsterdam. Het beeld laat zien hoe Asselijn het licht gebruikte om een gevoel voor ruimte en beweging te creëren, waardoor het werk een dramatische kwaliteit krijgt. Een belangrijk voorbeeld hiervan is *Het Bruggezicht bij Sint Antoniusdijk*, dat Asselijn rond 1647 schilderde tijdens zijn bezoek aan Amsterdam. Het beeld laat zien hoe Asselijn het licht gebruikte om een gevoel voor ruimte en beweging te creëren, waardoor het werk een dramatische kwaliteit krijgt. Een belangrijk voorbeeld hiervan is *Het Bruggezicht bij Sint Antoniusdijk*, dat Asselijn rond 1647 schilderde tijdens zijn bezoek aan Amsterdam. Het beeld laat zien hoe Asselijn het licht gebruikte om een gevoel voor ruimte en beweging te creëren, waardoor het werk een dramatische kwaliteit krijgt. Een belangrijk voorbeeld hiervan is *Het Bruggezicht bij Sint Antoniusdijk*, dat Asselijn rond 1647 schilderde tijdens zijn bezoek aan Amsterdam. Het beeld laat zien hoe Asselijn het licht gebruikte om een gevoel voor ruimte en beweging te creëren, waardoor het werk een dramatische kwaliteit krijgt. Een belangrijk voorbeeld hiervan is *Het Bruggezicht bij Sint Antoniusdijk*, dat Asselijn rond 1647 schilderde tijdens zijn bezoek aan Amsterdam. Het beeld laat zien hoe Asselijn het licht gebruikte om een gevoel voor ruimte en beweging te creëren, waardoor het werk een dramatische kwaliteit krijgt. Een belangrijk voorbeeld hiervan is *Het Bruggezicht bij Sint Antoniusdijk*, dat Asselijn rond 1647 schilderde tijdens zijn bezoek aan Amsterdam. Het beeld laat zien hoe Asselijn het licht gebruikte om een gevoel voor ruimte en beweging te creëren, waardoor het werk een dramatische kwaliteit krijgt. Een belangrijk voorbeeld hiervan is *Het Bruggezicht bij Sint Antoniusdijk*, dat Asselijn rond 1647 schilderde tijdens zijn bezoek aan Amsterdam. Het beeld laat zien hoe Asselijn het licht gebruikte om een gevoel voor ruimte en beweging te creëren, waardoor het werk een dramatische kwaliteit krijgt. Een belangrijk voorbeeld hiervan is *Het Bruggezicht bij Sint Antoniusdijk*, dat Asselijn rond 1647 schilderde tijdens zijn bezoek aan Amsterdam. Het beeld laat zien hoe Asselijn het licht gebruikte om een gevoel voor ruimte en beweging te creëren, waardoor het werk een dramatische kwaliteit krijgt. Een belangrijk voorbeeld hiervan is *Het Bruggezicht bij Sint Antoniusdijk*, dat Asselijn rond 1647 schilderde tijdens zijn bezoek aan Amsterdam. Het beeld laat zien hoe Asselijn het licht gebruikte om een gevoel voor ruimte en beweging te creëren, waardoor het werk een dramatische kwaliteit krijgt. Een belangrijk voorbeeld hiervan is *Het Bruggezicht bij Sint Antoniusdijk*, dat Asselijn rond 1647 schilderde tijdens zijn bezoek aan Amsterdam. Het beeld laat zien hoe Asselijn het licht gebruikte om een gevoel voor ruimte en beweging te creëren, waardoor het werk een dramatische kwaliteit krijgt. Een belangrijk voorbeeld hiervan is *Het Bruggezicht bij Sint Antoniusdijk*, dat Asselijn rond 1647 schilderde tijdens zijn bezoek aan Amsterdam. Het beeld laat zien hoe Asselijn het licht gebruikte om een gevoel voor ruimte en beweging te creëren, waardoor het werk een dramatische kwaliteit krijgt. Een belangrijk voorbeeld hiervan is *Het Bruggezicht bij Sint Antoniusdijk*, dat Asselijn rond 1647 schilderde tijdens zijn bezoek aan Amsterdam. Het beeld
Jan Asselyn
1610 - 1652 , Frankrijk
Belangrijkste feiten
- Artistic Movement Or Style: Hollandse School / Italiaanse stijl
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Frederick de Moucheron']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Esaias van de Velde
- Claude Lorraine
- Rembrandt
- Date Of Birth: ca. 1610
- Date Of Death: Amsterdam, 1652
- Full Name: Jan Asselijn
- Nationality: Nederlands
- Notable Artworks:
- De bedreigde zwaan
- Hangout in Italië
- Cavalry Charge at Sunset
- Place Of Birth: Dieppe, France
Gerelateerde artikelen
Mastering Light & Shadow: A Journey Through the Dutch Golden Age's Luminous Legacy
Embark on a cultural journey through the Dutch Golden Age. Explore the masterful interplay of light and shadow in 17th-century masterpieces, from Rembrandt to Vermeer, and discover how this era of profound realism continues to inspire fine art collectors today.
Golden Light & Dutch Skies: The Timeless Magic of Dutch Golden Age Landscapes
Discover the breathtaking beauty of Dutch Golden Age landscapes. Explore the mastery of light, chiaroscuro, and 17th-century realism through an expert art history lens, celebrating the enduring legacy of the Dutch Masters for discerning collectors and art lovers.
Ontdek kunstwerken georganiseerd op thema, stijl en kenmerk.
