Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. ( Schakel over naar print
Schakel over naar digitale afbeeldingen)
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
Voer de breedte en hoogte in die u nodig heeft, passend bij uw lijst of uw muur. Omdat dit handgeschilderd is, kan de kunstenaar bij een afmeting met een andere beeldverhouding iets meer rondom het schilderij schilderen of juist iets meer weglaten — u kiest zelf. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat het schilderwerk begint. De afbeelding die op deze pagina wordt getoond, is niet het uiteindelijke resultaat — alleen de mockup geeft dit weer.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (31 oktober). Zonder concessies aan de kwaliteit.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Explore Jan Griffier I’s monumental ‘Noah’s Ark’ (1710). A Baroque masterpiece featuring a vibrant animal gathering in oil, showcasing Flemish detail & rich color palettes. Discover this stunning artwork.
Ontdek Jan Griffier I: Nederlandse meester uit de Gouden Eeuw, bekend om zijn sfeervolle Engelse en Rijnlandse landschappen. Verken zijn gravures, mezzotinten en stadsgezichten – een uniek artistiek erfgoed.
Jan Griffier I's “Noah’s Ark,” completed in 1710, is more than just a depiction of the biblical narrative; it’s a vibrant testament to the Dutch Golden Age’s fascination with nature and its capacity for lavish detail. Executed during a period when English patrons were commissioning works from Griffier – who had spent much of his career painting topographical views of England – this large-scale canvas (374 x 374 cm) embodies the artist's skill in rendering complex scenes teeming with life. The composition immediately draws the eye to a chaotic yet meticulously organized gathering of animals: ostriches, zebras, deer, swans, turkeys, and countless others, all interwoven within a richly detailed landscape. Griffier’s mastery is evident in his ability to capture both the individual character of each animal – from the proud stance of the peacock to the serene gaze of the swans – and their collective energy, creating an impression of lively movement and abundant wildlife.
Griffier's work during this period reflects his time spent in England, where he produced views of Rhineland landscapes alongside depictions of the English countryside. This particular piece showcases a shift towards more narrative subjects, aligning with the tastes of his English patrons. The painting’s creation around 1710 places it squarely within the context of the Dutch Golden Age – a period marked by unprecedented artistic innovation and wealth, fueled in part by trade and colonial expansion. The inclusion of such a diverse array of animals suggests a broader engagement with themes of prosperity and fertility, common motifs in Baroque art.
"Noah’s Ark" transcends a simple biblical illustration; it's imbued with potent symbolism. The sheer abundance of life depicted can be interpreted as a celebration of nature’s bounty and diversity – a reflection of the Dutch Republic’s own flourishing economy and its mastery over the natural world. The composition evokes a feeling of wonder and delight, inviting the viewer to contemplate the beauty and power of creation. The artist's skillful use of color further amplifies this emotional impact, with splashes of vibrant hues from the birds and animal markings adding to the overall sense of dynamism and spectacle.
Originally created around 1710 by Jan Griffier I, a prominent Dutch Golden Age painter active in both the Netherlands and England, this artwork represents a significant piece of art history. TopImpressionists offers meticulously crafted hand-painted reproductions of “Noah’s Ark,” allowing you to bring this captivating Baroque masterpiece into your home or office. Our skilled artisans employ traditional techniques and high-quality materials to faithfully recreate Griffier's original vision, ensuring that your reproduction captures the full richness and emotional impact of this iconic work.
"Noah's Ark" heeft in zijn originele vorm de afmetingen 374 x 374 cm. De originele afmetingen dienen als een handig referentiepunt bij het kiezen van de juiste afmeting voor een reproductie.
Jan Griffier I maakte "Noah's Ark" in 1710.
Een reproductie van "Noah's Ark" past uitstekend in een Living Room.
1652 - 1718
Het verhaal van Jan Griffier I is er een van beweging, maritiem avontuur en een diepe verbondenheid met de veranderende landschappen van Noord-Europa. Als meester uit de Nederlandse Gouden Eeuw werd het leven van Griffier evenzeer bepaald door zijn reizen over het Kanaal als door de penseelstreken op zijn doeken. Hij werd rond 1s652 geboren in Amsterdam en kwam voort uit een traditie van minutieuze observatie, nadat hij zijn vaardigheden had verfijnd onder de begeleiding van de gewaardeerde Roelant Roghman. Deze vroege opleiding gaf hem een precisie in het tekenen en een oog voor de delicate texturen van de natuur—kwaliteiten die hem later in staat zouden stellen zowel de weidse vergezichten van het Rijnland als de intieme, pastorale charme van het Engelse platteland vast te leggen.
De carrière van Griffier werd gekenmerkt door een opmerkelijke dualiteit, waarbij hij fungeerde als een brug tussen de artistieke tradities van Nederland en Engeland. Nadat hij in 1677 werd toegelaten tot de London Company of Painter-Stainers, werd hij een vaste waarde in de Engelse kunstwereld, waar hij samenwerkte met vooraanstaande figuren zoals Jan Looten. Zijn veelzijdigheid was zijn grootste kracht; hoewel hij wordt gevierd om zijn atmosferische landschappen, was hij ook een bekwame etser en mezzotintkunstenaar. Door zijn platen van vogels en zijn reproducties van portretten door meesters als Sir Peter Lely en Sir Godfrey Knelijke, toonde Griffier het vermogen om de grandeur van de portretkunst te vertalen naar de genuanceerde taal van de prentkunst.
Het aanschouwen van een werk van Griffier is het ervaren van de atmosferische zwaarte van een specifieke tijd en plaats. Hij bezat een zeldzaam talent om de vluchtige kwaliteiten van het weer te vangen—de snijdende kou van een winterscène met schaatsers of het zachte, nevelige licht dat over een rivieroever neerdaalt. Zijn stadsgezichten dienen als meer dan louter kunst; ze zijn onschatbare topografische verslagen die een venster bieden op de architectonische ziel van de steden die hij tijdens zijn uitgebreide reizen bezocht. Deze werken bezitten een documentaire waarde, waarbij de indeling en het karakter van het 17e-eeuwse stedelijke leven met de gevoelige hand van een kunstenaar zijn bewaard gebleven.
Zijn technische repertoire was enorm en varieerde van de fijne lijnen van de gravure tot de rijke, tonale diepten van de mezzotint. Deze breedte stelde hem in staat om verschillende facetten van de natuurlijke wereld te verkennen:
Misschien wel het meest filmische hoofdstuk uit het leven van Griffier betreft zijn legendarische veerkracht in het aangezicht van de tragedie. In 1695, tijdens een poging om met zijn gezin naar Nederland terug te keren, werd hij getroffen door een verwoestend schipbreuk. Het verlies was totaal; de schilderijen die hij met zich had meegedragen—het werk van zijn leven tot op dat moment—werden door de zee verslonden. Maar in plaats van aan wanhoop toe te geven, toonde Griffier de vastberadenheid van een ware overlever. Hij kocht beroemd genoeg een woonboot in Rotterdam en transformeerde deze tot een mobiel atelier en thuis, waardoor hij de waterwegen van Europa kon bevaren terwijl hij zijn creatieve ambities voortzette.
Dit nomadische bestaan, gedreven door de noodzaak om zijn gezin en zijn kunst te onderhouden, onderstreept de geest van een kunstenaar die nooit werkelijk aan één enkele oever gebonden was. Hoewel hij uiteindelijk terugkeerde naar Londen, waar hij overleed, bleef zijn nalatenschap stevig geworteld in de verweven geschiedenissen van de Nederlandse en Engelse tradities. Via zijn zonen, Robert en Jan de Jonge, ging zijn artistieke stamboom voort, wat ervoor zorgde dat de naam Griffier synoniem zou blijven met de evocatieve, dwalende geest van de late 17e eeuw.
Total