De kunstwerken die op deze pagina worden weergegeven, zijn beschermd door de auteursrechtwetgeving, wat betekent dat het ons wettelijk niet is toegestaan om identieke reproducties te maken of te verkopen. Deze bescherming wordt gehandhaafd onder internationale overeenkomsten zoals de Conventie van Bern en door nationale wetgeving, waaronder de bepalingen van de Amerikaanse auteurswet - Titel 17. Alle rechten voorbehouden. Reproduceren of distribueren van afbeeldingen is niet toegestaan zonder uitdrukkelijke schriftelijke toestemming van WahooArt.com en de rechthebbenden.
Als een respectvol en legaal alternatief bieden wij op maat gemaakte, handgeschilderde kunstwerken aan die geïnspireerd zijn op het origineel. Onze bekwame en professionele kunstenaars bestuderen zorgvuldig de stijl, sfeer en artistieke essentie van het origineel om een nieuw, uniek werk te creëren dat dezelfde emotie oproept – terwijl het een op zichzelf staande, originele creatie blijft.
Deze methode voldoet volledig aan de auteursrechtwetgeving, omdat het niet gaat om het kopiëren of dupliceren van het beschermde kunstwerk. In plaats daarvan is er sprake van een creatieve herinterpretatie — een nieuw schilderij dat door het origineel wordt geïnspireerd, maar er niet identiek aan is.
Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. ( Schakel over naar print
Schakel over naar digitale afbeeldingen)
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
U kunt uw eigen afmetingen invoeren om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de verhoudingen van het originele beeld, zullen we het kunstwerk bijsnijden of het schilderij uitbreiden met extra handgeschilderde elementen. Een digitale mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm niet de werkelijke uitsnede of uitbreiding weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste afmetingen mogelijk zijn, raden we aan een maat uit de vooraf gedefinieerde lijst te selecteren om de originele verhoudingen te behouden.
Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (11 oktober). Zonder concessies aan de kwaliteit.
Microraptor
Formaat reproductie
Jane Kim stands at the intersection of fine art and scientific precision, a painter and science illustrator whose work serves as a vibrant bridge between humanity and the natural world. Born in 1981 and raised in Mount Prospect, Illinois, Kim’s artistic journey is deeply rooted in an intimate observation of life. Her practice, often executed through her Ink Dwell studio, transcends mere decoration; it is a form of visual advocacy designed to promote the protection and celebration of our planet's diverse ecosystems. By blending the meticulous detail of scientific illustration with the grand scale of public murals, she transforms urban landscapes into immersive educational experiences.
Kim’s formal training provided the technical foundation for her unique aesthetic. She earned her B.F.A. in printmaking from the Rhode Island School of Design in 2003, a period that likely honed her appreciation for texture and layered composition. Seeking to deepen the connection between art and ecology, she later attended California State University, Monterey Bay, where she studied scientific illustration, graduating in 2010. This dual expertise allows her to capture the iridescent qualities of plumage and the delicate anatomy of flora with an accuracy that honors the biological reality of her subjects while maintaining a profound emotional resonance.
The true impact of Kim’s work is perhaps most felt in her large-scale murals, which turn city walls into windows onto vanishing habitats. Her projects are often much more than aesthetic endeavors; they are ecological narratives. One of her most ambitious undertakings was the Migrating Mural, a series of six works spanning 120 miles along California’s Highway 395, featuring the Sierra Nevada bighorn sheep. Such works demonstrate her ability to use public space to foster a sense of shared stewardship for local wildlife.
Her mastery of detail is equally evident in her more concentrated works, such as the monumental Wall of Birds at Cornell University's Lab of Ornithology. Completed in 2015, this massive piece depicts 243 modern bird families, rendered at life size and superimposed upon a map of the earth. In pieces like South Island Wren or Jocotoco Antpitta, Kim invites viewers into a meditative state, using a layered painting technique that builds richness through visible brushstrokes and a vibrant palette. Through these works, she captures the fragility of endangered species, turning every stroke of paint into a plea for conservation.
Beyond the technical execution, Kim’s significance lies in her ability to weave social and historical narratives into the natural landscape. Her Flora From Fauna series in Redwood City, California, serves as a poignant example, commemorating the lost chrysanthemum industry of the 1920s and the history of Japanese immigrants in the region. This ability to intertwate human history with ecological study defines her contribution to contemporary art.
Whether through her residency at the de Young Museum or her presence on corporate campuses, Kim continues to push the boundaries of where art can live and what it can achieve. Her work remains a testament to the power of observation, reminding us that by truly seeing the intricate beauty of a single bird or a hidden flower, we might find the inspiration necessary to protect the entire tapestry of life.
1981 - , United States of America