Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. ( Schakel over naar print
Schakel over naar digitale afbeeldingen)
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
Voer de breedte en hoogte in die u nodig heeft, passend bij uw lijst of uw muur. Omdat dit handgeschilderd is, kan de kunstenaar bij een afmeting met een andere beeldverhouding iets meer rondom het schilderij schilderen of juist iets meer weglaten — u kiest zelf. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat het schilderwerk begint. De afbeelding die op deze pagina wordt getoond, is niet het uiteindelijke resultaat — alleen de mockup geeft dit weer.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (31 oktober). Zonder concessies aan de kwaliteit.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Ontdek John Martin, de gevierde Engelse Romantische schilder! Verken zijn dramatische bijbelse scènes en fantastische landschappen vol minuscule figuren en imposante schaal.
Het originele werk "Manfred and the Alpine Witch" door John Martin heeft de afmetingen 388 x 558 cm.
"Manfred and the Alpine Witch" dateert uit 1837. Deze datum plaatst het werk binnen de carrière van John Martin en het betreffende tijdperk.
De kleuren van "Manfred and the Alpine Witch" door John Martin vertonen een Strong Color Unity harmonie. Harmonie beschrijft de onderlinge relatie tussen de kleuren.
1789 - 1854, Verenigd Koninkrijk
John Martin (1789-1854) was een gevierd Engelse romantische schilder, graveur en illustrator wiens dramatische composities het Victoriaanse publiek volledig in hun greep hielden. Geboren op 19 juli 1789 in Haydon Bridge, Northumberland, klom hij op uit bescheiden omstandigheden om een van de meest populaire kunstenaars van zijn tijd te worden. Hij verwierf wereldwijde roem door zijn immense landschappen, bevolkt met minuscule figuren, waarin hij bijbelse scènes en fantastische verhalen wist neer te zetten met een overweldigende kracht, schaal en emotie.
De vroege jaren van Martin werden gekenmerkt door praktische ambachten. Hij trad in dienst als leerling bij een koetsmaker in Newcastle upon Tyne, waar hij de kunst van het heraldiek schilderen leerde – een vaardigheid die later zou bijdragen aan zijn uiterst nauwgezette aandacht voor detail. In 1806 verhuisde hij naar Londen, waar hij op negenienjarige leeftijd trouwde en zichzelf in de kost hield met tekenlessen en opdrachten voor waterverfschilderijen en decoratieve werken op porselein en glas. Deze periode verfijnde zijn technische bekwaamheid en stelde hem in staat om verschillende artistieke media te verkennen. Zijn vroege werk toont een groeiende fascinatie voor dramatische lichtinval en compositie, wat de voorbode was van zijn latere, kenmerkende stijl.
De unieke stijl van Martin laat zich omschrijven door een monumentale schaal, melodramatische intensiteit en een minutieuze precisie. Hij bracht vaak bijbelse thema's tot leven, zoals The Destruction of Sodom and Gomorrah en Belshazzar’s Feast, met een theatraal talent dat diep resoneerde bij zijn publiek. Zijn landschappen, waaronder Harnham Church, near Salisbury, toonden zijn vermogen om serene plattelandsscènes vast te leggen zonder de essentie van grandeur te verliezen. Enkele van zijn meest spraakmakende werken die zijn artistieke kracht illustreren, zijn:
Tijdens zijn leven genoot John Martin grote waardering. In 1821 werd hij door Walter Sickert omschreven als "de meest populaire schilder van zijn tijd" en hij ontving een gouden medaille van de Russische tsaar Nicolaas I. Bovendien werd hij door prins Leopold van Saksen-Coburg en Gotha onderscheiden met de Orde van Leopold, waardoor hij de officiële historisch schilder van de prins werd. Zijn werken werden tentoongesteld in zowel de National Gallery als de Tate Gallery, wat zijn onomstreden positie binnen de Britse kunstwereld bevestigde.
Hoewel hij na zijn dood op 17 februari 1854 een periode van relatieve vergetelheid doormaakte, heeft het werk van Martin een indrukwekkende renaissance beleefd. Vandaag de dag worden zijn schilderijen geprezen om hun unieke versmelting van romantisch drama, minutieus detail en grenzeloze verbeelding. Zijn invloed is nog steeds zichtbaar in het werk van latere kunstenaars, zoals James Francis Danby, die werd geïnspireerd door Martins dramatische landschappen. John Martin blijft een cruciale figuur in de Britse kunstgeschiedenis, gevierd om zijn vermogen om de kijker mee te voeren naar epische werelden vol ontzagwekkende schoonheid en angstaanjagende kracht.
Total