Atelier — Gratis verzending wereldwijd — Levertijd 2–6 weken
Van foto naar schilderij Verlanglijstje Winkelwagen
VoorvertoningVoorvertoning Bekijk in ARBekijk in AR Bestel handgeschilderde reproductie Bestel handgeschilderde reproductieKoop afbeelding Koop afbeelding VerstuurVerstuur
Details bekijkenDetails bekijken Toevoegen aan favorieten Toevoegen aan favorieten DownloadDownload Vergelijkbare itemsVergelijkbare items RöntgenonderzoekRöntgenonderzoek DiavoorstellingDiavoorstelling

Self-Portrait

Experience the Baroque grandeur of Martin van Meytens' self-portrait (1741), showcasing opulent detail and aristocratic flair; discover this masterpiece today.

Martin van Meytens (1695-1770) was een Zweeds-Oostenrijkse hofschilder, beroemd om zijn weelderige Barokportretten van Europese vorsten zoals Marie Antoinette & Maria Theresia. Zijn stijl legde de pracht van het Habsburgse rijk vast.

Giclée / Kunstafdrukken

Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met een snelle productie en flexibele afwerkingsmogelijkheden. (Bestel handgeschilderde reproductie Bestel handgeschilderde reproductieKoop afbeelding Koop afbeelding)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.

breedte
hoogte

U kunt uw eigen afmetingen opgeven om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de proporties van het originele kunstwerk, zullen wij de afbeelding bijsnijden of uitbreiden met een gespiegelde of effen rand. Een digitaal mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm de werkelijke bijsneding of uitbreiding niet weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste maten beschikbaar zijn, raden wij aan een afmeting uit de vooraf bepaalde lijst te kiezen om de originele proporties te behouden.

Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (21 augustus)

why_choose_icon
Gratis wereldwijde expressverzending
why_choose_icon
Hoogwaardig linnen canvas
why_choose_icon
Volledige verzendverzekering
why_choose_icon
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
why_choose_icon
Garantie op exacte kleurweergave
why_choose_icon
Retourbeleid van 60 dagen (alleen bij defecten)
why_choose_icon
100% Geld-terug-garantie
why_choose_icon
Korting bij meerdere afnames

Totaalprijs

$ 70

reproduction

Self-Portrait

Giclée / Kunstafdrukken

Afmetingen reproductie

-

Eindtotaal

$ 70

Snelle feiten

  • Notable elements or techniques: Detailed portraiture; turban; small painting of woman.
  • Medium: Oil on canvas
  • Dimensions: 65 x 50 cm
  • Year: 1741
  • Artist: Martin van Meytens
  • Influences: Baroque Art
  • Subject or theme: Self-representation; Portrait.

Kunstquiz

Er is slechts één goed antwoord op elke vraag.

Vraag 1:
What is the artist’s name?
Vraag 2:
In what century was this painting created?
Vraag 3:
What artistic style is characteristic of this artwork?
Vraag 4:
The painting depicts a portrait of:
Vraag 5:
What prominent technique is employed in this artwork?

Beschrijving verzamelobject

Martin van Meytens: A Baroque Visionary Capturing Habsburg Splendor

Martin van Meytens (1695 – 1770) stands as a pivotal figure in Austrian Baroque art, celebrated for his masterful portraits of royalty and nobility that epitomized the opulent grandeur of the Habsburg empire. Born in Stockholm, Sweden, he possessed an artistic lineage rooted in his father’s talent—Martin Meytens the Elder—who had relocated to Sweden from The Hague around 1677. This early exposure to artistic traditions profoundly shaped Meytens' trajectory, propelling him on extended studies that encompassed London, Paris and Vienna, establishing a foundation for his future endeavors. His formative years were marked by an unwavering dedication to honing his craft, beginning with miniature portraits—a technique he skillfully mastered before transitioning predominantly to oil painting around 1730. Settling in Vienna solidified his position as one of the era’s most sought-after portrait painters, attracting commissions from influential families and dignitaries eager to immortalize their status within the Habsburg court. Meytens's meticulous attention to detail—capturing not merely likeness but also psychological nuance—became a hallmark of his style, distinguishing him from contemporaries and securing his legacy as an artist who profoundly understood the complexities of human emotion and aristocratic aspiration.
  • Style: Baroque – Characterized by dramatic lighting, rich colors, and idealized figures conveying grandeur and majesty. Meytens embraced the stylistic conventions prevalent during his time, prioritizing formal elegance and theatrical presentation.
  • Technique: Oil Painting – Meytens employed a layered technique utilizing glazes and impasto to achieve textural depth and luminosity, creating surfaces that shimmered with reflected light and conveyed an impression of palpable presence.
  • Historical Context: The Habsburg Empire dominated Europe during Meytens’s lifetime, fostering artistic patronage and elevating Vienna as a center for cultural excellence. His work reflects the values and sensibilities of this period—a fascination with power, beauty, and moral virtue.
Notable Commissions: He produced portraits of Maria Theresa, Franz I Holy Roman Emperor, Joseph II, Habsburg Empress and numerous members of aristocratic families, demonstrating his ability to capture the essence of individuals within a broader societal framework. His depictions often conveyed not just physical appearance but also inner character—a skill that cemented his reputation as one of Austria’s foremost portraitists.
  • Self-Portrait (c. 1745): This iconic piece showcases Meytens's mastery of self-representation, utilizing a turban and carefully posed hand to convey confidence and intellectual curiosity—symbols reflecting the artist’s position within the Viennese Academy and his engagement with humanist ideals.
  • Marie Antoinette (1760): Meytens skillfully captured Marie Antoinette’s youthful beauty and regal demeanor, portraying her as an emblem of Habsburg femininity and embodying the aspirations of the royal family during a turbulent era.
Symbolism: The artist's use of color—particularly gold—underscores the importance of wealth and status within Habsburg society. Furthermore, the inclusion of smaller paintings—such as the depiction of a woman—represents artistic talent and skill, mirroring Meytens’s own creative endeavors. His portraits serve as visual narratives conveying not only physical likeness but also moral virtue and social standing. Conclusion: Martin van Meytens's enduring influence stems from his ability to transform mere likeness into profound psychological insight—a feat achieved through meticulous observation and masterful technique. His paintings continue to inspire admiration for their beauty, elegance, and the timeless portrayal of human dignity within the context of Habsburg splendor. Exploring reproductions of Meytens’s masterpieces offers a captivating glimpse into the artistic spirit of Baroque Austria and its enduring legacy in Western art history.

Biografie van de kunstenaar

Martin van Meytens: Een Barokke Visionair die de Habsburgse Pracht Vastlegde

Martin van Meytens (1695 – 1770) staat te boek als een cruciaal figuur binnen de Oostenrijkse barokkunst, gevierd om zijn meesterlijke portretten van vorsten en adel die de opzichtige grandeur van het Habsburgse rijk belichaamden. Geboren in Stockholm, Zweden, bezat hij een artistieke afkomst die geworteld was in het talent van zijn vader—Martin Meytens de Oudere—die rond 1677 vanuit Den Haag naar Zweden was verhuisd. Deze vroege blootstelling aan artistieke tradities vormde de koers van Meytens diepgaand en dreef hem naar uitgebreide studies in Londen, Parijs en Wenen, wat een fundament legende voor zijn toekomstige ambities. Zijn vormende jaren werden gekenmerkt door een onwankelbare toewijding aan het verfijnen van zijn vakmanschap, beginnend met miniatuurportretten—een techniek die hij behendig beheerste voordat hij rond 1730 grotendeels overstapte op de olieverfschilderkunst. Zijn vestiging in Wenen verstevigde zijn positie als een van de meest gezochte portretschilders van die tijd, waarbij hij opdrachten aantrok van invloedrijke beschermheren en in 1759 de rol van directeur van de Weense Academie voor Schone Kunsten bereikte. Opmerkelijk genoeg diende Franz Xaver Messerschmidt als zijn protegee, waardoor Meytens' nalatenschap werd voortgezet door gezamenlijke artistieke inspanningen. De artistieke stijl van Meytens kenmerkte zich door een minutieuze aandacht voor detail en een onvermoeibare inzet om psychologische nuance vast te leggen—eigenschappen die hem onderscheidden van veel tijdgenoten. Hij maakte op meesterlijke wijze gebruik van chiaroscuro-technieken, waarbij hij licht en schaduw manipuleerde om zijn doeken te voorzien van dramatische diepte en emotionele resonantie. Bovendien bevatten de composities van Meytens vaak uitgebreide decoratieve elementen, die de weelderige esthetische gevoelens van het Habsburgse hofleven weerspiegelden. Zijn invloed reikte verder dan individuele portretten; hij bracht een vergelijkbare stilistische benadering bij numerieke opkomende kunstenaars, waardoor het artistieke landschap van Oostenrijk voor decennia werd gevormd. Onder zijn meest blijvende prestaties waren de afbeeldingen van prominente figuren—waaronder Marie Antoinette en Maria Theresia—die de zalen van de Oostenrijkse koninklijke familie sierden. Het huwelijksmaal van prinses Isabella van Parma en Jozef II, uitgevoerd in 1760 in de Redoute-zaal van het Hofburgpaleis, is een treffend voorbeeld van Meytens' vermogen om zowel formele grandeur als intieme emotie over te brengen. Het middelpunt – een adembenemende suikerwerktaart in de vorm van een tuin – dient als een getuigenis van zijn artistieke visie en technische vaardigheid. Zijn minutieuze weergave van texturen en kleuren—met name de glinsterende stoffen en de weelderige juwelen die zijn onderwerpen sierden—vestigde hem als een schoolvoorbeeld van de barokke portretkunst. Zijn nalatenschap echoot vandaag de dag nog steeds na, erkend om zijn bijdrage aan de Oostenrijkse kunstgeschiedenis en zijn blijvende invloed op latere generaties schilders. Het werk van Martin van Meytens blijft een fascinerende blik in de artistieke geest van het Habsburgse tijdperk, waarbij niet alleen technische briljantie wordt getoond, maar ook een diepgaand begrip van de menselijke psychologie—kwaliteiten die zijn plaats als een van Oostenrijks meest gevierde barokkunstenaars hebben bezegeld.
Martin Van Meytens

Martin Van Meytens

1695 - 1770 , Zweden

Belangrijkste feiten

  • Artistic Movement Or Style: Barokportretkunst
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Giovanni Gabriele Cantone']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['']
  • Date Of Birth: Stockholm, Zweden (1695)
  • Date Of Death: 1770
  • Full Name: Martin van Meytens
  • Nationality: Zweeds
  • Notable Artworks:
    • Zelfportret
    • Keizer Frans I
    • Portret van de Heilige Roomse Keizer Frans I.
  • Place Of Birth: Stockholm
© TopImpressionists.com — Alle rechten voorbehouden  ·  100% Met de hand geschilderd · Tevredenheid gegarandeerd · Gratis wereldwijde verzending
VISA MASTERCARD