Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. ( Schakel over naar print
Schakel over naar digitale afbeeldingen)
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
Voer de breedte en hoogte in die u nodig heeft, passend bij uw lijst of uw muur. Omdat dit handgeschilderd is, kan de kunstenaar bij een afmeting met een andere beeldverhouding iets meer rondom het schilderij schilderen of juist iets meer weglaten — u kiest zelf. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat het schilderwerk begint. De afbeelding die op deze pagina wordt getoond, is niet het uiteindelijke resultaat — alleen de mockup geeft dit weer.
Verzonden in een beschermende koker, klaar om door uw eigen frameur te worden ingelijst.
Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (20 november). Zonder concessies aan de kwaliteit.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Een Zweedse landschapsschilder beïnvloed door het impressionisme. Ontdek vandaag nog zijn prachtige stadsgezichten en portretten.
1849 - 1925, Zweden
Johan Ericson werd geboren op 17 oktober 1849 in de kerkelijke parochie van Karlshamn, Zweden. Zijn vroege jaren werden gevormd door een gezin in transitie; zijn vader, Anders Eriksson, was een houtsnijder die naar Amerika emigreerde toen Johan pas vier jaar oud was. Hij werd opgevoed door zijn moeder, Johanna, geboren Petersson, in een huishouden waar de praktische aspecten van het ambacht en de rauwe realiteit van scheiding een integraal onderdeel vormden van het dagelijks leven.
Zijn formele artistieke ontwikkeling kwam echt op gang toen hij de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten binnentrad. Tussen 1872 en 1878 verfijnde hij zijn technische vaardigheden onder de begeleiding van Per Daniel Holm, die als zijn belangrijkste leraar fungeerde. Deze periode van rigoureuze studie legde het fundament voor zijn latere verkenningen van het Zweedse landschap.
Tussen 1878 en 1884 zocht Ericson naar artistieke verfijning binnen de creatieve kringen van Frankrijk. Deze studieperiode bleek transformatief voor zijn ontwikkeling, aangezien hij werkzaam was als assistent in de ateliers van Alfred Wahlberg. Het was tijdens deze jaren dat hij de invloed van het impressionisme ontdekte, een ontmoeting die zijn benadering van licht en landschap op subtiele wijze zou vormen. Zijn tijd in het buitenland werd gekenmerkt door zowel professionele groei als diepe persoonlijke verbindingen.
In 1882 trouwde hij met Anna Maria Gardell, een mede-landschapschilder. Het paar deelde een leven gewijd aan de kunst, waarbij zij samen de complexiteiten van de Europese kunstscene navigeerden. Hun verblijf in Frankrijk werd uiteindelijk abrupt beëindigd door omstandigheden waar zij geen grip op hadden; een cholera-epidemie dwong het paar hun leven in Frankrijk op te geven en terug te keren naar Zweden.
Bij zijn terugkeer naar Zweden in 1885 vond Ericson een prominente plek binnen het Zweedse academische landschap. Hij trad in dienst bij het Chalmers Institute of Technology als docent vrije tekenkunst, een positie die hij maar liefst drie decennia lang bekleedde, tot 1915. Zijn invloed reikte zelfs tot in het bestuurlijke hart van de kunstgemeenschap, toen hij van 1889 tot 1890 de directie van de Valand Academy op zich nam.
Zijn toewijding aan de ontwikkeling van Zweedse kunst kwam duidelijk naar voren in zijn diverse institutionele betrokkenheden. Als lid van de aankoopcommissie van het Göteborg Museum of Art droeg hij wezenlijk bij aan de groei van de lokale collecties. Bovendien bracht hij zijn expertise in voor het bestuur van de regionale kunstwereld door zijn zetel in het bestuur van de Göteborg Art Association.
Het artistieke oeuvre van Johan Ericson kenmerkte zich door een veelzijdige beheersing van diverse onderwerpen, variërend van weidse landschappen en gedetailleerde stadsgezichten tot intieme portretten. Zijn vroege jaren werden sterk beïnvloed door het Frans Impressionisme, maar zijn creatieve traject bewoog zich gaandeweg naar een meer ingetogen esthetiek. Naarmate zijn carrière vorderde, werden zijn penseelvoering en compositie steeds soberder; hij liet decoratieve franjes varen ten gunste van een meer gedisciplineerde benadering van vorm en licht.
Zijn palet en thema's waren diep geworteld in het Zweedse landschap. Hij vond bijzondere inspiratie in de kustgebieden en het landelijke decor van Bohuslän, Gotland en Skåne. Deze locaties vormden de basis voor een groot deel van zijn meest blijvende werk, waarin hij het unieke karakter van het Zweedse terrein wist te vangen. Zijn vermogen om deze omgevingen naar het canvas te vertalen, stelde hem in staat om vloeiend te schakelen tussen de monumentale grootsheid van de natuur en de gestructureerde geometrie van stedelijke omgevingen.
Tot zijn meest significante composities behoren The Market Place en Concarneau. Deze werken weerspiegelen zijn vermogen om zowel de bruisende energie van menselijke omgevingen als de verstilling van specifieke locaties te navigeren. Zijn schilderijen zijn bewaard gebleven in verschillende vooraanstaande collecties, waaronder het Nationalmuseum en het Göteborg Museum of Art, waar zijn evolutie van een leerling van de Franse stijl naar een meester van het ingetogen Zweedse realisme tastbaar aanwezig blijft.
Totaal