Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. ( Schakel over naar print
Schakel over naar digitale afbeeldingen)
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
Voer de breedte en hoogte in die u nodig heeft, passend bij uw lijst of uw muur. Omdat dit handgeschilderd is, kan de kunstenaar bij een afmeting met een andere beeldverhouding iets meer rondom het schilderij schilderen of juist iets meer weglaten — u kiest zelf. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat het schilderwerk begint. De afbeelding die op deze pagina wordt getoond, is niet het uiteindelijke resultaat — alleen de mockup geeft dit weer.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (31 oktober). Zonder concessies aan de kwaliteit.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A serene outdoor scene featuring an older man lost in thought amidst sunlit woods defines this 1895 oil painting by Philip Alexius De László, inviting you to bring this tranquil moment of nature into your collection.
Philip de László (1869-1937): Ontdek portretten van royalty en adel door deze Anglo-Hongaarse meester. Ontdek realisme, maatschappijkunst en zijn nalatenschap.
In the quietude of an autumnal afternoon, Philip Alexius De László invites us into a world where time seems to decelerate. His 1895 masterpiece, Falling Leaves, is far more than a mere depiction of a woodland scene; it is a profound meditation on solitude and the gentle passage of time. The painting captures an elderly man seated at a table amidst the dappled sunlight of a forest, a figure seemingly lost in the depths of his own reflections. As the golden light filters through the canopy, it illuminates a scene that feels both intimate and expansive, pulling the viewer into a shared moment of peaceful contemplation. There is a palpable sense of stillness here, broken only by the imagined rustle of descending foliage and the distant flight of a single bird, which adds a delicate pulse of life to the tranquil atmosphere.
The composition is masterfully orchestrated to evoke a feeling of comfort and domesticity within the wildness of nature. The presence of a dining table and chairs nestled among the trees suggests a harmonious coexistence between human civilization and the natural world. This juxtaposition creates a unique emotional resonance, making the woods feel not like a daunting wilderness, but like a sanctuary for the soul. For the collector or interior designer, this piece offers a transformative quality; it possesses the rare ability to instill a sense of calm and groundedness in any space, acting as a window into a more contemplative era.
De László, an artist renowned for his ability to capture the essence of European aristocracy, applies his formidable skill to this landscape with breathtaking precision. Utilizing oil on panel, the artist achieves a level of textural richness and luminous detail that is difficult to replicate in other mediums. The panel support allows for fine, controlled brushwork, which is evident in the way the sunlight dances across the man's features and the delicate textures of the surrounding trees. The play of light and shadow—a hallmark of late 19th-century realism—is used here to create depth and volume, making the forest feel three-dimensional and immersive.
The color palette is a sophisticated arrangement of warm, autumnal tones that wrap the viewer in a gentle glow. De László employs subtle gradations of amber, gold, and deep earth tones to build the atmosphere, ensuring that the light feels organic rather than staged. This technical prowess ensures that every time one views a high-quality reproduction of this work, the interplay of warmth and shadow remains as captivating as it was when the paint first dried in 1895. It is this meticulous attention to the physical properties of light that elevates the painting from a simple landscape to a living, breathing environment.
To understand Falling Leaves, one must consider the historical context of De László’s career. Emerging from the academic traditions of Budapest and refined in the artistic hubs of Munich and Paris, the artist was a master of capturing both the physical likeness and the inner spirit of his subjects. While he is often celebrated for his grand portraits of royalty, this particular work reveals his softer, more poetic side. It reflects the late 19th-century fascination with plein air sensibilities and the Romantic movement's reverence for nature as a mirror to human emotion.
The symbolism within the piece is subtle yet deeply moving. The open book on the table serves as a metaphor for the unfolding narrative of life, while the falling leaves represent the cyclical nature of existence—the beauty found in transition and decay. For those seeking to adorn their homes with art that speaks to the enduring beauty of the natural cycle, this painting provides an incomparable focal point. It is a work that does not merely decorate a wall; it enriches the spirit, offering a perennial escape into a sun-drenched woodland where the only requirement is to sit, observe, and breathe.
U kunt een met de hand geschilderde reproductie van "Falling Leaves" door Philip Alexius De László rechtstreeks bestellen op de Handgeschilderde reproductie pagina: een met de hand geschilderde olieverfreproductie op linnen canvas, op bestelling vervaardigd.
"Falling Leaves" deelt met andere werken van Philip Alexius De László de Realism-stijl en de terugkerende thema's: academic realism influences, nature and tranquility, portraiture mastery, serene outdoor scenes.
"Falling Leaves" behoort tot de 19th Century-periode.
1869 - 1937, Hongarije
Philip Alexius de László, geboren als Fülöp Laub op 30 april 1869 in Boedapest, Hongarije, klom op uit bescheiden omstandigheden om een gevierd portretschilder van de Europese koninklijke families en de aristocratie te worden. Zijn ouders, Adolf en Johanna Laub, waren respectievelijk een kleermaker en een naaister van Joodse afkomst. In zijn beginjaren werkte hij als leerling-fotograaf terwijl hij zijn artistieke studies voortzette. Hij werd toegelaten tot de Nationale Academie voor Beeldende Kunsten in Boedapest, waar hij studeerde onder Bertalan Székely en Károly Lotz. Latere studies in München en Parijs verbreedden zijn artistische horizon aanzienlijk.
Het vroege werk van De László getuigde van een scherp oog voor detail en een groeiende beheersing van het realisme. Zijn invloeden omvatten de academische tradities die hij aan de Academie leerde, evenals de heersende trends in de portretkunst tijdens de late 19e en vroege 20e eeuw. Hij onderscheidde zich al snel door zijn vermogen om niet alleen de fysieke gelijkenis vast te leggen, maar ook de persoonlijkheid en de sociale status van zijn modellen. Een cruciaal moment kwam in 1900, toen zijn portret van Paus Leo XIII hem een gouden Grand Prix opleverde op de Internationale Tentoonstelling in Parijs, waarmee zijn internationale reputatie definitief werd gevestigd.
Na zijn succes in Parijs verhuisde De László in 1903 naar Wenen en vestigde zich vervolgens in 1907 in Londen, waar hij de rest van zijn leven zou blijven. Hij werd een zeer gewilde portrettist onder de Europese elite. Zijn cliëntèle bestond uit vorsten, edellieden, industriëlen, wetenschappers en prominente figuren uit diverse vakgebieden.
In 1900 trouwde De László met Lucy Madeleine Guinness, een lid van de prominente bankiersfamilie. Samen kregen zij zes kinderen en zagen zij zeventien kleinkinderen opgroeien. Na een eerdere interesse in het katholicisme bekeerde hij zich bij zijn huwelijk tot het anglicanisme. Ondanks zijn Britse staatsburgerschap en zijn gevestigde leven in Engeland, werd hij tijdens de Eerste Wereldoorlog (1917-1918) gevangengezet vanwege vermoedens rond zijn Oostenrijkse connecties, een periode van grote persoonlijke tegenspoed.
De stijl van De László kenmerkt zich door realisme, minutieuze details en een levendig kleurenpalet. Hij was een meester in het weergeven van de texturen van stoffen, juwelen en huidtinten. Zijn portretten stralen vaak een gevoel van elegantie, verfijning en sociale status uit. Hoewel hij primair bekend staat om zijn portretkunst, creëerde hij ook landschappen en genrescènes.
Het werk van Philip de László biedt waardevolle inzichten in het leven en het uiterlijk van de Europese hogere samenleving tijdens de late 19e en vroege 20e eeuw. Zijn portretten fungeren als historische documenten die een specifiek tijdperk en de sociale dynamiek ervan vastleggen. Hoewel hij soms werd bekritiseerd omdat hij voornamelijk een schilder van de sociale elite was, zijn zijn technische vaardigheid en het vermogen om karakter te vangen onmiskenbaar. Zijn oeuvre bestaat uit bijna 4.000 werken, inclusief tekeningen, en er wordt momenteel gewerkt aan een catalogue raisonné. Hij overleed op 22 november 1937 in Londen, waarmee hij een blijvende erfenis achterliet als een van de belangrijkste portretschilders van zijn tijd.
Total