Voorvertoning
Verstuur
Delen
Details bekijken
Gids
Download
Vergelijkbare items
Röntgenonderzoek
Diavoorstelling
Vraag & antwoord
StatistiekenFiori
- 40.0 x 30.0 cm
Explore Pietro Marussig’s ‘Fiori’ – a vibrant 1925 Cubist still life of tulips. Thick impasto, dramatic lighting & geometric forms evoke early modernism.
Lees meer
Ontdek de expressieve kunst van Pietro Marussig! Italiaanse schilder bekend om representatief expressionisme, genrescènes & divisionistische invloeden. Ontdek zijn nalatenschap bij TopImpressionists.
Giclée / Kunstafdrukken
Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met een snelle productie en flexibele afwerkingsmogelijkheden. (
Bestel handgeschilderde reproductie Schakel over naar digitale afbeeldingen)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Standaardformaat
op maat gemaakt
CM
INCH
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
Loading sizes...
breedte
hoogte
Voer de gewenste breedte en hoogte in, passend bij uw lijst of muur. Een afdruk kan alleen worden ingekort en nooit groter worden gemaakt dan het origineel; een formaat met andere verhoudingen zal daarom een deel van de afbeelding verliezen. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat we tot drukwerk overgaan. De afbeelding op deze pagina toont niet de werkelijke uitsnede — dit is alleen te zien op het mockup.
Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (4 november)
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
Fiori
Giclée / Kunstafdrukken
Afmetingen reproductie
-
Eindtotaal
€ 62
A Symphony of Geometry and Color
In the vibrant landscape of early 20th-century modernism, few works capture the tension between organic beauty and structural fragmentation as poignantly as Pietro Marussig’s Fiori. Created in 1925, this captivating still life transcends a simple depiction of tulips to offer a profound exploration of form and light. At first glance, the viewer is met with a bouquet that seems to dance within a structured, Cubist-influenced framework. The composition is a masterful balance of chaos and order; while the petals and leaves are broken into angular, geometric shapes, the arrangement maintains a rhythmic stability that guides the eye through the canvas. Marussig utilizes a flattened perspective, stripping away traditional depth to focus our attention on the raw, expressive power of color blocks and bold contours.
The technique employed in Fiori is nothing short of visceral. The artist utilizes a thick, impasto-like application of oil paint, creating a tactile surface where every brushstroke tells a story of movement and energy. This heavy texture lends the work a sculptural quality, allowing light to catch on the ridges of the paint, much like the dramatic lighting within the scene itself. The background, a dark and textured plane infused with subtle hints of red and orange, provides a somber yet warm stage for the tulips to emerge. These deep, earthy tones create a sense of atmospheric depth, ensuring that despite the flattened Cubist aesthetic, the painting possesses an internal luminosity that feels both grounded and ethereal.
Symbolism and the Modern Spirit
Beyond its striking visual architecture, Fiori serves as a meditation on the fleeting nature of life and the enduring vitality of nature. The tulip, often a symbol of rebirth and perfection, is presented here through an abstracted lens, suggesting that beauty is not found merely in realistic detail but in the essence of form and color. Marussig, deeply influenced by the Italian Divisionist and Symbolist movements, imbues this work with a sense of quiet drama. The sharp contrasts between shadow and light evoke a feeling of temporal urgency—a moment of brilliance captured before it fades. For the collector or interior designer, this piece offers more than just decoration; it provides a sophisticated focal point that invites contemplation.
Integrating a high-quality reproduction of Fiori into a contemporary space allows for a seamless blend of historical depth and modern elegance. Its bold palette and energetic texture make it an ideal centerpiece for rooms characterized by minimalist or avant-garde decor, where its complex layers can act as a conversation starter. Whether placed in a sunlit gallery or a moody, sophisticated study, the painting radiates a timeless energy, reminding us of the era when art broke free from tradition to embrace the fragmented, beautiful complexity of the modern world.
Veelgestelde vragen
Welke techniek en stijl kenmerken "Fiori" door Pietro Marussig?
"Fiori" door Pietro Marussig combineert de Oil On Canvas-techniek met de Cubism-stijl. Techniek en stroming beschrijven de vervaardiging en de stijl van het werk.
Waarom heeft het kunstwerk "Fiori" deze auteursrechtelijke status?
"Fiori" van Pietro Marussig is bevindt zich in het publiek domein - de auteursrechten zijn verlopen. De auteursrechten worden berekend vanaf het jaar van overlijden van de kunstenaar; Pietro Marussig is overleden in 1937.
Hoeveel mensen bekijken "Fiori"?
De Statistieken-pagina van "Fiori" door Pietro Marussig toont statistieken over de publieksbezoeken: het aantal maandelijkse bezoeken aan dit kunstwerk, een vergelijking met de meest bekeken werken van de kunstenaar en de herkomst van de bezoekers.
Biografie kunstenaar
vroege jaren en opleiding
Pietro Marussig, een Italiaanse schilder, werd in 1879 geboren in Triëst, Italië. In zijn beginjaren kreeg hij les van Eugenio Scomparini in Triëst, de stad waar hij van 1898 tot 1918 werkzaam was. Deze vormende periode legde het fundament voor zijn latere expressionistische stijl.artistieke stijl en invloeden
Het oeuvre van Marussig wordt gekenmerkt door een representatieve expressionistische stijl, waarin hij genrescènes, veduten en portretten met grote gevoeligheid vastlegde. Zijn artistieke visie werd diepgaand beïnvloed door de Italiaanse divisionistische en symbolistische stromingen, evenals door de meesterlijke werken van Gaetano Previati en Giovanni Segantini, de vooruitstrevende exponenten van het divisionisme.opmerkelijke tentoonstellingen en werken
- Pietro Marussig: Bambina che legge (91 x 81 cm, Museo del Novecento, Milaan, Italië, olie) – een treffend voorbeeld van zijn expressionistische kracht.
- Pietro Marussig: Vaso di rose (52 x 47 cm, Museo del Novecento, Milaan, Italië, olie op paneel) – een werk dat zijn meesterlijke beheersing van kleur en lichtdivisie demonstreert.
- Pietro Marussig: La lettrice (93 x 62 cm, Museo del Novecento, Milaan, Italië, olie) – een portret dat zijn vermogen toont om de essentie van zijn subjecten te vangen.
- Bekijk de werken van Pietro Marussig op TopImpressionists
- Lees meer over Pietro Marussig op Wikipedia
- Ontdek het Museo del Novecento in Milaan, Italië, om meer werken van Marussig en andere vooraanstaande kunstenaars te bewonderen.
erfenis
Pietro Marussig overleed in 1937 in Milaan, waarbij hij een blijvende erfenis achterliet als een sleutelfiguur in de transitie van het divisionisme naar het symbolisme binnen de Italiaanse kunst van de vroege twintigste eeuw. Zijn werk wordt tot op de dag van vandaag geëerd om de unieke versmelting van expressionistische stijl en representatieve genrescènes. belangrijke data:Geboren: 1879, Triëst, Italië
Overleden: 1937, Milaan, Italië
Pietro Marussig
1879 - 1937 , Italië
Gerelateerde artikelen
The Soul of Impressionism: Why Oil on Canvas Captures Eternal Light and Timeless Emotion
Discover the enchanting alchemy of Impressionism. Explore how the mastery of oil on canvas, through glazing and impasto, captures eternal light and emotion. Perfect for lovers of Monet and Van Gogh seeking the profound depth of hand-painted fine art.