De kunstwerken die op deze pagina worden weergegeven, zijn beschermd door de auteursrechtwetgeving, wat betekent dat het ons wettelijk niet is toegestaan om identieke reproducties te maken of te verkopen. Deze bescherming wordt gehandhaafd onder internationale overeenkomsten zoals de Conventie van Bern en door nationale wetgeving, waaronder de bepalingen van de Amerikaanse auteurswet - Titel 17. Alle rechten voorbehouden. Reproduceren of distribueren van afbeeldingen is niet toegestaan zonder uitdrukkelijke schriftelijke toestemming van WahooArt.com en de rechthebbenden.
Deze methode voldoet volledig aan de auteursrechtwetgeving, omdat het niet gaat om het kopiëren of dupliceren van het beschermde kunstwerk. In plaats daarvan is er sprake van een creatieve herinterpretatie — een nieuw schilderij dat door het origineel wordt geïnspireerd, maar er niet identiek aan is.
Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met een snelle productie en flexibele afwerkingsmogelijkheden. ( Koop handgeschilderd kunstwerk
Schakel over naar digitale afbeeldingen)
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
U kunt uw eigen afmetingen opgeven om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de proporties van het originele kunstwerk, zullen wij de afbeelding bijsnijden of uitbreiden met een gespiegelde of effen rand. Een digitaal mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm de werkelijke bijsneding of uitbreiding niet weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste maten beschikbaar zijn, raden wij aan een afmeting uit de vooraf bepaalde lijst te kiezen om de originele proporties te behouden.
Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (11 oktober)
Wanda Jean Allen
Formaat reproductie
"Wanda Jean Allen" neigt naar een Warm Sunset Tones tint.
Het originele werk "Wanda Jean Allen" door Robert Priseman heeft de afmetingen 15 x 18 cm.
"Wanda Jean Allen" is gemaakt door Robert Priseman. De informatie op deze pagina beschrijft het originele werk van Robert Priseman.
Met de handgeschilderde reproducties van "Wanda Jean Allen" door Robert Priseman kunt u terecht op deze website: een met de hand geschilderde olieverfreproductie op linnen canvas, te bestellen via deze pagina.
"Wanda Jean Allen" door Robert Priseman kan worden voorgeproefd op uw eigen muur via de AR-voorvertoning-pagina van het kunstwerk, met behulp van augmented reality op een compatibel apparaat.
"Wanda Jean Allen" is verkrijgbaar als een fine art print op katoenen canvas of archiefwaardig canvaspapier. Bestellingen kunnen worden geplaatst via deze pagina, in de door u gewenste afmeting.
In "Wanda Jean Allen" wordt een Statement contrast gecombineerd met een Strong Color Unity harmonie.
Robert Priseman (geboren in 1965) is een veelzijdige Britse kunstenaar, verzamelaar, schrijver, curator en uitgever die leeft en werkt in Essex, Engeland. Zijn carrière wordt gekenmerende door een breed scala aan artistieke ambities, waarbij hij zich met onvermoeibare toewijding wijdt aan uitdagende sociaal-politieke thema's en het stimuleren van de dialoog binnen het hedendaagse kunstlandschap.
De academische fundamenten van Priseman werden gelegd aan de Universiteit van Essex, waar hij Esthetica en Kunsttheorie bestudeerde onder de invloedrijke professor Michael Podro. Deze theoretische basis heeft zijn artistieke benadering diepgaand gevormd. Hij begon zijn professionele loopbaan als boekontwerper voor Longman Publishers (1989-1992), terwijl hij tegelijkertijd zijn vaardigheden als portretschilder in olieverf verder ontwikkelde. In deze periode creëerde hij portretten van vooraanstaande figuren, waaronder de Dalai Lama, Phil Collins, Jeremy Paxman en Kardinaal Basil Hume. Deze vroege werken bevinden zich tegenwoordig in prestigieuze collecties, zoals de Royal Collection op Windsor Castle en het Corpus Christi College in Cambridge.
In 2004 onderging Priseman een ingrijpende artistieke transformatie; hij liet de portretkunst achter zich om zich te storten op thematische series die bedoeld waren om de toeschouwer aan het denken te zetten en kritische discussies aan te wakkeren. Dit markeerde het begin van zijn meest erkende werk, dat wordt gekenmerkt door een onverzettelijke verkenning van complexe en vaak pijnlijke onderwerpen.
De toewijding van Priseman reikt verder dan zijn eigen artistieke praktijk. In 2013 mede-oprichter van Contemporary British Painting samen met kunstenaar Simon Carter – een platform dat zich volledig inzet voor het promoten en contextualiseren van de huidige schilderkunst in het VK via tentoonstellingen, lezingen, publicaties en een kunstprijs. Daarnaast richtte hij ‘east contemporary art’ op aan de University Campus Suffolk.
Priseman is een gepassioneerd verzamelaar van Britse schilderkunst en bezit de “Priseman Seabrook Collection of 21st Century British Painting”, die in 2014 debuteerde in de Huddersfield Art Gallery. In 2013 schonk hij met grote vrijgevigheid ‘The Robert Priseman Gift’ – een collectie van twintig schilderijen door hedendaagse Britse kunstenaars – aan de Falmouth Art Gallery.
De bijdragen van Priseman zijn erkend via verschillende academische benoemingen: Fellow aan het Human Rights Centre van de Universiteit van Essex (2010); gastprofessor in de schone kunsten aan de afdeling Kunst en Geesteswetenschappen van de University Campus Suffolk (2015); en gastonderzoeker aan de Universiteit van Leeds (2017).
Met meer dan 200 werken in belangrijke internationale collecties – waaronder het V&A, het Museum der Moderne Salzburg, de Art Gallery of New South Wales, het Musée de Louvain la Neuve en de National Galleries of Scotland – heeft Robert Priseman zich gevestigd als een significante stem in de hedendaagse Britse kunst. Zijn bereidheid om moeilijke onderwerpen recht in de ogen te kijken, gecombineerd met zijn toewijding aan het ondersteunen van andere kunstenaars en het bevorderen van kritische dialoog, garandeert zijn blijvende impact op het artistieke landschap.
1965 -