Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. ( Schakel over naar print
Schakel over naar digitale afbeeldingen)
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
Voer de breedte en hoogte in die u nodig heeft, passend bij uw lijst of uw muur. Omdat dit handgeschilderd is, kan de kunstenaar bij een afmeting met een andere beeldverhouding iets meer rondom het schilderij schilderen of juist iets meer weglaten — u kiest zelf. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat het schilderwerk begint. De afbeelding die op deze pagina wordt getoond, is niet het uiteindelijke resultaat — alleen de mockup geeft dit weer.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (30 oktober). Zonder concessies aan de kwaliteit.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
1910 portrait of Harriet Smith by Hamilton Sutton Smith. Black & white photography captures a dignified young woman in period attire. Explore this early 20th-century image.
Hamilton Sutton Smith (1857-1924) was een Amerikaanse fotograaf, beroemd om zijn beelden van Washington, D.C. & familieportretten. Ontdek zijn werk waarin hij geschiedenis en het lokale leven vastlegde.
De auteursrechtstatus van "Harriet Louise Smith" door Hamilton Sutton Smith is duidelijk: het werk is bevindt zich in het publiek domein - de auteursrechten zijn verlopen. De aanwezigheid ervan in Museum of African American History verandert die status niet.
De vastgestelde waarden voor "Harriet Louise Smith" door Hamilton Sutton Smith zijn: brilliant helderheid en Bright Balance luminantie.
"Harriet Louise Smith" door Hamilton Sutton Smith maakt gebruik van een Neutrals palet, met Celadon (#b2b2b2) als dominante kleur.
1857 - 1924, Verenigde Staten
Hamilton Sutton Smith, geboren in 1857 in Boston, Massachusetts, koos een levenspad dat zich niet gemakkelijk liet vangen in een hokje. Als het derde van zes kinderen—en de enige zoon—van John J. en Georgianna Smith, gaven zijn vroege jaren weinig aanwijzingen over de artistieke ambities die hem uiteindelijk zouden definiwtioneren. Aanvankelijk volgde hij een conventioneel pad en voltooide hij opleidingen tot zowel advocaat als tandarts. Deze beroepen wisten echter nooit volledig zijn verbeelding te prikkelen. In plaats daarvan begon een groeiende fascinatie voor de fotografie wortel te schieten, wat hem uiteindelijk naar een pad leidde waarop hij momenten in de tijd kon vastleggen en bewaren voor het nageslacht.
Smiths ware roeping vond hij als fotograaf, waarbij de hoofdstad van de natie—Washington, D.C.—het canvas werd waarop hij zijn werk voltrok. Met een scherp oog voor detail en compositie documenteerde hij de monumenten van de stad minutieus. Zijn foto's waren niet louter registraties; ze waren doordrenkt met een gevoel van burgertrots en historisch bewustzijn. Het Paul Revere House, een symbool van Amerikaanse veerkracht en revolutionaire geest, behoorde tot de vele onderwerpen die hij door zijn lens onsterfelijk maakte. Deze toewijding aan het behoud van de visuele geschiedenis onderscheidde hem van anderen en bood toekomstige generaties een venster op het architectonische en culturele landschap van het Amerika van de late 19e eeuw.
Hoewel hij vooral bekend stond om zijn beelden van Washington D.C., reikte Smiths fotografische oeuvre veel verder dan de imposante monumenten; het omvatte ook intieme familieportretten. Deze portretten getuigen van een gevoeligheid en vaardigheid in het vangen van de essentie van zijn onderwerpen—hun persoonlijkheden, hun hoop en hun plek binnen het sociale weefsel van die tijd. Zijn vermogen om op persoonlijk niveau met individuen verbinding te maken, is duidelijk zichtbaar in de warmte en authenticiteit die van deze beelden uitstraling. De foto's vormen een ontroerend tegenwicht voor zijn grootschalige documentatie en tonen een toewijding aan het representeren van zowel de publieke geschiedenis als het private leven.
Het begrijpen van het leven van Hamilton Sutton Smith is onlosmakelijk verbonden met de nalatenschap van zijn vader, John J. Smith—een opmerkelijke figuur op zich. Geboren als vrij man in Richmond, Virginia, werd John J. Smith een prominente abolitionist en ondernemer in Boston, waar hij een barbershop vestigde die fungeerde als een cruciaal knooppunt voor de anti-slavernijbeweging. Zijn zaak trok grootheden aan zoals Charles Sumner, William Lloyd Garrison en Lewis Hayden, wat zijn rol als centrum van sociale rechtvaardigheid verstevigde. Tijdens de Burgeroorlog werf John J. Smith actief soldaten voor de 5e Cavalerie in Washington D.C., waarmee hij zijn onwankelbare toewijding aan de Unie bewees. De opvoeding van Hamilton binnen deze omgeving heeft zonder twijfel zijn eigen waarden en gevoel voor maatschappelijke verantwoordelijkheid gevormd.
Zijn leven werd verder verrijkt door zijn betrokkenheid bij de vrijmetselarij. Hij klom in de hiërarchie tot hij het prestigieuze 33ste graad bereikte—een bewijs van zijn karakter en zijn toewijding aan de principes van de broederschap. Foto's die zijn deelname aan vrijmetselaarsrituelen documenteren, bieden een fascinerende blik op deze vaak verborgen wereld en onthullen een netwerk van broederschap en gedeelde idealen. Zijn portret in volledige vrijmetselaarsregalia is bijzonder indrukwekkend en symboliseert zijn toewijding aan zowel persoonlijke groei als gemeenschapsdienst.
Hamilton Sutton Smith overleed in 1924 in Cambridge, Massachusetts, en liet een rijk fotografisch archief na dat tot op de dag van vandaag blijft fascineren en informeren. Zijn werk dient als een waardevolle historische bron die inzichten biedt in de architectonische evolutie van Washington D.C., het leven van gewone Amerikanen en de sociale stromingen van de late 19e eeuw. Hij was niet simpelweg een fotograaf; hij was een documentalist, een portrettist en een chroniqueur van zijn tijd—een man die zijn kunst gebruikte om herinneringen te bewaren, geschiedenis te vieren en verbinding te maken met de menselijke geest.
Total