Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met een snelle productie en flexibele afwerkingsmogelijkheden. ( Bestel handgeschilderde reproductie
Schakel over naar digitale afbeeldingen)
De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
Voer de gewenste breedte en hoogte in, passend bij uw lijst of muur. Een afdruk kan alleen worden ingekort en nooit groter worden gemaakt dan het origineel; een formaat met andere verhoudingen zal daarom een deel van de afbeelding verliezen. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat we tot drukwerk overgaan. De afbeelding op deze pagina toont niet de werkelijke uitsnede — dit is alleen te zien op het mockup.
Verzonden in een beschermende koker, klaar om door uw eigen frameur te worden ingelijst.
Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (21 november)
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Een Noorse schilder en graficus bekend om zijn portretten. Ontdek vandaag nog het meeslepende werk van Henrik Lund.
1879 - 1935, Noorwegen
Henrik Lund werd geboren op 8 september 1879 in Bergen, Noorwegen. Hij kwam ter wereld in een gezin dat werd gekenmerkt door gedisciplineerde artistieke en militaire structuren. Zijn vader, luitenant-kolonel Henrik Louis Bull Lund, bekleedde een hoge militaire rang, terwijl zijn moeder, Birgitte Theodora Carlsen, een pianiste en componiste was. Deze huiselijke sfeer van formele vorming werd gedeeld met zijn zus, de componiste Signe Lund. Hoewel zijn vroege jaren grotendeels op zee werden doorgebracht, ontstond er een pad richting de beeldende kunst nadat hij naar Kristiania verhuisde. Hij werd beïnvloed door de student Per Deberitz, wiens connectie met Hans Gude zijn koers verlegde: weg van een mogelijke carrière bij de marine en toe naar het leven van een schilder en grafisch kunstenaar.
Zijn formele instructie was direct en rigoureus. In 1899 werd Lund een leerling van Harriet Backer, een periode die samenviel met zijn professionele debuut. Hij vertrouwde niet uitsluitend op één mentor; zijn technische ontwikkeling zette zich voort tot 1903, toen hij studeerde bij Johan Nordhagen. Deze jaren van studie legden het fundament voor een carrière die uiteindelijk de grenzen van Noorwegen zou overschrijden. Zijn training ging niet enkel over techniek, maar over het vestigen van een aanwezigheid binnen de competitieve Europese kunstscene.
De carrière van Lund werd gekenmerkt door een voortdurende beweging tussen de belangrijkste culturele knooppunten van Noord-Europa. Tussen 1904 en 1909 vestigde hij een stevige aanwezigheid in Kopenhagen, een periode die zijn professionele doorbraak markeerde. Deze tijdperk van artistieke bloei bleef echter niet beperkt tot Scandinavië; hij breidde zijn horizon uit naar Berlijn, waar hij in 1908 exposeerde. Zijn aanwezigheid in de Duitse kunstwereld werd definitief bevestigd door zijn deelname aan "De Zes", een prestigieuze tentoonstelling die in zowel Berlijn als Kopenhagen werd gehouden in 1911.
Parijs fungeerde als een terugkerend ankerpunt voor zijn artistieke ontwikkeling. Hij bracht tijd door in de Franse hoofdstad in 1905, en keerde later terug voor een tweede verblijf van 1920 tot 1921. Deze internationale migraties boden de noodzakelijke wrijving voor een schilder en graficus die de grenzen van zijn Noorse herkomst wilde overstijgen. Zijn vermogen om zich te navigeren door deze uiteenlopende stedelijke omgevingen stelde hem in staat om gedurende meerdere decennia een consistente professionele koers te varen.
Het oeuvre van Henrik Lund getuigt van een meesterlijke beheersing van de portretkunst en observatiescènes. Zijn vroege werken, zoals Breakfast in the Garden (1906) en Sommer (circa 1909), tonen een diepe fascinatie voor het samenspel van licht en de verstilde schoonheid van huiselijke of natuurlijke omgevingen. Deze composities legden de basis voor zijn artistieke aanwezigheid, nog voordat hij zich volledig zou wijden aan de meer formele opdrachten voor vooraanstaande persoonlijkheden. Tegen 1911 was zijn vermogen om de essentie van een individu te vangen al onmiskenbaar aanwezig in het portret Marie Bull.
In de latere jaren van de kunstenaar zien we een voortdurende interesse in de sociale en politieke iconen van zijn tijdperk. Hij bewoog zich moeiteloos tussen intieme, persoonlijke portretten en grootschalige composities. Zijn werk uit 1921, Portrait of the French President Alexandre Millerand, onderstreept zijn talent om met significante politieke figuren om te gaan. Tegelijkertijd bleef hij de mensen uit zijn directe omgeving vastleggen, wat resulteerde in gevoelige werken zoals Kunstnerens hustru Gunbjør, f. Olsen (1920) en Birgit Heiberg, f. Blehr (1914).
Lund verbond zich bovendien met het intellectuele landschap van Noorwegen door middel van zijn afbeeldingen van prominente figuren. Zijn schilderij uit 1926, Christian Sinding, Gunnar Heiberg og Knut Hamsun, plaatst hem midden in de culturele discoursen van die tijd. Zijn grafische werk, waaronder prenten als Mannsportrett en Kvinneportrett (1928), illustreert bovendien de enorme technische veelzijdigheid die zijn artistieke praktijk kenmerkte.
De aanwezigheid van Lund in de Noorse institutionele collecties blijft van groot belang. De Nationale Galerie van Noorwegen in Oslo herbergt dertien van zijn werken, wat ervoor zorgt dat zijn unieke visuele taal bewaard blijft in het belangrijkste kunstdepot van het land. Zijn oeuvre beperkt zich echter niet tot de muren van het museum; het neemt een prominente plek in binnen ruimtes van civiel en cultureel belang, waaronder het Noorse Parlement en het Nationaal Theater.
Voor wie zijn oeuvre wil ontdekken in zijn geboortestad, biedt het Bergen Kunstmuseum een waardevolle collectie van zijn werken. Deze bezittingen vormen een directe verbinding met zijn oorsprong in Bergen. Zijn nalatenschap is stevig verankerd in deze specifieke locaties, van de plechtige zalen van de overheid tot de publieke podia van het Nationaal Theater.
Totaal