Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. ( Schakel over naar print
Schakel over naar digitale afbeeldingen)
De kunstwerken die op deze pagina worden weergegeven, zijn beschermd door de auteursrechtwetgeving, wat betekent dat het ons wettelijk niet is toegestaan om identieke reproducties te maken of te verkopen. Deze bescherming wordt gehandhaafd onder internationale overeenkomsten zoals de Conventie van Bern en door nationale wetgeving, waaronder de bepalingen van de Amerikaanse auteurswet - Titel 17. Alle rechten voorbehouden. Reproduceren of distribueren van afbeeldingen is niet toegestaan zonder uitdrukkelijke schriftelijke toestemming van WahooArt.com en de rechthebbenden.
Als een respectvol en legaal alternatief bieden wij op maat gemaakte, handgeschilderde kunstwerken aan die geïnspireerd zijn op het origineel. Onze bekwame en professionele kunstenaars bestuderen zorgvuldig de stijl, sfeer en artistieke essentie van het origineel om een nieuw, uniek werk te creëren dat dezelfde emotie oproept – terwijl het een op zichzelf staande, originele creatie blijft.
Deze methode voldoet volledig aan de auteursrechtwetgeving, omdat het niet gaat om het kopiëren of dupliceren van het beschermde kunstwerk. In plaats daarvan is er sprake van een creatieve herinterpretatie — een nieuw schilderij dat door het origineel wordt geïnspireerd, maar er niet identiek aan is.
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
Voer de breedte en hoogte in die u nodig heeft, passend bij uw lijst of uw muur. Omdat dit handgeschilderd is, kan de kunstenaar bij een afmeting met een andere beeldverhouding iets meer rondom het schilderij schilderen of juist iets meer weglaten — u kiest zelf. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat het schilderwerk begint. De afbeelding die op deze pagina wordt getoond, is niet het uiteindelijke resultaat — alleen de mockup geeft dit weer.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (29 oktober). Zonder concessies aan de kwaliteit.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Vibrant yellow dots pop against black in this captivating Yayoi Kusama piece, echoing her signature infinity net style; discover the mesmerizing patterns of modern art.
Yayoi Kusama: Ontdek de betoverende wereld van de Japanse icoon van de hedendaagse kunst, beroemd om haar immersieve installaties, iconische polkadots en hypnotiserende 'Infinity Nets'. Ontdek haar psychologische reis.
To stand before a work by Yayoi Kusama is not merely to observe paint on canvas; it is to step into a vibrant, pulsating field of vision—a universe constructed entirely from the seemingly simple dot. This piece, featuring luminous yellow dots against a deep, enveloping black ground, captures the essence of her signature motif: the polka dot. For those unfamiliar with Kusama’s profound artistic journey, understand that these scattered circles are far more than mere decoration. They are visual echoes of an internal landscape, a meticulous mapping of existence itself.
The technique employed here is one of mesmerizing repetition. The artist has covered the surface with countless small yellow circles, some clustered in dense constellations, others floating in isolation across the void. This deliberate scattering creates an optical vibration that seems to pull the viewer's gaze endlessly inward. The contrast between the brilliant, cheerful yellow and the absolute depth of the black background is nothing short of dramatic. It’s a masterful study in positive and negative space, where the dots themselves seem to generate their own light against the consuming darkness.
Kusama herself has spoken of these markings with deep philosophical weight. She suggests that these colored points—the red, green, and yellow in her broader work—can represent everything from the earth to the sun or even the moon. In this specific composition, the dots function as a kind of visual antidote; they are elements that can "annul themselves and return to the nature of the universe." This speaks to themes of self-obliteration and rebirth, central tenets in her life’s work. The pattern suggests an infinite net, an 'infinity net,' implying that the visible surface is merely a fragment of something boundless.
For collectors and designers alike, this artwork offers more than just aesthetic appeal; it provides an emotional anchor. It is energetic without being chaotic, vibrant yet deeply meditative. Incorporating a reproduction of Yellow Dots B into a room transforms a space from static to dynamic. It injects a necessary burst of joyous, intellectual energy—a conversation starter that speaks to the enduring power of pattern and repetition in art. It suggests embracing the beautiful complexity found within seemingly simple forms.
"Yellow Dots B" wordt toegeschreven aan Yayoi Kusama.
De afbeelding van "Yellow Dots B" door Yayoi Kusama is te downloaden op de Downloaden-pagina van het kunstwerk: een digitale afbeelding in hoge resolutie om te downloaden.
De dominante kleur van "Yellow Dots B" door Yayoi Kusama is White (#f6f6f3).
1929 - , Japan