Atelier — Gratis verzending wereldwijd — Levertijd 2–6 weken
Sell Your Art Verlanglijstje Winkelwagen

Edmund Charles Tarbell

1862 - 1938

Kerngegevens

  • Nationality: Verenigde Staten van Amerika
  • Top-ranked work: Mercie Cutting Flowers
  • Best occasions: accent
  • Movements:
    • american impressionism
    • impressionism
  • Art period: 19e eeuw
  • Room fit: woonkamer
  • Gift suitability: other-none
  • Typical colors: warm
  • Creative periods: mature period
  • Emotional tone:
    • sereniteit
    • reflectief
  • Died: 1938
  • Toon meer…
  • Born: 1862, Groton, Verenigde Staten van Amerika
  • Mediums: olieverf op canvas
  • Works on APS: 173
  • Museums on APS:
    • Baltimore Museum of Art
    • Baltimore Museum of Art
    • Baltimore Museum of Art
    • Baltimore Museum of Art
    • Baltimore Museum of Art
  • Color intensity:
    • gebalanceerd
    • levendig
  • Copyright status: Public domain
  • Also known as:
    • E.C. Tarbell
    • Ned Tarbell
  • Top 3 works:
    • Mercie Cutting Flowers
    • In the Orchard
    • Still LIfe: Vase of Peonies
  • Vibe: sereniteit
  • Lifespan: 76 years

Kunstquiz

Er is slechts één correct antwoord op elke vraag.

Vraag 1:
In welke staat werd Edmund Charles Tarbell geboren?
Vraag 2:
Welke groep kunstenaars was Tarbell een lid van?
Vraag 3:
Wat is de belangrijkste stijl waarin Tarbell bekend staat?
Vraag 4:
Waar kunnen sommige werken van Tarbell worden bekeken?
Vraag 5:
Welke van de volgende schilderijen wordt vaak beschouwd als een belangrijk werk van Tarbell?

Early Life and Education

Edmund Charles Tarbell, geboren in West Groton, Massachusetts, op 26 april 1862, was een Amerikaans kunstschilder die een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Amerikaanse impressionisme. Zijn leven begon onder moeilijke omstandigheden; zijn vader, Edmund Whitney Tarbell, overleed kort na zijn geboorte aan tyfus tijdens de Amerikaanse Burgeroorlog. Dit dwong zijn moeder, Mary Sophia Fernald, om opnieuw te trouwen en met haar twee kinderen in West Groton op te voeden. Deze vroege ervaring van verlies en onzekerheid zou een diepe invloed hebben op zijn artistieke gevoeligheid. Zijn eerste artistieke stappen vond hij bij de Massachusetts Normal Art School, waar hij al op jonge leeftijd begon met het leren schilderen. Vervolgens verdiepte hij zich verder in zijn vak door een leerlingenschap aan te gaan bij Forbes Lithographic Company in Boston. Deze periode was cruciaal voor zijn ontwikkeling, omdat hij hier de basis legde voor zijn toekomstige carrière als kunstenaar. Van 1879 tot 1880 studeerde hij onder de begeleiding van Otto Grundmann aan de School of the Museum of Fine Arts in Boston – een cruciale periode die zijn artistieke fundament zou vormen.

Artistic Career and Style

Tarbell’s carrière omspande illustratie, particuliere kunstlessen en portretschilderijen. In 1888 trouwde hij met Emeline Souther, die zelf ook interesse had in de kunsten. Hun huwelijk was een bron van inspiratie en steun voor elkaars artistieke ambities. Tarbell’s stijl werd gekenmerkt door het Amerikaanse impressionisme, een beweging die zich onderscheidt door de poging om vluchtige momenten van licht en atmosfeer vast te leggen. Hij was vooral bekend om zijn levendige portretten, intieme huishoudelijke scènes en weergaven van koloniale herenhuisinterieurs. Zijn werken straalden vaak een warme, bijna nostalgische sfeer uit, alsof hij de schoonheid van het alledaagse probeerde vast te leggen. Hij had een bijzondere gave om mensen in hun natuurlijke omgeving weer te geven, met aandacht voor details en emotie. Zijn bekendste werk, *In the Orchard* (1891), is daar een perfect voorbeeld van – een schilderij dat de eenvoudige schoonheid van het leven vastlegt en tegelijkertijd een gevoel van warmte en comfort oproept. Andere belangrijke werken omvatten *Benjamin Rush*, een portret van de Amerikaanse arts, en *After the Ball*, een sfeervolle scène uit de avond.

Membership in "Ten American Painters" and Guild of Boston Artists

In 1897 werd Tarbell lid van de invloedrijke groep “Ten American Painters,” die was opgericht om de Amerikaanse kunst te promoten en een alternatief aan te bieden voor de gevestigde instituties. Deze groep, bestaande uit namen als John H. White en Joseph Penway Dodge, deelden een gemeenschappelijk doel: het vastleggen van hedendaags leven met realisme en impressionistische technieken. Tarbell’s toetreding tot deze groep markeerde een belangrijke stap in zijn carrière, omdat hij nu deel uitmaakte van een beweging die de Amerikaanse kunstwereld actief probeerde te veranderen. In 1914 co-stichtte hij de Guild of Boston Artists en werd hij er aanvankelijk de eerste president van (tot 1924). Deze organisatie was gericht op het ondersteunen van andere kunstenaars en het creëren van een artistieke gemeenschap in Boston. Zijn betrokkenheid bij deze groep toonde zijn toewijding aan de Amerikaanse kunst en zijn wens om een platform te bieden voor jonge, opkomende talenten.

Major Achievements and Legacy

Tarbell’s werk werd erkend door belangrijke musea en verzamelaars. Zijn schilderijen bevinden zich nu in collecties van het Smithsonian American Art Museum, de Corcoran Gallery of Art, het National Academy of Design en zelfs het Witte Huis. Hij was een veelgevraagde portretschilder en schilderde onder andere de presidenten Woodrow Wilson, Calvin Coolidge en Herbert Hoover. Naast zijn portretwerk schilderde hij ook landschappen en scènes uit het dagelijks leven. Zijn vermogen om de essentie van het alledaagse vast te leggen en mensen met warmte en authenticiteit weer te geven, heeft hem een grote waardering opgeleverd tijdens zijn leven. Hij wordt beschouwd als een belangrijke figuur in de Amerikaanse impressionisme, die bijdroeg aan de ontwikkeling van een unieke Amerikaanse artistieke stem. Zijn invloed kan worden gezien in de werken van latere generaties kunstenaars die zich door hem lieten inspireren om het alledaagse vast te leggen en de schoonheid van het leven op een eerlijke manier weer te geven.

Historical Significance

Als lid van “Ten American Painters” speelde Tarbell een cruciale rol in het uitdagen van de dominantie van Europese kunststijlen en het promoten van een uniek Amerikaans esthetisch gevoel. Zijn werk weerspiegelt de veranderende sociale omstandigheden van het late 19e en vroege 20e eeuw, waarbij hij de waarden en aspiraties van de groeiende middenklasse vastlegde. Tarbell’s nalatenschap strekt zich verder uit dan zijn individuele schilderijen; hij heeft bijgedragen aan de vestiging van Boston als een centrum voor artistische innovatie en heeft de ontwikkeling van de Amerikaanse kunst op nationaal niveau bevorderd. Zijn werk blijft inspireren en intragen, waardoor zijn plaats in de geschiedenis van de Amerikaanse kunst wordt verzekerd.



© TopImpressionists.com — Alle rechten voorbehouden  ·  100% Met de hand geschilderd · Tevredenheid gegarandeerd · Gratis wereldwijde verzending
VISA MASTERCARD