Forsiden
Trykk på lerret
Abbott Handerson Thayer
Roses

Se i AR

Kjøp håndlaget maleri

Bytt til digitalt bilde

Send

Del med andre

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

Lenken er kopiert!

Vis detaljer

Veiledning

Legg til i favoritter Fjern fra favoritter

Abbott Handerson Thayer

Roses

Oil On Canvas
WallArt
Impressionistic Realism
1890
19th Century
56.0 x 79.0 cm
Smithsonian American Art Museum

Elegant 1890 still life of pink and white roses by Abbott Handerson Thayer; capture the delicate beauty of this floral masterpiece for your collection.

Vis hele teksten

Utforsk kunsten til Abbott Handerson Thayer (1849-1921), en amerikansk kunstner kjent for sin innovative blanding av realisme og impresjonisme i portretter, landskap og stilliv. Oppdag mesterverk som 'Den hellige Marie' & hans varige innflytelse.

Vis hele teksten

Giclée / Kunsttrykk

Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Kjøp håndlaget maleri Bytt til digitalt bilde)

Medium
Dimensjoner
Innramming
Valgmuligheter

Trykk på glanset bomullslerret

Trykk på matt bomullslerret

Trykk på matt papir

Trykk på papir med ramme og glass

Les mer om dette

Lerret rullet i rør Inkludert i prisen

Oppspent på blindramme

Innrammet

Innrammet med antikk tre-gesso

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

H24-SILVER $30

H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

Framed

Description from JS

Les mer om dette

Standardformat skreddersydd

Standardformat

skreddersydd

CM INCH

INCH

Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.

velg ønsket størrelse

Loading sizes...

bredde

høyde

Du kan oppgi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller et bestemt område. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med det originale bildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide bildet med en speilet eller ensfarget kant. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.

Les mer om dette

Uten blank lakk

Legg til glansfull lakk (forsterker farger, beskytter mot lys og fuktighet) + $15

Les mer om dette

Ingen navneplate for kunstverk

Inngravert bronseplate med kunstnerens navn og oversatt maleritittel. Størrelse: 9x2 cm. + $10

Transparent akrylplakett med svart UV-gravert kunstinformasjon og QR-kode. Størrelse: 10x15 cm. + $30

Svart akrylplakett med hvit gravert tekst, kunstinformasjon og QR-kode. Størrelse: 10x15 cm. + $30

Detaljer om gravert bronseplate

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detaljer om gjennomsiktig akrylplate

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detaljer om svart akrylplakett

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Les mer om dette

Trenger du ekspresslevering? + $30

Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (24 September)

Les mer om dette

Gratis ekspressfrakt over hele verden

Lerretsduk av høykvalitets lin

Full forsikring under transport

Garanti for refusjon av toll og importavgifter

Garantert korrekt fargegjengivelse

100 dagers returrett (kun ved mangler)

100% pengene tilbake-garanti

Rabatt ved flere kjøp

Les mer om dette

Totalpris for bestilling

$ 69

ExclamationCircle Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm

Roses

Giclée / Kunsttrykk

Størrelse på reproduksjon

-

Innramming av reproduksjon

-

ExclamationCircle For kunstverk eller reproduksjoner som er større enn 105 cm (ca. 41 tommer) på noen side, vil rammen bli sendt som et sett som må monteres. Denne metoden sikrer trygg levering og forhindrer skader under transport.

Krever profesjonell montering – dette er ikke et DIY-produkt.
Settet må monteres og lerretet strammes av en erfaren profesjonell rammelegger, ved bruk av trelim (følger ikke med), en lerretstang og klemmer for å holde rammelisten vinkelrett mens limet tørker. Feilaktig montering eller ujevn stramming av lerretet kan påføre kunstverket permanente skader og er ikke dekket av vår garanti.

Alle massive trelister er inkludert, presist tilpasset i størrelse.
Monteres med de medfølgende skruene, samt trelim til hjørnene, som ikke er inkludert og må anskaffes av din rammehandler.
Profesjonelt verktøy er nødvendig og er ikke inkludert: en lerretstang (strammer) og klemmer for å holde rammene vinkelrette mens limet tørker.

Viktig:
Hjørnene krever trelim, listene må holdes på plass med tvinger til limet er helt tørt, og stramming av lerretet på den ferdige rammen krever en lerretstang. Ingen av disse produktene er inkludert i settet. Vennligst sørg for tilgang til en erfaren profesjonell rammehandler før du bestiller denne størrelsen.

Monteringsveiledning finnes her

Navneskilt

-

Beskyttende ferniss

Blank lakk (forsterker farger, beskytter mot lys og fuktighet)

-

Hurtiglevering

Levering på under 3 uker i stedet for standard 4–5 uker. Uten kompromisser med kvaliteten.

-

Hurtiglevering

Verdensomspennende levering () innen 4–5 uker. (1 October).

Inkludert i prisen

Endelig pris

$ 69

Kort om verket

Artist: Abbott Handerson Thayer
Medium: Oil on canvas
Title: Roses
Movement: American Impressionism
Dimensions: 56 x 79 cm
Location: Smithsonian American Art Museum
Subject or theme: Still life — flower — rose

Kunstighetsquiz

Det er kun ett riktig svar på hvert spørsmål.

Spørsmål 1:

What is the primary subject matter of Abbott Handerson Thayer’s ‘Roses’?

A Landscape scene featuring mountains and trees.

B Portrait of a prominent figure from Victorian England.

C Still life depicting flowers arranged in a vase.

Spørsmål 2:

In what artistic movement is Abbott Handerson Thayer’s ‘Roses’ primarily associated?

A Cubism

B Impressionism

C Surrealism

Spørsmål 3:

What technique did Thayer employ to capture the delicate textures and luminosity of the roses?

Impasto – applying thick layers of paint.

Pointillisme – using tiny dots of color.

Glazing – layering thin translucent washes of pigment.

Spørsmål 4:

The painting’s composition emphasizes what visual element?

Dramatic contrasts between light and shadow.

Bold geometric shapes.

A symmetrical arrangement reflecting classical ideals.

Spørsmål 5:

What is the significance of the vase in ‘Roses’?

It symbolizes wealth and status.

It serves as a container for beauty and fragility.

It represents a connection to religious symbolism.

A Symphony in Petals: Exploring Abbott Handerson Thayer's "Roses"

To gaze upon this exquisite still life, "Roses," is to step into a moment of cultivated, fragrant stillness. Painted around 1890, this work by Abbott Handerson Thayer captures more than just a collection of blooms; it arrests the very essence of ephemeral beauty. The arrangement itself—a vibrant gathering of pink and white roses mingled with creamy carnations, all cradled within a graceful blue vase—speaks of careful composition and natural abundance. Thayer’s hand guides the viewer's eye across the velvety textures of the petals, inviting an intimate appreciation for the delicate architecture of nature.

Mastery in Light and Texture: The Technique

Thayer’s technique here is a beautiful marriage of realism and the soft suggestion of impressionism. While the forms are rendered with enough precision to admire the subtle veining on each petal, the overall effect bathes the scene in a luminous quality. One can almost feel the cool porcelain of the blue vase and smell the sweet perfume rising from the clustered blossoms. His handling of light is particularly noteworthy; it seems to filter through the petals, giving them an inner glow that elevates this simple arrangement into something truly monumental. This masterful depiction of texture—the smooth curve of the vase contrasting with the myriad soft folds of the roses—is what gives the piece its enduring visual richness.

Symbolism and Sentiment: The Language of Flowers

In art history, flowers have always served as eloquent messengers, and this bouquet is no exception. Roses, in particular, carry a weight of symbolism—from deep passion to pure admiration, depending on their hue. Here, the interplay between the vibrant pinks and pristine whites suggests a dialogue between burgeoning romance and enduring purity. The inclusion of carnations adds another layer, often associated with fascination or distinction. Together, these blooms create a visual poem about the cycle of life itself: breathtaking beauty at its peak, yet inherently transient.

A Touch of Late Victorian Elegance

Dating to 1890, "Roses" sits beautifully within the late nineteenth-century artistic milieu, a time when artists were navigating between academic tradition and burgeoning modern sensibilities. Thayer’s background, blending influences from Paris with American naturalism, is perfectly reflected here. The piece possesses an undeniable elegance—a refined sensibility that speaks to the tastes of a sophisticated collector or those designing a space meant to evoke timeless grace. It is art that does not shout for attention but rather whispers its beauty into the quiet corners of a room.

Bringing the Still Life Home

For the admirer of fine art, this reproduction offers an unparalleled opportunity to possess a piece steeped in history and artistry. Whether placed above a mantelpiece or used as a focal point in a dining area, "Roses" introduces an immediate sense of cultivated calm. It is more than mere decoration; it is a contemplation—a daily reminder to pause, breathe deeply, and appreciate the exquisite, fleeting perfection found in nature's most delicate offerings.

Lignende kunstverk

Untitled (d2xays) — Henri Fantin-latour, Academic Realism

Henri Fantin-Latour Untitled (D2XAYS)

Roses — George Cochran Lambdin, Impressionism

George Cochran Lambdin Roses

Roses — Abbott Handerson Thayer, Realism

Abbott Handerson Thayer Roses

Rosaer I Vasen — Vincent Willem Van Gogh, Post-impressionism

vincent willem van gogh Rosaer i vasen

Still Life Vase With Roses — Vincent Willem Van Gogh, Post-impressionism

vincent willem van gogh Still Life Vase with Roses

Still Life With Roses And Fruit — William James Glackens, Post-impressionism

William James Glackens Still Life with Roses and Fruit

Om kunstneren

Early Life and Training

Abbott Handerson Thayer, en amerikansk kunstner født i 1849 i Boston, Massachusetts, var et produkt av sin tid og en unik personlighet. Hans barndom ble preget av en dyp interesse for kunst, noe som førte til at han søkte formell utdannelse ved Bolstows Kunstakademi i Polen og senere ved Académie Julian i Paris. Disse tidlige studiene la grunnlaget for hans karriere som en kunstner med en særegen stil og et unikt syn på verden.

Artistic Career and Style

Thayers kunstneriske karriere var preget av en innovativ tilnærming til portrettmaleri, landskapsmaling og stillbilledkunst. Hans verk ofte blandet realisme med impresjonistiske elementer, noe som gjenspeilte de kunstneriske trendene i hans tid. Han er mest kjent for sine idealiserte figurer, ofte representert som engler og kvinnelige martyrer – en stil som ble populær blant samlere på denne tiden. Viktige verk inkluderer "The Virgin" (1890), et mesterverk som demonstrerte hans evne til å fange lys og tekstur, samt portretter av unge kvinner (1888) som uttrykte dyp følelse gjennom sitt uttrykk. Hans landskapsmalerier, spesielt de med Mount Monadnock i bakgrunnen, balanserte naturens ro med menneskelige figurers dynamikk.

Museum Collections and Legacy

Thayers kunst er nå en del av flere anerkjente museer, inkludert Museum Art Association of Richmond, hvor flere av hans portretter er utstilt, og Cameron Art Museum i Richmond, Virginia, som huser hans landskaps- og stillbildekunst. Thayers arv strekker seg utover hans kunstneriske bidrag, og har påvirket generasjoner av amerikanske malere med sin unike blanding av tradisjonelle og innovative teknikker.

Influences and Personal Life

Thayer var dypt påvirket av den tyske filosofien, spesielt transcendentalismen, som understreket en dyp forbindelse mellom mennesket og naturen. Han så på naturen som et hellig sted, og dette gjenspeiles i hans kunstneriske uttrykk. Etter sin første kone, Kate Bloede, døde i 1891, opplevde Thayer en betydelig forandring i livet sitt. Han trakk seg tilbake fra det travle bylivet og etablerte et familiekompleks i Dublin, New Hampshire, hvor han malte utendørs og skrev artikler om dyremotiver. Hans interesse for fugler var spesielt sterk, og han brukte mye tid på å studere deres kamuflasjeteknikker. Han grunnla også Thayer Fundet for å beskytte fuglereservater langs kysten av USA.

Notable Exhibitions and Collections

Thayers kunstverk er tilgjengelige for beundrere gjennom flere utstillinger og samlinger, inkludert en omfattende utstilling på National Museum of American Art i 1999. Muligheten til å kjøpe reproduksjoner av hans malerier gir også publikum mulighet til å nyte hans kunstneriske arv. Abbott Handerson Thayers liv var et bevis på kunstnersk innovasjon, og han etterlater seg et uutslettelig preg på amerikansk kunsthistorie.

Abbott Handerson Thayer

1849 - 1921 , USA

Kort om kunstneren

Artistic Movement Or Style: Impressionisme & Realisme
Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Brush George de Forest']
Artists Who Influenced This Artist: ['Morse Henry D.']
Date Of Birth: 12. august 1849
Date Of Death: 29. mai 1921
Full Name: Abbott Handerson Thayer
Nationality: Amerikansk
Notable Artworks:
- The Virgin
- Engler
- Mor og barn
Place Of Birth: Boston, USA

Relaterte artikler

James Abbott McNeill Whistler: Topp 25 Kunstverk – Skjønnhet og Harmoni for Ditt Hjem

Utforsk James Abbott McNeill Whistlers 25 mest ikoniske kunstverk! Oppdag historien bak Nocturnes, portretter og impresjonistisk harmoni. Finn museumskvalitets reproduksjoner & interiørinspirasjon på TopImpressionists.com.