Forhåndsvisning
Send
Del
Vis detaljer
Utskriftsvennlig guide
Last ned bilde
Liknende objekter
Røntgenundersøkelse
Lysbildefremvisning
Spørsmål og svar
StatistikkJohn Orlebar
- 51.0 x 36.0 cm
Admire Arthur William Devis’ 1740 portrait of John Orlebar! Dette fantastiske oljemaleri viser georgiansk eleganse og detaljer fra Harris Museet i Preston. Utforsk denne klassikeren hos TopImpressionists!
Vis hele teksten
Arthur Devis (1712–1787) var engelsk maler kjent for samtalebilder og portretter av aristokratiet, spesielt Nelson-portrettet. Utforsk hans arv hos Lane Fine Art!
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. (
Kjøp håndmalt maleri Bytt til digitalt bilde)
P118B Nkr10
P118H Nkr10
P118W Nkr10
P438Z Nkr10
P508JH Nkr12
P508YH Nkr12
P805H Nkr10
P805Z Nkr10
P919BZ Nkr10
P919G Nkr10
P919XJ Nkr10
P959ZH Nkr10
P968JZ Nkr12
W106C Nkr8
W218G Nkr10
W218JH Nkr8
W218Y Nkr10
W307PJ Nkr10
W316G Nkr10
W316PJ Nkr8
W316Y Nkr10
W398PJ Nkr8
W4111J Nkr10
W500HY Nkr15
W500JH Nkr15
W692G Nkr12
W849H Nkr8
W940BG Nkr15
W953PJ Nkr8
Standardformat
skreddersydd
CM
INCH
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Loading sizes...
bredde
høyde
Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse trykket til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri skaleres opp utover motivets opprinnelige størrelse, noe som betyr at et format med andre proporsjoner vil føre til tap av deler av bildet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi starter trykkeprosessen. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som viser dette.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (9 November)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av lin av høy kvalitet
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargegjengivelse
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
John Orlebar
Giclée / Kunsttrykk
Størrelse på reproduksjon
-
Totalpris for valgte alternativer
Nkr 669
John Orlebar – Et Porträtt av Elegans och Kontemplation
John Orlebar är ett verk av den engelska målaren Arthur William Devis, skapat omkring 1740 och nu hemma hos Harris Museum i Preston. Detta imponerande oljefärgat konstverk på duken mått 51 x 36 cm erbjuder en fascinerande glimt av den georgiska eran och är ett perfekt exempel på Devis förmåga till detaljerad realism och psykologisk skildring. Konstnären själv, Arthur William Devis (född 1712 – död 1787), var en betydande konstnär vars familj hade ett långt arv inom målarkonsten och skrivandet. Han studerade vid Royal Academy i London och utvecklade en stil som präglas av intima porträtt och historiska scener, vilket särskilt märks i hans verk om Nelson och kolonin Indien. Detta målning är ett av Devis mest framgångsrika projekt där han lyckats fånga essensen av sitt subjekt genom ett noggrant valt komposition och användning av ljus och färg.- Om Konstnären: Arthur William Devis var en produkt av sin tid, vilket återspeglas i hans fokus på "conversation piece"-konstverk – bilder som syftar till att skapa atmosfär och väcka reflektion hos betraktaren. Hans konstnärliga utveckling präglades av ett starkt intresse för både klassisk anatomi och psykologi samt en förmåga att skapa komplexa berättelser genom sina verk.
- Om Verkets Stil: Devis stil är karakteriserad av realism, där detaljer och perspektiv används för att skapa en känsla av djup och autenticitet. Han använde ofta ljus och skugga strategiskt för att framhäva formen och skapa ett atmosfäriskt uttryck som var både estetiskt tilltalande och psykologiskt träffsäkert.
- Komposition och Teknik: Målningen är uppdelad i två huvudområden – en central figur placerad i mitten av duken och en bakgrund som är dekorerad med väggpapper och draperier. Detta skapar ett visuellt fokus på subjektet samtidigt som det erbjuder ett perspektiv som förstärker känslan av intimitet och plats. Devis använde tekniken där oljefärg byggs upp lager för lager för att skapa komplexa detaljer och djup, vilket är typiskt för den klassiska konstnärliga traditionen.
- Symbolik och Kontext: John Orlebar porträtteras i ett avslappnat läge vid skrivbordet omgiven av böcker – en symbol för kunskap och reflektion. Detta välkomnade ljus och användningen av väggpapper och draperier förstärker känslan av rikedom och elegans, vilket är karakteristiskt för den georgiska estetiken.
Spørsmål og svar
Hvor kan jeg se originalen av "John Orlebar" av Arthur Devis?
Originalen av "John Orlebar" av Arthur Devis oppbevares i Harris Museum - Art Gallery, Preston, Storbritannia. En reproduksjon gjør det mulig å stille ut verket i eget hjem.
Hvilke farger dominerer i "John Orlebar" av Arthur Devis?
"John Orlebar" er definert av en Jordnær-palett med Espresso (#55472b) som den dominerende fargen.
Er "John Orlebar" av Arthur Devis et lyst eller mørkt kunstverk?
Alt i alt er "John Orlebar" registrert som dype skygger. Oppfattet lysstyrke beskriver hvor lyst eller mørkt verket fremstår.
Om kunstneren
Arthur William Devis (1762–1822): Portrettkunstens og historiens milde hånd
Arthur William Devis (19. februar 1712 – 25. juli 1787) var en engelsk maler hvis far, Anthony, var grunnleggeren av det som skulle bli en familie-dynasti av malere og forfattere. Arthur Devis' plass i kunsthistorien er i hovedsak som mesteren bak den portretttypen vi i dag kjenner som conversation piece – samtalebilder. Etter å ha flyttet til London og fullført et læretid hos en flamsk topografisk kunstner, vendte han seg mot portrettkunsten og oppnådde et betydelig ry, selv om denne suksessen ikke var evigvarende. Da han ikke maktet å tilpasse seg de senere tiders skiftende kunstneriske motestrømninger, avtok oppdragene hans, og verkene hans ble i stor grad glemt etter hans død – helt frem til det 20. århundrets gjenoppdagelse av interessen for samtalebildet.- Tidlig liv og utdanning: Devis’ kunstneriske talent kom tidlig til overflaten, næret av en familiearv dypt forankret i kunstneriske tradisjoner. I fotsporene til sin eldre bror, Thomas Anthony Devis, som også var maler, meldte han seg inn ved Royal Academy Schools i 1774. Her fordypet han seg i den strenge opplæringen som ble krevd av tidens ledende kunstinstitusjon. Hans formative år var preget av møter med innflytelsesrike skikkelser som Sir Joshua Reynolds, hvis lære og metoder satte dype spor i Devis’ stilistiske sans.
- Bemerkelsesverdige oppdrag og reiser: Devis vant anerkjennelse gjennom sitt medlemskap i Free Society of Artists og fortsatte å stille ut sine verk ved Royal Academy, noe som vakte stor begeistring. Et vendepunkt inntraff i 1783 da han ble utnevnt til tegner på det britiske ostindiske kompaniets skip under kaptein Henry Wilson. Tragisk nok ble Devis alvorlig skadet under et møte med papuanere nær Schouten-øyene, og led senere gjennom et skipsforlis ved Pelw-øyene – utfordringer som likevel ikke klarte å knekke hans vilje til å fortsette sitt kunstneriske virke.
Stil og teknikk: Elegansens delikate penselstrøk
Devis’ kunstneriske stil er preget av en utsøkt følsomhet for detaljer og en mesterlig kontroll over teknikken, noe som er spesielt tydelig i hans portretter. Han foretrakk grasiøse positurer – ofte med motiver fanget i øyeblikk av stille ettertanke – og skapte bilder gjennomsyret av lavmælt skjønnhet og psykologisk dybde. Hans palett tenderte mot dempede toner, noe som reflekterte de estetiske preferansene i slutten av det 18. århundre, men han oppnådde en bemerkelsesverdig lysstyrke gjennom nøyaktig lagvis påføring av lasurer og subtile fargeoverganger. Devis’ nitidige observasjon av anatomi smeltet sømløst sammen med en intuitiv forståelse for menneskelig ansiktsuttrykk, noe som resulterte i portretter som fanget ikke bare det fysiske utseendet, men også karakterens indre vesen.- Samtalebilder (Conversation Pieces): Devis utmerket seg ved å fange essensen av det domestiske livet gjennom "conversation pieces" – sjangermalerier som skildrer scener fra familiesammenkomster eller intime interiører – en stil som var høyt verdsatt i hans samtid.
- Historiske motiver: Utover portrettkunsten tok Devis på seg ambisiøse historiske oppdrag, deriblant skildringen av Nelsons død og et posthumt portrett til ære for admiral Horatio Nelson.
Betydningsfulle verk og et varig ettermæle
Devis produserte en imponerende produksjon som omfattet omtrent sekstifem malerier som prydet galleriene ved Royal Academy mellom 1779 og 1821, noe som sementerte hans rykte som en av Londons fremste kunstnere. Blant hans mest berømte bragder finner vi:- Portrettet av Sir William Jones: Dette mesterverket befinner seg i British Library og viser Devis' eksepsjonelle evne til å fange verdig ro og intellektuell nysgjerrighet.
- Nelson-portrettene: Hans fremstillinger av Nelson – både som viseadmiral og posthumt – står igjen som ikoniske representasjoner av naval heltemot og nasjonal stolthet.
- Andre betydningsfulle oppdrag: Han utførte bestillingsverk for fremtredende skikkelser som kong Georg III til hest, Lord Howe og Sir Roger Newdigate, noe som demonstrerer hans allsidighet og kunstneriske ambisjonsnivå.
Arthur Devis
1712 - 1787 , Storbritannia
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Konversasjonspiks
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Joshua Reynolds']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Peter Tillemans']
- Date Of Birth: 1762-08-10
- Date Of Death: 1822-02-11
- Full Name: Arthur William Devis
- Nationality: engelsk
- Notable Artworks:
- Nelson dødsbildet
- William Jones portrett
- Place Of Birth: London, Storbritannia
Relaterte artikler
The Soul of Impressionism: Why Oil on Canvas Captures Eternal Light and Timeless Emotion
Discover the enchanting alchemy of Impressionism. Explore how the mastery of oil on canvas, through glazing and impasto, captures eternal light and emotion. Perfect for lovers of Monet and Van Gogh seeking the profound depth of hand-painted fine art.
The Timeless Charm of Oil on Board: Reimagining Texture and Light through the Impressionist Lens
Discover the profound intimacy of oil on panel. Explore how Impressionist masters used rigid supports to capture light, texture, and impasto depth through exquisite, handmade oil reproductions for discerning collectors.
Utforsk kunstverk organisert etter temaer, stiler og kjennetegn.
