Håndmalt olje på lerret i din valgte størrelse og ramme, laget på bestilling av våre kunstnere. ( Bytt til trykk
Bytt til digitalt bilde)
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse bildet til din ramme eller vegg. Siden dette er håndmalt, kan kunstneren male litt mer rundt motivet eller beskjære det noe dersom du velger et annet format — valget er ditt. Vi sender deg en digital mockup til godkjenning før maleriet påbegynnes. Bildet som vises på denne siden representerer ikke det faktiske resultatet — kun mockuppen viser det endelige uttrykket.
Sendes i et beskyttende rør, klar til å rammes inn av din egen innrammer.
Over 105 cm sendes rammen som et sett til en profesjonell rammemaker — les detaljene.
Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (11 November). Ingen kompromisser med kvaliteten.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Opplev manierismens drama med Cellinis utsøkte saltkar, en allegori over jord og hav; oppdag dette mesterverket av Benvenuto Cellini.
Benvenuto Cellini (1500-1571): Renessansegullsmed og skulptør kjent for 'Perseus' og den utsøkte Cellini-saltkaret. Utforsk hans kunst og liv! En mester innen manierismen.
Saliera, utført i rullegull, ble skapt av Benvenuto Cellini for Frans I av Frankrike mellom 1540 og 1543. Fra hans etterkommer Karl IX gikk den videre til erkehertug Ferdinand II. Saltbeholderen fremstiller en allegori over Jorden og samspillet mellom land og hav. På høyre side ser vi en mann med en trefork og et skip som symboliserer vannet, mens venstre side prydes av en kvinne som representerer Jorden. Basen skildrer vindene, tid på døgnet og menneskelig aktivitet.
Cellinis overordnede teknikk i utformingen av saltbeholderen for kong Frans I sprang ut fra metoder han hadde lært av Caradosso (Cristoforo Foppa). Han la merke til at Caradosso ville «lage en liten modell i voks i den størrelsen han ønsket verket skulle ha». Drevet av et ønske om å skape et kunstverk som var mer storslått og ulikt Caradossos arbeid, benyttet Cellini seg av ideen om å lage en voksmodell. Det endelige produktet var basert på en modell som Cellini opprinnelig hadde skapt for Ippolito d’Este.
Cellini forteller oss at da kardinal Ippolito d’Este – en lidenskapelig kunstsamler som i dag i hovedsak er kjent for plyndringen av keiser Hadrian sin villa – henvendte seg til ham angående arbeidet, inkluderte oppdraget temaet for designet, men Cellini gjør det klart at all ære egentlig tilhører ham alene. «Kardinalen, som var en svært vennlig lytter, viste ekstrem tilfredshet med de designene som disse to dyktige mennene av bokstav hadde beskrevet med ord,» skriver han. «Så snudde jeg meg mot de to lærde og sa: Dere har talt, jeg skal utføre.
Merkverdig nok navngir han ikke hovedfigurene – de ble først senere identifisert som Neptun og Tellus. Som Charles Hope forklarer i sin bok Patronage in the Renaissance, var Cellini primært interessert i komposisjonen, og det passende motivet kom på et senere tidspunkt.
Cellinis Saliera er et mesterverk innen manieristisk skulptur – en stil preget av dramatisk eleganse og stilistisk kompleksitet. Skulptøren viste frem de mangefasetterte betydningene som små gjenstander i denne epoken kunne inneha. Saltbeholderen ble berømt stjålet i 200 gullverden i 2003, men ble gjenvunnet i 2006 og tyven ble fengslet.
Saliera står som et vitnesbyrd om Cellinis geni – en unik bragd som fortsetter å inspirere til ærefrykt og beundring. Dens intrikate design og mesterlige utførelse eksemplifiserer selve høydepunktet av renessansens gullsmedkunst.
"Saltkar" av Benvenuto Cellini ble skapt i 1540.
"Saltkar" er utført i Gull, i Barokk manierisme-stil.
I "Saltkar" ledsages en Elegant stemning av en Romantisk og øm følelse.
1500 - 1571, Italia
Benvenuto Cellini, et navn som klinger av renessansens overdådighet og kunstneriske ambisjoner, var mer enn bare en gullsmed eller billedhugger. Han var en ekte polymath – en mann med dype kunnskaper og ferdigheter innen musikk, soldatvirksomhet, skriving og selvfølgelig, de edle håndverkene som definerte hans liv. Født i Firenze i 1500, levde Cellini et eventyrlig liv fylt med både triumfer og motgang, og etterlot seg en arv som fortsatt fascinerer kunsthistorikere og kunstelskere den dag i dag.
Cellinis tidlige år var preget av en spenning mellom farens ønske om at han skulle bli musiker og hans egen brennende interesse for visuell kunst. Etter en periode med motvillig lydighet, klarte Cellini å overbevise faren om å la ham lære gullsmedkunsten hos Antonio di Sandro Marcone. Denne avgjørelsen skulle forme resten av livet hans. Selv om han viste talent for musikk, var det i metallarbeidet at hans sanne lidenskap og geni blomstret. Hans ungdomstid var ikke uten hendelser; en slåsskamp førte til eksil fra Firenze, og en periode med læring under gullsmeden Fracastoro i Siena. Disse tidlige erfaringene la grunnlaget for den tekniske dyktigheten og det ukonvensjonelle temperamentet som skulle kjennetegne hans karriere.
Cellinis reise førte ham gjennom flere europeiske hovedsteder, fra Roma til Frankrike. I Roma fikk han etablert seg som en ettertraktet gullsmed for både paven og adelen. Hans evne til å skape intrikate og overdådige objekter i gull og emalje var uten sidestykke. Det var her han også begynte å utforske billedhuggerkunsten, inspirert av antikkens klassikere og den monumentale stilen til Michelangelo. Hans tid ved det franske hoff under kong Frans I var en periode med stor kreativitet, men også politiske intriger som førte til at han ble skygget av rivaler. Til tross for utfordringene fortsatte Cellini å produsere mesterverk, og hans rykte som en av de ledende kunstnerne i sin tid vokste.
Blant Cellinis mest kjente verk er uten tvil Saltcellaren for kong Frans I, et utsøkt stykke gullarbeid som demonstrerer hans evne til å kombinere teknisk dyktighet med dramatisk komposisjon. Figuren av Perseus med Medusas hode i bronse er et annet høydepunkt, og viser Cellinis beherskelse av form og bevegelse. Medaljongen av Leda og svanen, skapt for Gonfaloniere Gabriello Cesarino, vitner om hans evne til å blande klassisk mytologi med utsøkt håndverk. Hvert verk bærer preg av Cellinis unike stil – en kombinasjon av klassiske idealer, renessansens dynamikk og et snev av flamboyance som var typisk for Mannerismen.
Men det er kanskje Cellinis selvbiografi, *Livet til Benvenuto Cellini*, som gjør ham virkelig unik. Denne boken er ikke bare en beretning om hans kunstneriske karriere; den er et levende portrett av renessansens livsstil, med alle sine gleder og farer. Cellini skildrer sitt eget liv med en åpenhet og selvsikkerhet som kan virke både fascinerende og provoserende. Han beskriver sine eventyr, sine kamper, sine triumfer og sine feil – alt sett gjennom hans egen subjektive linse. Selv om selvbiografien er farget av Cellinis egne fordommer og overdrivelser, gir den et uvurderlig innblikk i kunstnerens verden på 1500-tallet.
Cellini var ikke bare en dyktig håndverker; han var også en skarp observatør og en formidabel forteller. Hans selvbiografi er fylt med anekdoter om møter med andre kunstnere, adelsmenn og pave Clement VII. Den gir et unikt perspektiv på den politiske og kulturelle atmosfæren i renessansen, og avslører både dens overdådighet og dens brutalitet.
Benvenuto Cellini døde i Firenze i 1571, etter et langt og begivenhetsrikt liv. Hans kunstneriske arv lever videre i hans mesterverk, som finnes i museer over hele verden. Men det er kanskje hans selvbiografi som har sikret ham en varig plass i historien. Cellini representerer den renessansens ideal – en mann med mange talenter, drevet av ambisjon og en urokkelig tro på sin egen evne. Hans liv og verk fortsetter å inspirere kunstnere og kunstelskere til å verdsette kreativitet, dyktighet og det dristige uttrykket for individualitet.
Totalt