Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Kjøp håndmalt maleri
Bytt til digitalt bilde)
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse trykket til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri skaleres opp utover motivets opprinnelige størrelse, noe som betyr at et format med andre proporsjoner vil føre til tap av deler av bildet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi starter trykkeprosessen. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som viser dette.
Sendes i et beskyttende rør, klar til å rammes inn av din egen innrammer.
Over 105 cm sendes rammen som et sett til en profesjonell rammemaker — les detaljene.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (24 November)
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
En mester innen historiemaleri og tegning. Oppdag Joseph Hasslwanders utsøkte verk i dag.
1812 - 1878, Østerrike
Da Joseph Hasslwander ble født i Wien den 7. august 1812, trådte han inn i en verden formet av presist håndverk. Som sønn av en urmaker ble hans tidlige år preget av den stødige og disiplinerte rytmen fra farens yrke. Før navnet hans ble knyttet til de fine kunster, gjennomgikk han et læretid i urmakerfaget, hvor han lærte om de intrikate mekanismene og den nitidige detaljrikdommen som familiebedriften krevde.
Dette tekniske fundamentet viste seg imidlertid å bare være en forsmak på en annen form for presisjon. I 1828 forlot Hasslwander tannhjulene og fjærene i farens verksted for å søke en formell utdannelse ved Kunstakademiet i Wien. Han forble student der frem til 1836, en periode som fundamentalt endret kursen for hans liv.
I disse formative årene ved akademiet skiftet interessene hans fra det mekaniske til det narrative. Han begynte å vende seg mot historisk maleri, og fant sitt kall i fremstillingen av betydningsfulle hendelser og skikkelser. Denne overgangen fra urmakerens småskala-presisjon til de storslåtte historiske komposisjonene markerte den sanne begynnelsen på hans kunstneriske identitet.
Innen 1848 hadde Hasslwander sikret sin plass i det kunstneriske etablissementet som medlem av Wiens kunstakademi. Hans tekniske dyktighet førte til en jevn progresjon gjennom det akademiske hierarkiet. I 1852 ble han utnevnt til professor i frihåndstegning, en stilling som understreket hans mestring av de grunnleggende mekanismene i linje og form. Denne perioden av hans liv var preget av en dedikasjon til formell undervisning av andre, og sikret at Akademiets strenge standarder ble overlevert til neste generasjon utøvere.
Hans lærerkarriere var preget av langsiktig stabilitet innen de pedagogiske institusjonene i Wien. Han tilbrakte flere år som lærer i tegning ved Realschule am Schottenfeld fra 1853 til 1856, før han gikk over til Realschule auf der Wieden. Han ble værende ved Wieden-institusjonen frem til 1878, og avsluttet dermed en lang tjenesteperiode som strakte seg over to tiår. Disse rollene krevde ikke bare kunstnerisk ferdighet, men også en disiplinert pedagogisk tilnærming og en systematisk formidling av visuell forståelse.
Utover klasserommet påtok Hasslwander seg betydelige administrative ansvarsområder som påvirket hans kollegers velferd. Fra 1858 og utover fungerte han som direktør for Wiens pensjonsinstitutt for kunstnere. I denne rollen arbeidet han for å styrke og støtte institusjonen, og ga en nødvendig struktur for kunstnere som søkte profesjonell fremgang og stabilitet. Hans doble liv som pedagog og administrator gjorde det mulig for ham å forme både den enkelte student og det bredere profesjonelle landskapet i Wiens kunstmiljø.
Joseph Hasslwander var en maler, grafiker og historiemaler hvis tekniske presisjon ga ham et rykte som en av de fremste tegnerne i Wien. Selv om hans utdannelse lente seg mot de storslåtte tradisjonene innen historisk maleri, dikterte hverdagens realiteter ofte en mer kommersiell vei. For å dekke økonomiske behov vendte han penselen mot produksjon av utallige illustrasjoner til ulike bøker og tidsskrifter. Disse verkene krevde en disiplinert kontroll over linje og form, kvaliteter som gjorde hans tegninger svært ettertraktede for reproduksjon.
Hans grafiske produksjon strakte seg langt utover de trykte sidene. Mange av hans komposisjoner ble brukt som primære modeller for litografier og stålgraveringer, noe som oversatte hans personlige visjon til vidt spredte medier. Denne evnen til å oversette komplekse motiver til reproduserbare formater sørget for at hans visuelle stil nådde et bredt publikum gjennom datidens trykkultur. Hans ferdigheter var ikke begrenset til det todimensjonale; han bidro også til Wiens urbane landskap ved å designe statuene til Elisabethbrücke.
Totalt