Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Kjøp håndmalt maleri
Bytt til digitalt bilde)
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse trykket til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri skaleres opp utover motivets opprinnelige størrelse, noe som betyr at et format med andre proporsjoner vil føre til tap av deler av bildet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi starter trykkeprosessen. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som viser dette.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (7 November)
The Oak's Massive Trunk
Størrelse på reproduksjon
Edward Wilkins Waite innehar en betydningsfull og sjarmerende nisje i panteon av britiske landskapsmalere, der han fungerer som en livsviktig kronikør av det engelske kulturlandskapet. Han ble født i Leatherhead, Surrey, og hans kunstneriske anlegg var ikke bare en ensom gnist, men snarere en familiær flamme som ble overlevert gjennom generasjoner. Han ble født inn i en verden dypt forankret i visuell kreativitet; hans bestefar, William Watkin Waite, var en dyktig miniaturist, og hans far, Reverend Edward Waite, var en amatørmaler med akvarell. Dette nærende miljøet, ytterligere beriket av tre av hans brødre – Charles, Harold og Arthur – som også søkte kunsten, la et dyptgående fundament for hans spirende sanselighet.
Før han fullt ut omfavnet sitt kall, tok Waite sin vei gjennom et røft avstikk utenom de idylliske scenene han senere skulle mestre. I 1874 reiste han til Ontario i Canada for å arbeide som tømmerhogger. Denne perioden med intenst fysisk arbeid i den kanadiske villmarken utgjorde en skarp kontrast til den pastorale skjønnheten i hans hjemland England, men det kan ha plantet en dyp takknemlighet for naturens rå, uforstilte skjønnhet og en motstandskraft som subtilt preger teksturen i hans senere verk.
Ved hjemkomsten til England gikk Waite fra skoghuggerens harde liv til det dedikerte livet som profesjonell kunstner. Han la ut på en produktiv karriere preget av regelmessige utstillinger ved prestisjetunge arenaer, mest fremtredende ved Royal Academy i London, hvor han stilte ut verk fra 1878 helt frem til 1919. Hans medlemskap i Royal Society of British Artists, oppnådd i 1893, befestet hans posisjon i det kunstneriske miljøet. Hans tekniske tilnærming var særegen; ved bruk av oljemaling og en impasto-stil, skilte han seg fra sine samtidige gjennom en metode som fanget landskapet med både ærlighet og en taktil tilstedeværelse.
Motivet hans forble dypt forankret i landskapene fra hans ungdom. Waite rettet blikket mot Surrey Weald, samt Sussex og Berkshire Downs, hvor han fanget rurale scener og tradisjonell arkitektur med et sannferdig øye. Maleriene hans reflekterer ofte en følelse av ro og sesongmessige skifter, fra sommerens frodighet til høstens melankolske skjønnhet. Gjennom penselen hans ble følgende elementer av det engelske landskapet vekket til live:
Selv om han kanskje er mindre umiddelbart gjenkjennelig enn enkelte av sine samtidige i den viktorianske tiden, forblir Waite's arbeid en essensiell historisk kilde. Hans malerier fungerer som et vindu inn i en tapt æra, og fanger landskapet i Surrey i sin mest uberørte tilstand før urbaniseringens vekst endret regionens ansikt for alltid. Hans evne til å blande realisme med et streif av impresjonistisk lys gjorde det mulig for ham å skape verk som er både dokumentariske og dypt emosjonelle.
Den varige verdien av hans samlede verker ligger i evnen til å fremkalle den fredfulle, tidløse skjønnheten i det engelske landskapet. Ved å fokusere på den stille majesteten i Surrey Weald og de omkringliggende regionene, sørget Edward Wilkins Waite for at den rolige essensen av det 19. århundres landlige liv ville bli bevart for fremtidige generasjoner å beundre.
1854 - 1924 , Storbritannia