Atelier — Gratis frakt til hele verden — Leveringstid 2–6 uker

      Vist: · Med ramme:

      Forhåndsvisning Se i AR Bytt til trykk Bytt til digitalt bilde Send
      Vis detaljer Utskriftsvennlig guide Legg til i favoritter Last ned bilde Liknende objekter Røntgenundersøkelse Lysbildefremvisning Spørsmål og svar Statistikk

      Gull i det asurblå

      Dimensjoner
      205.0 x 173.0 cm
      Nkr 2572

      Håndlaget oljereproduksjon

      Håndmalt olje på lerret i din valgte størrelse og ramme, laget på bestilling av våre kunstnere. ( Bytt til trykk Bytt til digitalt bilde)

      Størrelse

      ·
      Standardformat
      skreddersydd
      CM
      INCH

      Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.

      bredde
      høyde

      Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse bildet til din ramme eller vegg. Siden dette er håndmalt, kan kunstneren male litt mer rundt motivet eller beskjære det noe dersom du velger et annet format — valget er ditt. Vi sender deg en digital mockup til godkjenning før maleriet påbegynnes. Bildet som vises på denne siden representerer ikke det faktiske resultatet — kun mockuppen viser det endelige uttrykket.

      Fullfør

      ·
      Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on massivt tre bars
      Hvit kant Nkr1
      Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on massivt tre bars
      Uskarp kantfinish Nkr1
      Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on massivt tre bars
      Fortsatt motiv Nkr1
      Corner sample of the P118B picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118B Nkr10
      Corner sample of the P118H picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118H Nkr10
      Corner sample of the P118W picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118W Nkr10
      Corner sample of the P438Z picture frame: støpt polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
      P438Z Nkr10
      Corner sample of the P508JH picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508JH Nkr12
      Corner sample of the P508YH picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508YH Nkr12
      Corner sample of the P805H picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805H Nkr10
      Corner sample of the P805Z picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805Z Nkr10
      Corner sample of the P919BZ picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919BZ Nkr10
      Corner sample of the P919G picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919G Nkr10
      Corner sample of the P919XJ picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919XJ Nkr10
      Corner sample of the P959ZH picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH Nkr10
      Corner sample of the P968JZ picture frame: støpt polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick
      P968JZ Nkr12
      Corner sample of the W106C picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
      W106C Nkr8
      Corner sample of the W218G picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218G Nkr10
      Corner sample of the W218JH picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218JH Nkr8
      Corner sample of the W218Y picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218Y Nkr10
      Corner sample of the W307PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
      W307PJ Nkr10
      Corner sample of the W316G picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316G Nkr10
      Corner sample of the W316PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ Nkr8
      Corner sample of the W316Y picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316Y Nkr10
      Corner sample of the W398PJ picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
      W398PJ Nkr8
      Corner sample of the W4111J picture frame: massivt tre, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
      W4111J Nkr10
      Corner sample of the W500HY picture frame: massivt tre, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500HY Nkr15
      Corner sample of the W500JH picture frame: massivt tre, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH Nkr15
      Corner sample of the W692G picture frame: massivt tre, 8 cm wide and 4 cm thick
      W692G Nkr12
      Corner sample of the W849H picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H Nkr8
      Corner sample of the W940BG picture frame: massivt tre, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG Nkr15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ Nkr8
      Corner sample of the H24-GOLD picture frame: utskåret tre med gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
      H24-GOLD Nkr30
      Corner sample of the H24-SILVER picture frame: utskåret tre med gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
      H24-SILVER Nkr30
      Corner sample of the H36-GOLD picture frame: utskåret tre med gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-GOLD Nkr45
      Corner sample of the H36-SILVER picture frame: utskåret tre med gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-SILVER Nkr45

      Sendes i et beskyttende rør, klar til å rammes inn av din egen innrammer.

      Over 105 cm sendes rammen som et sett til en profesjonell rammemaker — les detaljene.

      Tilleggstjenester

      valgfritt
      Hva inkluderer ekstratjenestene?
      Eksempler på hva som kan endres: Erstatt ansikt med kundens eget bilde; Legg til kjæledyr (f.eks. bytt ut katt med hund); Inkluder en skjult melding i bakgrunnen; Endre landskap eller elementer i bakgrunnen.
      Etter bestilling vil TopImpressionists.com-teamet sende e-post til kunden for instruksjoner og sende et utkast som forhåndsvisning

      Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (4 November). Ingen kompromisser med kvaliteten.

      Beskyttende ferniss

      Navneskilt

      Detaljer om gravert bronseplate

      This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

      It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

      Detaljer om gjennomsiktig akrylplate

      The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

      It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

      Detaljer om plakett i svart akryl

      This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

      The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

      Totalpris Nkr 2572

      Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm

      • Gratis ekspressfrakt over hele verden
      • Lerretsduk av lin av høy kvalitet
      • Full transportforsikring
      • Garanti for refusjon av toll og importavgifter
      • Garantert fargegjengivelse
      • 100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
      • 100% pengene tilbake-garanti
      • Rabatt ved flere kjøp

      Beskrivelse av objektet

      Joan Mirós Gulls blå asur er et abstrakt ekspresjonistisk verk med kosmiske former. Utforsk dette ikoniske verket på WikiArt!

      Om kunstneren

      Utforsk Joan Mirós fantastiske verden! Oppdag surrealistiske kunstverk og abstrakte komposisjoner inspirert av katalansk kultur. En pioner innen moderne kunst – se verk på TopImpressionists!

      Om maleriet

      Gull i det asurblå

      Joan Mirós Gull i det asurblå står som et vitnesbyrd om surrealistisk innovasjon og abstrakt ekspresjonistisk dristighet—et maleri som transcenderer ren visuell representasjon for å utforske riker av underbevisst følelse og kosmisk undring.

      Dette monumentale oljemaleriet på lerret, målt til 205 x 173 cm, ble skapt i 1967 og befinner seg i Fundació Joan Miró i Barcelona, Spania—et sted som understreker verkets betydning innen kunstnerens ettermæle og den bredere kanon av moderne kunst.

      Visuell komposisjon og teknikk

      Maleriet fanger betrakteren umiddelbart med sin dominerende gulfarge—en farge valgt ikke bare for estetisk appell, men for å gi scenen en aura av varme, optimisme og strålende energi. I kjernen ligger en stor, teksturert blå sirkulær form som tilsynelatende driver fritt mot denne gylne bakgrunnen; det er en bevisst forstyrrelse av konvensjonelt perspektiv som speiler Mirós avvisning av akademiske konvensjoner.

      Rundt dette sentrale elementet finnes intrikate abstrakte former—svarte linjer, prikker og mindre figurer—som fremkaller bilder som minner om himmellegemer: stjerner, planeter og tåker. Disse elementene er ikke bare dekorative; de representerer et bevisst forsøk på å tappe inn i det underbevisste sinnet—et kjennetegn ved Mirós kunstneriske filosofi.

      Miró oppnådde denne dynamiske komposisjonen gjennom mesterlig penselføring—løse, ekspressive strøk som formidler bevegelse og spontanitet. Kunstneren benyttet laseringsteknikker for å bygge opp lag med farge, noe som resulterte i en lysende overflate som fanger de subtile nyansene av lys og skygge.

      Kunstnerisk stil og symbolikk

      Mirós stil er dypt forankret i surrealismen, men omfavner samtidig elementer fra abstrakt ekspresjonisme—en fusjon som reflekterer hans fascinasjon for barndommens fantasi og hans tro på kunsten som et verktøy for å utforske universelle temaer. Han unngikk bevisst realismen og prioriterte symbolsk representasjon fremfor bokstavelig avbildning.

      Selve tittelen—“Gull i det asurblå”—antyder en poetisk dialog mellom jordisk fasthet (gull) og himmelsk utstrekning (asurblått). Den blå sirkelen symboliserer himmelen—et rike av drømmer og uendelige muligheter—mens den gule bakgrunnen legemliggjør solen—som representerer vitalitet, opplysning og åndelig streben.

      Videre skaper Mirós bruk av repetisjon—særlig i plasseringen av sirkler og linjer—en følelse av rytme og harmoni. Disse visuelle motivene resonnerer med eldgamle kosmologiske forestillinger og antyder en underliggende orden i det tilsynelatende kaoset.

      Historisk kontekst og relevans

      Malt i midten av 1960-tallet, eksemplifiserer Gull i det asurblå Mirós urokkelige engasjement for kunstnerisk eksperimentering og hans nektelse av å rette seg etter rådende trender.

      Verket står side om side med andre mesterverk fra hans virke—som Blue III og Cabeza de campesino catalán—for å befeste Mirós posisjon som en pioner innen moderne kunst og en varig innflytelse på etterfølgende generasjoner av kunstnere.

      For de som søker å verdsette den dype skjønnheten og intellektuelle dybden i surrealistisk abstraksjon, tilbyr Gull i det asurblå en uovertruffen mulighet til å engasjere seg med Mirós visjonære estetikk.

      Spørsmål og svar

      Hvilke proporsjoner har "Gull i det asurblå" av Joan Miró, og hva er målene?

      "Gull i det asurblå" av Joan Miró har proporsjonene til et Portrettformat-verk på 205 x 173 cm.

      Hvor gammel var Joan Miró da hen laget "Gull i det asurblå"?

      Joan Miró var 74 år gammel da Gull i det asurblå ble skapt i 1967. Alderen er beregnet ut fra kunstnerens fødselsår, 1893.

      Er "Gull i det asurblå" fri for opphavsrett?

      "Gull i det asurblå" av Joan Miró er fortsatt beskyttet av opphavsretten. Denne statusen avgjør hvordan bildet av verket kan reproduseres.

      Kort om verket og kunstquiz

      Kort om verket

      • Artist: Joan Miró
      • Notable elements or techniques: Dynamisk komposisjon; Svevende former
      • Movement: Abstrakt ekspresjonisme
      • Subject or theme: Kosmisk bildebruk; Himmelstemaer
      • Year: 1967
      • Location: Fundació Joan Miró, Barcelona
      Om Joan Miró
      Joan Miró

      Joan Miró

      1893 - 1983, Spania

      Om kunstneren

      A Catalan Visionary: The Life and Art of Joan Miró

      Joan Miró i Ferrà, født i Barcelona i 1893, står som en av de mest betydningsfulle figurerna inom konstnärligheten på 1900-talet. Hans resa var inte bara en utveckling genom stilar utan en utforskning av inre världar, översättning av drömmar, minnen och katalansk identitet till duken med ett unikt poetiskt visuellt språk. Från enkla början markerade av sjukdom och första föräldrarnas reservationer inför hans konstnärliga strävanden, kämpade Miró igenom, drivs av en inneboende behov att uttrycka det intangibla – känslorna, sinnena och undermedvetna strömmarna som ligger under ytan av verkligheten. Hans tidiga liv var präglat av katalansk kultur och konsthistoria, särskilt genom Antoni Gaudís arkitektoniska mästerverk och inspiration från den katalanska landsbygden. Hans fars yrke som guldsmed utvecklade en uppskattning för noggrann hantverksskicklighet, vilket senare skulle påverka hans konstnärliga stil.

      Early Influences and the Path to Surrealism

      Miró började sin formella konstnärliga utbildning vid La Llotja i Barcelona där han finslipade sina färdigheter inom traditionella tekniker. Dock var det mötet med avantgardistiska rörelser som svepte genom Paris och särskilt Pablo Picasso som verkligen tänt hans kreativa utveckling. Fauvismens livfulla färger och Kubisms fragmenterade former resonerade djupt och uppmanade honom att flytta till Paris 1920. Detta första möte med konstvärlden förändrade Mirós konstnärliga perspektiv och öppnade upp för nya influenser från andra stora konstnärer som Cézanne och Van Gogh. Han sökte efter sätt att skapa verk som var både visuellt imponerande och psykologiskt djupa, vilket ledde honom till Surrealistgruppen 1924 där han samarbetade med Max Ernst och Salvador Dalí. Mirós konstverk är inte bara tekniskt briljant utan också fylld av symbolik och drömmar – ett försök att fånga essensen av människans psyke och utforska det undermedvetna. Han var särskilt fascinerad av idéerna om automatisk skrivning och fri fantasi som utvecklades inom Surrealismen under påverkan av Sigmund Freud.

      The Language of Symbols: Key Works and Artistic Innovations

      Mirós konstnärliga stil utvecklades genom åren och präglades av ett unikt visuellt språk där abstrakta former och färger möttes för att skapa världar av drömmar och fantasi. Hans tidigaste verk, som The Farm (1922) och serien *Dutch Interiors (1928)* visar hur Miró omvandlade klassiska motiv till surrealistiska bilder genom att använda tekniker som *grattage* där färger skrapades av duken för att avslöja texturer. Detta innovativa arbetssätt återspeglar hans vilja att bryta mot konstens konventionella regler och utforska nya möjligheter till självuttryck. Han använde ofta symboliska bilder och färger för att förmedla känslor och idéer utan att nödvändigtvis använda realistiska detaljer. Hans verk är ett exempel på hur konst kan vara både estetiskt tillfredsställande och psykologiskt betydelsefullt – ett sätt att utforska människans innersta värld och skapa bilder som väcker frågor om verklighet och illusion. Han var också en pionjär inom keramiken och skulpturen där han använde olika tekniker för att skapa komplexa och ofta abstrakta verk.

      Legacy and Enduring Influence

      Joan Miró lämnade ett stort avtryck på konsthistorien och inspirerade efterföljande generationer av konstnärer. Hans konstverk är inte bara tekniskt imponerande utan också fylld av djup psykologisk betydelse och utforskning av människans undermedvetna. Han var en viktig figur inom Surrealiströrelsen och bidrog till att skapa ett nytt konstnärligt språk som utmanade konventionella idéer om skönhet och verklighet. Hans verk fortsätter att fascinera publiken över hela världen och är ett exempel på hur konst kan vara både självständigt och engagerat i samhällsdiskussioner. Mirós konstverk är en viktig del av katalansk kulturhistoria och konstnärlig arvskultur och hans verk kommer alltid att vara ett vittnesmål om människans kreativitet och förmåga till självuttryck. Han är en konstnär som fortsätter att inspirera oss idag och uppmuntrar oss att utforska världen av drömmar och fantasi genom konstens språk.

      Kort om Joan Miró

      • Artistic Movement Or Style: Surrealisme og Abstrakt Kunst
      • Artists Who Influenced This Artist:
        • Pablo Picasso
        • Salvador Dalí
      • Date Of Birth: 1893
      • Date Of Death: 1983
      • Full Name: Joan Miró i Ferrà
      • Nationality: Spansk
      • Notable Artworks:
        • La Poetessa
        • Hus med palmetre
        • Maleri
      • Place Of Birth: Barcelona, Spain
      Joan Miró Gull i det asurblå () · Med ramme: · Håndmalt med olje på lin

      Totalt