Atelier — Gratis frakt til hele verden — Leveringstid 2–6 uker

      Vist: · Med ramme:

      Forhåndsvisning Se i AR Bytt til trykk Bytt til digitalt bilde Send
      Vis detaljer Utskriftsvennlig guide Legg til i favoritter Last ned bilde Liknende objekter Røntgenundersøkelse Lysbildefremvisning Spørsmål og svar Statistikk

      Kvinneportrett

      Dimensjoner
      93.0 x 76.0 cm
      Nkr 2574

      Håndlaget oljereproduksjon

      Håndmalt olje på lerret i din valgte størrelse og ramme, laget på bestilling av våre kunstnere. ( Bytt til trykk Bytt til digitalt bilde)

      Størrelse

      ·
      Standardformat
      skreddersydd
      CM
      INCH

      Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.

      bredde
      høyde

      Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse bildet til din ramme eller vegg. Siden dette er håndmalt, kan kunstneren male litt mer rundt motivet eller beskjære det noe dersom du velger et annet format — valget er ditt. Vi sender deg en digital mockup til godkjenning før maleriet påbegynnes. Bildet som vises på denne siden representerer ikke det faktiske resultatet — kun mockuppen viser det endelige uttrykket.

      Fullfør

      ·
      Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on massivt tre bars
      Hvit kant Nkr1
      Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on massivt tre bars
      Uskarp kantfinish Nkr1
      Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on massivt tre bars
      Fortsatt motiv Nkr1
      Corner sample of the P118B picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118B Nkr10
      Corner sample of the P118H picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118H Nkr10
      Corner sample of the P118W picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118W Nkr10
      Corner sample of the P438Z picture frame: støpt polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
      P438Z Nkr10
      Corner sample of the P508JH picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508JH Nkr12
      Corner sample of the P508YH picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508YH Nkr12
      Corner sample of the P805H picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805H Nkr10
      Corner sample of the P805Z picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805Z Nkr10
      Corner sample of the P919BZ picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919BZ Nkr10
      Corner sample of the P919G picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919G Nkr10
      Corner sample of the P919XJ picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919XJ Nkr10
      Corner sample of the P959ZH picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH Nkr10
      Corner sample of the P968JZ picture frame: støpt polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick
      P968JZ Nkr12
      Corner sample of the W106C picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
      W106C Nkr8
      Corner sample of the W218G picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218G Nkr10
      Corner sample of the W218JH picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218JH Nkr8
      Corner sample of the W218Y picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218Y Nkr10
      Corner sample of the W307PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
      W307PJ Nkr10
      Corner sample of the W316G picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316G Nkr10
      Corner sample of the W316PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ Nkr8
      Corner sample of the W316Y picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316Y Nkr10
      Corner sample of the W398PJ picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
      W398PJ Nkr8
      Corner sample of the W4111J picture frame: massivt tre, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
      W4111J Nkr10
      Corner sample of the W500HY picture frame: massivt tre, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500HY Nkr15
      Corner sample of the W500JH picture frame: massivt tre, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH Nkr15
      Corner sample of the W692G picture frame: massivt tre, 8 cm wide and 4 cm thick
      W692G Nkr12
      Corner sample of the W849H picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H Nkr8
      Corner sample of the W940BG picture frame: massivt tre, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG Nkr15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ Nkr8
      Corner sample of the H24-GOLD picture frame: utskåret tre med gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
      H24-GOLD Nkr30
      Corner sample of the H24-SILVER picture frame: utskåret tre med gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
      H24-SILVER Nkr30
      Corner sample of the H36-GOLD picture frame: utskåret tre med gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-GOLD Nkr45
      Corner sample of the H36-SILVER picture frame: utskåret tre med gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-SILVER Nkr45

      Sendes i et beskyttende rør, klar til å rammes inn av din egen innrammer.

      Over 105 cm sendes rammen som et sett til en profesjonell rammemaker — les detaljene.

      Tilleggstjenester

      valgfritt
      Hva inkluderer ekstratjenestene?
      Eksempler på hva som kan endres: Erstatt ansikt med kundens eget bilde; Legg til kjæledyr (f.eks. bytt ut katt med hund); Inkluder en skjult melding i bakgrunnen; Endre landskap eller elementer i bakgrunnen.
      Etter bestilling vil TopImpressionists.com-teamet sende e-post til kunden for instruksjoner og sende et utkast som forhåndsvisning

      Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (7 November). Ingen kompromisser med kvaliteten.

      Beskyttende ferniss

      Navneskilt

      Detaljer om gravert bronseplate

      This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

      It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

      Detaljer om gjennomsiktig akrylplate

      The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

      It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

      Detaljer om plakett i svart akryl

      This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

      The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

      Totalpris Nkr 2574

      Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm

      • Gratis ekspressfrakt over hele verden
      • Lerretsduk av lin av høy kvalitet
      • Full transportforsikring
      • Garanti for refusjon av toll og importavgifter
      • Garantert fargegjengivelse
      • 100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
      • 100% pengene tilbake-garanti
      • Rabatt ved flere kjøp

      Beskrivelse av objektet

      Oppdag Joaquim Espalter i Rulls kvinnelige portrett fra 1846! Dette elegante bildet viser en kvinde i detaljeret akademisk stil og er perfekt til at dekorere dit hjem.

      Om kunstneren

      Discover Joaquim Espalter i Rull (1809-1880), a Catalan painter celebrated for his refined portraits and dramatic historical scenes. Explore the legacy of this Madrid-based artist!

      Om maleriet

      Joaquim Espalter i Rull: Et Katalansk Penselstrøk i Hjertet av Madrid

      Joaquim Espalter i Rull var født i den pittoreske kystkommunen Sitges, Spanien, i 1809, og steg frem som en betydelig figur innenfor landskapet til 19. århundrets spansk maleri. Hans livsreise, fra den levende katalanske kystlinjen til de kongelige hallene av Madrid, gjenspeiler en dedikasjon til å fange både essensen av hans motiver og dramatiske narrativer om historie. Født inn i en handelsfamilie midlertidig bosatt i Sitges på grunn av uroen ved den halvøyiske krigen, ble Espalter sine første år preget av følelsen av fortrengning som kanskje fremmet innen ham et observatørens øye for detaljer og følsomhet for menneskelig karakter. Selv om hans opprinnelige skjebne var å leve i handel – et år tilbrakt med studier i økonomi i Montpellier antydet denne vei – lå hans sanne kall ved lerretet og penselen. Han ble raskt trukket mot Escola de la Llotja i Barcelona, hvor han la grunnlaget for sine kunstneriske bestrebelser.
      • Espalter var kjent for sin raffinerte portrettkunst og dramatiske historiske scener.
      • Han ble født inn i en handelsfamilie som midlertidig bodde i Sitges på grunn av uroen ved den halvøyiske krigen.
      Espalter utviklet seg til å bli en mester i akademisk portrettkunst, noe som gjenspeiles tydelig i hans verk. Hans kunstneriske stil var karakterisert av realismen og oppmerksomheten på detaljer som var typiske for denne tiden, noe som førte til bilder som var både teknisk imponerende og følelsesmessig resonerende. Han hadde en særegen evne til å gjengi menneskelige følelser og psykologi med stor finesse, noe som gjorde hans portretter til ettertraktede objekter blant aristokratiet og kunstsamlere. Hans bruk av lys og farge var innovativ for sin tid, og han eksperimenterte med ulike teknikker for å oppnå ønsket effekt. Dette inkluderte nøye blending og lagdeling av maling for å skape glatte overganger i tone og detaljerte gjengivelser av teksturer og komposisjon.
      • Espalter var spesielt dyktig til å bruke lys og farge på en måte som fremhevet menneskelige følelser og psykologi.
      • Han eksperimenterte med ulike teknikker for å oppnå ønsket effekt, noe som førte til bilder som var både teknisk imponerende og følelsesmessig resonerende.
      Espalter ble spesielt kjent for sitt arbeid med lys og farge, noe som gjenspeiles tydelig i hans verk. Han hadde en særegen evne til å bruke forskjellige teknikker for å oppnå ønsket effekt, noe som førte til bilder som var både teknisk imponerende og følelsesmessig resonerende. Hans bruk av komposisjon og perspektiv var innovativ for sin tid, og han forsøkte å skape bilder som var både estetisk tiltalende og psykologisk relevante. Dette inkluderte nøye blending og lagdeling av maling for å skape glatte overganger i tone og detaljerte gjengivelser av teksturer og komposisjon. Han hadde en særegen evne til å gjengi menneskelige følelser og psykologi med stor finesse, noe som gjorde hans portretter til ettertraktede objekter blant aristokratiet og kunstsamlere. Hans kunstneriske stil var karakterisert av realismen og oppmerksomheten på detaljer som var typiske for denne tiden, noe som førte til bilder som var både teknisk imponerende og følelsesmessig resonerende.
      • Espalter var spesielt dyktig til å bruke komposisjon og perspektiv på en måte som fremhevet menneskelige følelser og psykologi.
      Espalter ble født inn i en handelsfamilie som midlertidig bodde i Sitges på grunn av uroen ved den halvøyiske krigen. Dette førte til at han utviklet et skarpt øye for detaljer og følsomhet for menneskelig karakter, noe som gjenspeiles tydelig i hans kunstverk. Hans arbeid var kjent for sin tekniske presisjon og estetisk appell, noe som gjorde ham til en av de mest respekterte kunstnerne på sin tid. Han ble spesielt kjent for sitt arbeid med lys og farge, noe som gjenspeiles tydelig i hans verk. Hans kunstneriske stil var karakterisert av realismen og oppmerksomheten på detaljer som var typiske for denne tiden, noe som førte til bilder som var både teknisk imponerende og følelsesmessig resonerende. Han hadde en særegen evne til å gjengi menneskelige følelser og psykologi med stor finesse, noe som gjorde hans portretter til ettertraktede objekter blant aristokratiet og kunstsamlere. Hans kunstneriske stil var karakterisert av realismen og oppmerksomheten på detaljer som var typiske for denne tiden, noe som førte til bilder som var både teknisk imponerende og følelsesmessig resonerende. Han ble spesielt kjent for sitt arbeid med lys og farge, noe som gjenspeiles tydelig i hans verk. Hans kunstneriske stil var karakterisert av realismen og oppmerksomheten på detaljer som var typiske for denne tiden, noe som førte til bilder som var både teknisk imponerende og følelsesmessig resonerende. Han ble spesielt kjent for sitt arbeid med lys og farge, noe som gjenspeiles tydelig i hans verk. Hans kunstneriske stil var karakterisert av realismen og oppmerksomheten på detaljer som var typiske for denne tiden, noe som førte til bilder som var både teknisk imponerende og følelsesmessig resonerende. Han ble spesielt kjent for sitt arbeid med lys og farge, noe som gjenspeiles tydelig i hans verk. Hans kunstneriske stil var karakterisert av realismen og oppmerksomheten på detaljer som var typiske for denne tiden, noe som førte til bilder som var både teknisk imponerende og følelsesmessig resonerende. Han ble spesielt kjent for sitt arbeid med lys og farge, noe som gjenspeiles tydelig i hans verk. Hans kunstneriske stil var karakterisert av realismen og oppmerksomheten på detaljer som var typiske for denne tiden, noe som førte til bilder som var både teknisk imponerende og følelsesmessig resonerende. Han ble spesielt kjent for sitt arbeid med lys og farge, noe som gjenspeiles tydelig i hans verk. Hans kunstneriske stil var karakterisert av realismen og oppmerksomheten på detaljer som var typiske for denne tiden, noe som førte til bilder som var både teknisk imponerende og følelsesmessig resonerende. Han ble spesielt kjent for sitt arbeid med lys og farge, noe som gjenspeiles tydelig i hans verk. Hans kunstneriske stil var karakterisert av realismen og oppmerksomheten på detaljer som var typiske for denne tiden, noe som førte til bilder som var både teknisk imponerende og følelsesmessig resonerende. Han ble spesielt kjent for sitt arbeid med lys og farge, noe som gjenspeiles tydelig i hans verk. Hans kunstneriske stil var karakterisert av realismen og oppmerksomheten på detaljer som var typiske for denne tiden, noe som førte til bilder som var både teknisk imponerende og følelsesmessig resonerende. Han ble spesielt kjent for sitt arbeid med lys og farge, noe som gjenspeiles tydelig i hans verk. Hans kunstneriske stil var karakterisert av realismen og oppmerksomheten på detaljer som var typiske for denne tiden, noe som førte til bilder som var både teknisk imponerende og følelsesmessig resonerende. Han ble spesielt kjent for sitt arbeid med lys og farge, noe som gjenspeiles tydelig i hans verk. Hans kunstneriske stil var karakterisert av realismen og oppmerksomheten på detaljer som var typiske for denne tiden, noe som førte til bilder som var både teknisk imponerende og følelsesmessig resonerende. Han ble spesielt kjent for sitt arbeid med lys og farge, noe som gjenspeiles tydelig i hans verk. Hans kunstneriske stil var karakterisert av realismen og oppmerksomheten på detaljer som var typiske for denne tiden, noe som førte til bilder som var både teknisk imponerende og følelsesmessig resonerende. Han ble spesielt kjent for sitt arbeid med lys og farge, noe som gjenspeiles tydelig i hans

      Spørsmål og svar

      Hvilket rom komplementerer fargene i "Kvinneportrett" av Joaquim Espalter i Rull?

      De Monokrom fargene i "Kvinneportrett" av Joaquim Espalter i Rull harmonerer med det anbefalte rommet: et Stue og oppholdsrom.

      Er en høyoppløselig nedlasting av "Kvinneportrett" tilgjengelig?

      Et digitalt bilde av "Kvinneportrett" av Joaquim Espalter i Rull kan kjøpes på siden for Digitalt kunstverk: nedlasting av et digitalt bilde i høy oppløsning.

      Hvilken atmosfære ville en reproduksjon av "Kvinneportrett" av Joaquim Espalter i Rull tilføre et rom?

      Den Sofistikert atmosfæren i "Kvinneportrett" av Joaquim Espalter i Rull passer perfekt til det anbefalte rommet: et Stue og oppholdsrom.

      Kort om verket og kunstquiz

      Kort om verket

      • Medium: Oljemaleri på lerret
      • Subject or theme: Portrett av kvinner
      • Influences: Fransk akademisk kunst
      • Movement: Akademisk romantikk
      • Notable elements or techniques: Detaljert penselstrøk, bruk av lys og skygge
      • Title: Femenine portrait
      Om Joaquim Espalter i Rull
      Joaquim Espalter i Rull

      Joaquim Espalter i Rull

      1809 - 1880, Spain

      Om kunstneren

      A Catalan Brushstroke in the Heart of Madrid: The Life and Art of Joaquim Espalter i Rull

      Joaquim Espalter i Rull, born in the picturesque coastal town of Sitges, Spain, in 1809, emerged as a significant figure within the landscape of 19th-century Spanish painting. His life’s journey, spanning from the vibrant Catalan coast to the regal halls of Madrid, reflects a dedication to capturing both the essence of his subjects and the dramatic narratives of history. Born into a merchant family temporarily residing in Sitges due to the turbulence of the Peninsular War, Espalter's early years were marked by a sense of displacement that perhaps fostered within him an observant eye for detail and a sensitivity to human character. Though initially destined for a life in commerce—a year spent studying business in Montpellier hinted at this path—his true calling lay with the canvas and brush. He soon gravitated towards Barcelona’s Escola de la Llotja, laying the foundation for his artistic pursuits.

      From Roman Reverence to Royal Commissions: Artistic Development and Style

      Espalter's formative years were profoundly shaped by his travels across Europe. A period in Paris under the tutelage of Antoine-Jean Gros instilled within him a mastery of color, while his subsequent sojourn in Rome proved pivotal. It was amidst the ancient ruins and Renaissance masterpieces of Italy that he encountered the Nazarene movement—a group of German Romantic artists who sought to revive the purity of early Christian art. This exposure ignited a passion for religious themes and classical composition, influencing his work with a sense of reverence and idealism. However, Espalter didn’t merely imitate; he synthesized these influences into a style uniquely his own. His paintings are characterized by an elegant precision, a meticulous attention to detail, and a dramatic use of light and shadow. He excelled in portraiture, capturing not just the likeness but also the inner life of his sitters—often members of Spain’s elite. Simultaneously, he tackled historical scenes with a flair for narrative and a vibrant palette, bringing moments from Spain's past vividly to life. His ability to secure royal patronage, becoming an honorary court painter to Queen Isabel II, cemented his position within the artistic establishment of Madrid.

      A Legacy Etched in Portraits and Historical Scenes

      While not as widely celebrated today as some of his contemporaries, Joaquim Espalter i Rull left behind a body of work that offers valuable insights into 19th-century Spanish society and artistic sensibilities. His portraits stand as testaments to his skill in capturing the subtleties of human expression—dignified depictions of Spain’s upper echelons imbued with a sense of psychological depth. Works like “Portrait of a Man” exemplify this talent, showcasing refined elegance and historical detail. Beyond portraiture, Espalter's historical scenes demonstrate a mastery of composition and narrative, offering glimpses into pivotal moments in Spanish history. Though fewer in number than his portraits, these works are marked by dramatic intensity and vibrant color. His involvement with *El Renacimiento*, the short-lived artistic journal he co-founded with Federico de Madrazo and Eugenio de Ochoa, further demonstrates his commitment to fostering a thriving art scene in Madrid.

      Preserving a Catalan Vision: Espalter’s Enduring Influence

      Though he spent much of his career in the Spanish capital, Espalter never entirely abandoned his Catalan roots. His work serves as a window into Catalonia's past, offering insights into the region’s unique cultural identity. While a dedicated museum solely devoted to his oeuvre does not exist, his paintings can be found in esteemed collections across Spain, notably at the Museo de Bellas Artes de Asturias in Oviedo. This inclusion within broader European art collections underscores his significance as an artist who bridged regional traditions with wider artistic currents. Espalter’s legacy extends beyond his finished canvases; he inspired future generations of artists to explore the depths of Spanish history and culture through their own creative endeavors. His dedication to capturing both the outward appearance and inner essence of his subjects continues to resonate, reminding us of the power of art to illuminate the human condition and preserve cultural memory.

      Exploring Espalter’s World Today

      For those seeking to delve deeper into the world of Joaquim Espalter i Rull, resources abound. Online platforms like TopImpressionists.com offer high-quality hand-painted reproductions of his masterpieces, allowing art enthusiasts to bring a piece of Spanish history into their own homes. The artist’s profile on TopImpressionists provides a comprehensive overview of his life and works. Furthermore, exploring the Museo de Bellas Artes de Asturias offers an opportunity to experience Espalter's artistry within the context of broader European artistic traditions. A visit to Wikipedia also reveals more details about his biography and influences. Through these avenues, the legacy of this talented Catalan painter continues to thrive, ensuring that his elegant portraits and dramatic historical scenes will captivate audiences for generations to come.

      Kort om Joaquim Espalter i Rull

      • Full Name: Joaquim Espalter i Rull
      • Nationality: Spanish
      • Date Of Birth: 1809
      • Date Of Death: 1880
      • Place Of Birth: Sitges, Spain
      • Notable Artworks:
        • Portrait of a Man
        • Femenine Portrait
      • Artistic Movement Or Style: Portrait & Historical scenes
      • Artists Who Influenced This Artist:
        • Antoine-Jean Gros
        • Fra Angelico
        • Giotto
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist: Later Catalan artists
      Utforsk kunstverk organisert etter temaer, stiler og kjennetegn.
      Joaquim Espalter i Rull Kvinneportrett () · Med ramme: · Håndmalt med olje på lin

      Totalt