Landscape Giclée-trykk, tro mot originalens lys

Livet til Franklin De Haven

Franklin De Haven ble født i Bluffton, Indiana, den 26. desember 1856. Hans tidlige år i det amerikanske Midtvesten ledet vei mot et liv som i stor grad ble tilbrakt i de kunstneriske kretsene på østkysten. I 1902 giftet han seg med Elizabeth Woodcock, som kom fra Jersey City.

Hans tilstedeværelse i New York sin kunstscene var preget av et vedvarende engasjement i lokale institusjoner. Han påtok seg etter hvert en lederrolle og fungerte som president for Salmagundi Club mellom 1926 og 1927. Denne perioden av hans liv var preget av at han var dypt integrert i det profesjonelle malermiljøet i storbyen.

Livets siste kapittel utspilte seg i New York City. Etter å ha lidd av en infeksjon som krevde amputasjon av hans høyre fot, gikk Franklin De Haven bort den 10. januar 1934. Han døde ved Presbyterian Hospital i New York.

Priser og profesjonelle bragder

Hans tilstedeværelse i New York sitt kunstneriske miljø var preget av en jevn anerkjennelse fra etablerte kretser. Allerede i 1902 ble han tildelt Inness-prisen av Salmagundi Club. Denne anerkjennelsen banet vei for hans senere lederrolle i samme institusjon, hvor han tjente som president i perioden 1926 til 1927.

Årene som fulgte brakte med seg ytterligere utmerkelser for hans særegne tilnærming til lys og form. I 1921 ble han tildelt et sølvmedalje av the National Arts Club. Senere, i 1930, mottok han Brown-Bigelow gullmedaljen fra Allied Artists of America for sitt maleri "Nocturne".

Teknikk og kunstnerisk stil

Franklin De Haven var en tonalistisk maler. På 1880-tallet var verkene hans preget av poetiske landskap, men etter hvert som årene gikk, gjennomgikk tilnærmingen hans en betydelig forvandling. Ved inngangen til 1900-tallet begynte lerretene hans å utvise en helt annen form for bevegelse, der de vant en gestikulerende kraft og en bølgende energi. Han beveget seg bort fra den stille roen og mot en mer aktiv og dynamisk måte å føre penselen på.

I hans senere år endret måten han påførte maling på den emosjonelle tyngden i scenene han skapte. Han tok i bruk kraftfulle penselstrøk for å definere form, en metode som ga arbeidene hans en ladet og intens kvalitet. Han balanserte ofte myke, diffuse masser mot skarpe, lineære konturer. Denne spenningen kommer tydelig til syne i hans fremstillinger av vaiende trær eller de tunge, urolige formene i truende tordenskyer.

Fremtredende kunstverk og malerier

Hans penselstrøk fanget ofte bevegelsene i naturens verden, fra havets tunge skum til lysets stille skiftninger. I 1893 malte han Crashing waves, et verk som fokuserte på vannets enorme kraft. Innen 1901 hadde han fremstilt October Morning, et stykke som reflekterer den helt spesielle atmosfæren i denne årstiden. Hans evne til å mestre lys og skygge er kanskje aller tydeligst i Nocturne, et maleri som tildelte ham Brown-Bigelow gullmedaljen fra Allied Artists of America i 1930.

Tidens gang kommer til syne i hans senere komposisjoner, slik som Autumn Stream, som han malte rundt 1918. Disse verkene viser et fokus på naturens teksturer og det ytre landskapets sanseelighet. Han skapte også verket med tittelen Landscape, et stykke som fanger en følelse av sted gjennom sin unike komposisjon. Hvert lerret avslører et spesifikt øyeblikk av observasjon, enten det er de rullende skyene i en storm eller den urokkelige tilstedeværelsen i et stille felt.