Atelier — Gratis frakt til hele verden — Leveringstid 2–6 uker
      Forhåndsvisning Se i AR Kjøp håndmalt maleri Bytt til digitalt bilde Send
      Vis detaljer Utskriftsvennlig guide Legg til i favoritter Last ned bilde Liknende objekter Røntgenundersøkelse Lysbildefremvisning Q&A Statistikk

      Mona Lisa (La Gioconda)

      Dimensjoner
      77.0 x 53.0 cm

      Opplev Leonardo da Vincis ikoniske Mona Lisa! Utforsk renessansemesterverket – sfumato-teknikken, det gåtefulle smilet og den historiske betydningen. En tidløs skatt.

      Utforsk Leonardo da Vinci (1452-1519): Renessansegeni bak Mona Lisa og Det siste måltid! Oppdag hans sfumato-teknikk, anatomiske studier og banebrytende oppfinnelser.

      Giclée / Kunsttrykk

      Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Kjøp håndmalt maleri Bytt til digitalt bilde)

      Corner sample of the P118B picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118B Nkr10
      Corner sample of the P118H picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118H Nkr10
      Corner sample of the P118W picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118W Nkr10
      Corner sample of the P438Z picture frame: støpt polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
      P438Z Nkr10
      Corner sample of the P508JH picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508JH Nkr12
      Corner sample of the P508YH picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508YH Nkr12
      Corner sample of the P805H picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805H Nkr10
      Corner sample of the P805Z picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805Z Nkr10
      Corner sample of the P919BZ picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919BZ Nkr10
      Corner sample of the P919G picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919G Nkr10
      Corner sample of the P919XJ picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919XJ Nkr10
      Corner sample of the P959ZH picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH Nkr10
      Corner sample of the P968JZ picture frame: støpt polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick
      P968JZ Nkr12
      Corner sample of the W106C picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
      W106C Nkr8
      Corner sample of the W218G picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218G Nkr10
      Corner sample of the W218JH picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218JH Nkr8
      Corner sample of the W218Y picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218Y Nkr10
      Corner sample of the W307PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
      W307PJ Nkr10
      Corner sample of the W316G picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316G Nkr10
      Corner sample of the W316PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ Nkr8
      Corner sample of the W316Y picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316Y Nkr10
      Corner sample of the W398PJ picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
      W398PJ Nkr8
      Corner sample of the W4111J picture frame: massivt tre, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
      W4111J Nkr10
      Corner sample of the W500HY picture frame: massivt tre, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500HY Nkr15
      Corner sample of the W500JH picture frame: massivt tre, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH Nkr15
      Corner sample of the W692G picture frame: massivt tre, 8 cm wide and 4 cm thick
      W692G Nkr12
      Corner sample of the W849H picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H Nkr8
      Corner sample of the W940BG picture frame: massivt tre, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG Nkr15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ Nkr8

      Standardformat
      skreddersydd
      CM
      INCH

      Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.

      bredde
      høyde

      Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse trykket til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri skaleres opp utover motivets opprinnelige størrelse, noe som betyr at et format med andre proporsjoner vil føre til tap av deler av bildet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi starter trykkeprosessen. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som viser dette.

      Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (1 November)

      Gratis ekspressfrakt over hele verden
      Lerretsduk av lin av høy kvalitet
      Full transportforsikring
      Garanti for refusjon av toll og importavgifter
      Garantert fargegjengivelse
      100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
      100% pengene tilbake-garanti
      Rabatt ved flere kjøp

      Totalpris

      Nkr 664

      Mona Lisa (La Gioconda)

      Giclée / Kunsttrykk

      Størrelse på reproduksjon

      -

      Totalpris for valgte alternativer

      Nkr 664

      Kort om verket

      • Subject or theme: Portrett av Lisa Gherardini
      • Year: 1519
      • Title: Mona Lisa (La Gioconda)
      • Movement: Høyrenessansen
      • Artistic style: Renessanseportrett

      Kunnequiz om kunst

      Det er kun ett riktig svar på hvert spørsmål.

      Spørsmål 1:
      Hva er det mest kjente kjennetegnet ved Mona Lisas smil?
      Spørsmål 2:
      Hvilken teknikk brukte Leonardo da Vinci for å skape den myke og tåkete effekten i Mona Lisa?
      Spørsmål 3:
      I hvilken periode ble Mona Lisa malt?
      Spørsmål 4:
      Hvem antas å være modellen for Mona Lisa?
      Spørsmål 5:
      Hva er den omtrentlige størrelsen på Mona Lisa (høyde x bredde)?

      Et tidløst mysterium: Historien om La Gioconda

      I århundrer har hun fengslet betrakteren med sitt subtile smil og gåtefulle blikk – Leonardo da Vincis Mona Lisa (La Gioconda) forblir verdens mest kjente og feirede kunstverk. Mer enn bare et portrett, er dette mesterverket fra 1519 en legemliggjøring av høyrenessansens ånd og fortsetter å inspirere ærefrykt og kontemplasjon. Mona Lisa er ikke bare et bilde; det er et vindu inn i menneskets sjel, fanget for alltid på et panel av tre.

      Renessanseportrettkunst på sitt ypperste

      Malt under da Vincis andre florentinske periode, eksemplifiserer La Gioconda idealene innen renessansehumanismen – et fokus på individuell verdighet og realistisk fremstilling. I motsetning til tidligere, mer rigide portrettstiler, presenterer Da Vinci Lisa Gherardini, hustruen til den florentinske kjøpmannen Francesco del Giocondo, med enestående psykologisk dybde og naturalisme. Halvfiguren, subtilt vendt mot betrakteren, skaper en intim forbindelse som transcenderer tid. Det er denne følelsen av nærhet, kombinert med den utrolige detaljrikdommen, som gjør Mona Lisa så unik.

      Mesterlig teknikk: Sfumato og glasering

      Da Vincis revolusjonerende teknikk, sfumato – hentet fra det italienske ordet for “røyk” – er sentral i maleriets sjarm. Gjennom utallige lag med transparente oljeglasurer myknet han konturene, visket overganger mellom farger og skapte en atmosfærisk illusjonisme som gir figuren et livaktig preg. Denne omhyggelige prosessen eliminerer harde linjer, og gir ansiktstrekkene og det fjerne landskapet en drømmeaktig mykhet. Den subtile modelleringen av formen, oppnådd gjennom delikate graderinger i tone, er et bevis på da Vincis uovertrufne ferdigheter. Det er som om hun puster, at lyset leker over huden hennes.

      Tolke symbolismen og den historiske konteksten

      Selv om Lisa Gherardinis identitet er allment akseptert, forblir maleriets symbolikk åpen for tolkning. De svingete stiene og fjerne fjellene i bakgrunnen kan representere livsreisen eller harmonien mellom menneskeheten og naturen. Noen forskere mener at landskapet gjenspeiler da Vincis geologiske observasjoner, mens andre ser det som en symbolsk fremstilling av Lisas indre verden. Bestilt i en periode med blomstrende kunstnerisk og intellektuell utveksling i Firenze, innkapsler La Gioconda renessansens fascinasjon for både vitenskapelig undersøkelse og menneskelige følelser. Hennes blikk er ikke bare et portrett; det er en invitasjon til å reflektere over livets mysterier.

      En emosjonell resonans som varer

      Den vedvarende kraften i La Gioconda ligger ikke bare i dens tekniske briljans, men også i dens emosjonelle kompleksitet. Hennes tvetydige smil inviterer til endeløs spekulasjon – er det tilfredshet, melankoli eller et hint av hemmelig kunnskap? Denne tvetydigheten, kombinert med hennes direkte blikk, skaper en kraftig psykologisk forbindelse med betrakteren. Maleriet fremkaller en følelse av stille verdighet, tidløs skjønnhet og dyp mystikk, noe som gjør det til et fengslende fokuspunkt for ethvert rom. Å bringe en reproduksjon av La Gioconda inn i ditt hjem er å invitere et stykke historie, kunstnerskap og varig stil.

      Spørsmål og svar

      Hvordan relaterer stilen i "Mona Lisa (La Gioconda)" seg til kunstnerens epoke?

      "Mona Lisa (La Gioconda)" av Leonardo Da Vinci tilhører High Renaissance-retningen, innenfor skaperens Renessansen-epoke.

      Når og innen hvilken stilretning ble "Mona Lisa (La Gioconda)" laget?

      "Mona Lisa (La Gioconda)" ble skapt i 1519 som et verk innenfor High Renaissance-retningen. Datoen og kunstretningen forankrer verket i kunsthistorien.

      Hvilken størrelse anbefales det å trykke "Mona Lisa (La Gioconda)" i?

      En reproduksjon i Standard størrelse anbefales for "Mona Lisa (La Gioconda)" av Leonardo Da Vinci. Størrelsen kan justeres mens proporsjonene opprettholdes.


      Om kunstneren

      Leonardo da Vincis liv og ettermæle.

      Leonardo di ser Piero da Vinci, født i 1452 nær den toskanske landsbyen Vinci, står utvilsomt som den mest universelt anerkjente skikkelsen fra renessansen – et ekte polygen som med sin umettelige nysgjerrighet beveget seg på tvers av disipliner og etterlot et uutslettelig preg på kunst, vitenskap og ingeniørkunst. Selve navnet hans har blitt synonymt med genialitet, et vitnesbyrd om hans ekstraordinære bredde i talent og visjonære tenkning. Leonardo ble født utenfor ekteskap av Piero da Vinci, en notarius, og Caterina, en bondekvinne, og hans tidlige liv var ukonvensjonente, men det ga ham tilgang til både den praktiske verden og en dyp forståelse for naturen som skulle forme hans kunstneriske visjon. Han mottok en grunnleggende utdanning i lesing, skriving og aritmetikk, men det var lærlingtiden under Andrea del Verrocchio i Firenze som virkelig tente hans kreative gnist. I Verrocchios verksted lærte ikke Leonardo bare å male eller skulpturere; han ble fordypet i en verden av teknisk ferdighet, der han mestret metallarbeid, snekring, tegning og de intrikate detaljene i den kunstneriske skapelsen – et fundament som han senere skulle bygge sin mangefasetterte genialitet på. Selv i denne formative perioden svirret ryktene om hans eksepsjonelle talent, og historier forteller at Verrocchio selv la ned penselen etter å ha vært vitne til Leonardos overlegne evner.

      Milanesiske innovasjoner og kunstnerisk blomstring

      I 1482 påbegynte Leonardo et nytt kapittel da han trådte inn i tjenesten til Ludovico Sforza, hertugen av Milano. Dette var ikke bare en kunstnerisk stilling; Leonardo fungerte som militæringeniør, arkitekt, skulptør og designer for hoffet – et bevis på hans mangfoldige ferdigheter. Han utformet innovative festningsverk, designet forseggjorte scenografier og skisserte til og med planer for fantastiske maskiner. Det var imidlertid i denne perioden han begynte arbeidet på et av sine mest ikoniske mesterverk: Det siste måltid. Malt som en freske i refektoriet i klosteret Santa Maria delle Grazie, transcenderer verket ren representasjon; det er en dyp utforskning av menneskelige følelser og psykologisk drama, som fanger det nøyaktige øyeblikket Kristus kunngjør sitt svik. Komposisjonen, som var banebrytende for sin tid, og den mesterlige bruken av perspektiv, skulle prege vestlig kunst i århundrer fremover. Selv om mange skulpturelle prosjekter forble ufullstendige under hans milanesiske periode, fortsatte Leonardos oppfinnsomme ånd å blomstre og la grunnlaget for fremtidige vitenskapelige oppdagelser.

      Returen til Firenze og jakten på perfeksjon

      Etter den franske invasjonen av Milano i 1499, vendte Leonardo tilbake til Firenze, en by som befant seg på toppen av sin kunstneriske utvikling. Selv om han fullførte færre verk i denne perioden, var deres innvirkning enorm. Det var her han begynte arbeidet med det som skulle bli verdens kanskje mest berømte maleri: Mona Lisa (La Gioconda). Motivets gåtefulle smil og fengslende blikk har fascinert betraktere i generasjoner, mens Leonardos revolusjonerende sfumato-teknikk – den subtile overgangen mellom lys og skygge for å skape uklare konturer og atmosfærisk perspektiv – bidro betydelig til maleriets eteriske kvalitet. Denne perioden var også preget av en kontinuerlig foredling av hans anatomiske studier, drevet av et urokkelig ønske om å forstå menneskekroppen med vitenskapelig presisjon. Han dissekerte lik og dokumenterte muskler, bein og organer med nitid nøyaktighet i en serie utrolig detaljerte tegninger som lå århundrer forut for sin tid.

      Et ettermæle hinsides kunsten: Vitenskap, oppfinnelser og varig innflytelse

      Leonardos senere år var preget av reiser mellom Firenze, Milano og Roma, hvor han alltid ble ettertraktet for sin ekspertise, men ofte etterlot prosjekter ufullstendige – kanskje en refleksjon av hans rastløse intellekt og de enorme omfangene av hans interesser. I 1516 takket han ja til en invitasjon fra kong Frans I om å leve og arbeide ved Château du Clos Lucé nær Amboise i Frankrike, hvor han tilbrakte sine siste år. Han døde der i 1519 og etterlot seg en enorm arv som strekker seg langt utover kunstens domene. Hans notatbøker avslører banebrytende arbeid innen anatomi, optikk, hydraulikk, geologi og kartografi – og han konseptualiserte oppfinnelser som lå århundrer forut for sin tid, inkludert flyvemaskiner, stridsvogner og avanserte våpen. Leonardo da Vincis innvirkning på kunsthistorien er uoppnåelig stor. Han hevet kunstnerens status fra dyktig håndverker til intellektuell skikkelse, og demonstrerte at kunstnerisk skapelse kunne næres av vitenskapelig undersøkelse og en dyp forståelse av den naturlige verden. Hans malerier hylles for sin realisme, psykologiske dybde og innovative teknikker. Han forblir et symbol på menneskelig nysgjerrighet, kreativitet og den utrettelige jakten på kunnskap – en sann legemliggjøring av renessansens ånd, hvis arv fortsetter å inspirere med ærefrykt og fascinasjon flere århundrer etter hans død.

      Viktige bragder og varig betydning

      • Maleri: Mona Lisa, Det siste måltid, Madonnan i klippene, Bebudelsen
      • Tegning og skissering: Omfattende anatomiske studier, ingeniørdesign (flyvemaskiner, våpen), botaniske illustrasjoner
      • Vitenskap og ingeniørkunst: Banebrytende arbeid innen anatomi, optikk, hydraulikk, geologi og kartografi. Konseptualiserte oppfinnelser som lå århundrer forut for sin tid.
      Leonardo Da Vinci

      Leonardo Da Vinci

      1452 - 1519 , Italia

      Kort om kunstneren

      • Artistic Movement Or Style: Høyrenessansen
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Renessansekunst']
      • Artists Who Influenced This Artist: ['Andrea del Verrocchio']
      • Date Of Birth: 15. april 1452
      • Date Of Death: 2. mai 1519
      • Full Name: Leonardo di ser Piero da Vinci
      • Nationality: Italiensk
      • Notable Artworks:
        • Mona Lisa
        • Nattverden
        • Vitruviansk mann
      • Place Of Birth: Vinci, Italia
      Utforsk kunstverk organisert etter temaer, stiler og kjennetegn.