Kunstverket som vises på denne siden er beskyttet av opphavsretten, noe som betyr at vi ikke har juridisk tillatelse til å lage eller selge identiske reproduksjoner. Denne beskyttelsen håndheves i henhold til internasjonale avtaler som for eksempel Bernerkonvensjonen og av nasjonale lover, inkludert de som er fastsatt i Amerikansk lov om opphavsrett – Tittel 17.
Denne metoden er i fullt samsvar med opphavsrettslige regler, da den ikke innebærer kopiering eller duplisering av det beskyttede kunstverket. I stedet er det snakk om en kreativ nytolkning – et nytt maleri som er inspirert av originalen, men ikke identisk med den.
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Kjøp håndmalt maleri
Bytt til digitalt bilde)
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse trykket til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri skaleres opp utover motivets opprinnelige størrelse, noe som betyr at et format med andre proporsjoner vil føre til tap av deler av bildet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi starter trykkeprosessen. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som viser dette.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (31 October)
Catch
Størrelse på reproduksjon
"Catch" har en forhåndsvisning med utvidet virkelighet: Se i AR-siden til kunstverket viser det i ditt eget rom på en kompatibel enhet.
De registrerte målene for "Catch" av Liza Gough Daniels er 50 x 50 cm. Reproduksjoner kan bestilles i andre størrelser med de samme proporsjonene.
Fargekomposisjonen i "Catch" av Liza Gough Daniels forener en Gentle kontrast med en Balanced Harmony harmoni.
Liza Gough Daniels, born in 1962, stands as a profound voice in contemporary British landscape painting, offering a sanctuary of stillness in an increasingly frenetic modern era. Her artistic journey is one defined by a deep-seated reverence for the natural world, a passion that traces its roots back to her early fascination with the intricate precision of botanical illustration. This foundational interest was refined through rigorous academic training at the prestigious Chelsea College of Art & Design in London. It was within these halls that Daniels mastered the delicate balance between meticulous detail and the expansive emotional resonance required to capture the essence of a landscape, developing a sophisticated understanding of color theory that remains the heartbeat of her mature work.
The soul of Daniels’ oeuvre lies in its ability to translate the tactile, sensory experience of nature onto the canvas. Her paintings are not merely visual representations but are immersive environments characterized by lush greens and heavily textured surfaces. Drawing inspiration from the grand traditions of British Romanticism, she evokes the spirit of masters like Turner and Constable, yet she moves beyond mere imitation to find a contemporary language for the sublime. Her canvases often transport the viewer to serene woodlands, rolling hillsides dappled with sunlight, or tranquil waterscapes where the sky and earth seem to merge in a quiet, eternal dance.
A defining characteristic of Daniels’ technical mastery is her experimental approach to depth and luminosity. A pivotal era in her development occurred during her residency at The Women's Art Collection in Edinburgh. It was here that she began to move away from flat applications of pigment, instead embracing a method of building up multiple layers of paint and glaze. This laborious process allows light to penetrate the upper surfaces of the work, reflecting off underlying colors to create a luminous, breathing quality within her landscapes. This technique is particularly evident in her signature use of textured greens, which provide a physical weight and presence to the foliage she depicts.
Her versatility as an artist is further revealed through her exploration of different mediums and abstract forms:
The significance of Liza Gough Daniels’ work lies in its role as a meditative response to the changing rhythms of modern life. By focusing on themes of beauty, stillness, and observation, she invites her audience to slow down and engage with the subtle nuances of the environment. Her ability to blend the precision of her botanical beginnings with the expressive freedom of abstract expressionism allows her work to bridge the gap between the literal and the emotional. Through her textured landscapes, Daniels does more than just paint nature; she captures its very pulse, ensuring that the quiet majesty of the natural world remains vibrantly alive in the mind of the viewer.
1962 -