Håndmalt olje på lerret i din valgte størrelse og ramme, laget på bestilling av våre kunstnere. ( Bytt til trykk
Bytt til digitalt bilde)
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse bildet til din ramme eller vegg. Siden dette er håndmalt, kan kunstneren male litt mer rundt motivet eller beskjære det noe dersom du velger et annet format — valget er ditt. Vi sender deg en digital mockup til godkjenning før maleriet påbegynnes. Bildet som vises på denne siden representerer ikke det faktiske resultatet — kun mockuppen viser det endelige uttrykket.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (30 October). Ingen kompromisser med kvaliteten.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Discover the meticulous detail of Martin Schongauer's 15th-century Northern Renaissance engraving, A Foolish Virgin, capturing profound symbolism for your collection.
Martin Schongauer var en tysk maler og gravør kjent for sine detaljerte og følelsesfulle trykk, spesielt «Madonna i rosenhag». Hans verk preget utviklingen av grafikk i det nordlige Renessansen og inspirerte kunstnere som Michelangelo.
"A Foolish Virgin" av Martin Schongauer er utstilt på National Gallery of Art, Washington, USA. Museumsoppføringen refererer til originalverket, ikke til reproduksjoner.
Se lysbildefremvisningen her: Bildekarusell for "A Foolish Virgin" av Martin Schongauer.
Fargeidentiteten til "A Foolish Virgin" av Martin Schongauer: en Neutrals-palett, dominert av Putty (#e3e3e3).
1450 - 1491, Frankrike
Martin Schongauer, født rundt 1450 i Colmar i Alsace (nå Frankrike), var en skjellsettende skikkelse i utviklingen av grafikk under den nordlige renessansen. Han sprang ut av en familie av kunsthåndverkere; hans far, Caspar Schongauer, var en gullsmed som hadde flyttet til Colmar fra Augsburg i Tyskland rundt 1440. Denne familiære bakgrunnen preget Martins tidlige kunstneriske opplæring i stor grad, ettersom gullsmedkunsten ga et solid fundament i presis detaljrikdom og metallarbeidsteknikker – ferdigheter som var direkte overførbare til kobberstikkets kunst.
I 1465 studerte Schongauer kortvarig ved universitetet i Leipzig, men han forlot snart akademiske sysler for å vie seg fullt ut til kunsten. Han ble først utdannet som maler under Caspar Isenmann, en lokal mester påvirket av nederlandsk malerkunst fra tidlig fase, og særlig verkene til Rogier van der Weyden. Denne tidlige eksponeringen for nederlandsk realisme og det nitidige fokuset på detaljer skulle senere bli selve kjennetegnet på Schongauers egen stil.
Schongauers kunstneriske uttrykk er preget av en klar, organisert gotisk estetikk som smelter sammen med de fremvoksende impulsene fra den nordlige renessansen. Han manglet merkbart direkte italiensk påvirkning, og hentet i stedet inspirasjon fra tyske og nederlandske tradisjoner. Hans arbeid utviser en møysommelig detaljrikdom, ekspressive figurer og en sofistikert forståelse for komposisjon.
Schongauer er best kjent for sine 116 kobberstikk, hvor hvert enkelt er identifisert med hans monogram. Disse trykkene ble spredt vidt over hele Europa og hadde en betydelig innvirkning på utviklingen av grafiske teknikker og kunstneriske stiler. Hans graveringer fremstilte ofte religiøse scener, portretter og allegoriske motiver.
Martin Schôngauers innvirkning på kunstverdenen var omfattende. Han var en av de første tyske kunstnerne som oppnådde internasjonal anerkjennelse som grafiker. Hans trykk var ettertraktede og ble kopiert i stor skala, noe som spredte hans kunstneriske stil over hele Europa. Det er til og med dokumentert at Michelangelo selv studerte og kopierte et av Schongauers kobberstikk – *Sankt Antonius' prøvelse* – noe som vitner om den høye aktelsen Schongauer nøt blant senere mestre.
Schongauers arbeid fungerte som en bro mellom gotisk kunst og renessansen, og beredte vei for kunstnere som Albrecht Dürer. Hans innovative bruk av graveringsteknikker og hans hengivenhet til kunstnerisk detaljrikdom etterlot seg en varig arv i historien om grafikk og nordeuropeisk kunst.
Martin Schongauer døde i Breisach den 2. februar 1491, og etterlot seg et bemerkelsesverdig livsverk som fortsatt feires for sin kunstneriske verdi og historiske betydning.
Total