Atelier — Gratis frakt til hele verden — Leveringstid 2–6 uker
Maleri fra bilde Ønskeliste Handlekurv
ForhåndsvisningForhåndsvisning Se i ARSe i AR Kjøp håndlaget maleri Kjøp håndlaget maleriKjøp bilde Kjøp bilde SendSend
Vis detaljerVis detaljer Legg til i favoritter Legg til i favoritter Last ned bildetLast ned bildet Liknende objekterLiknende objekter RøntgenundersøkelseRøntgenundersøkelse LysbildefremvisningLysbildefremvisning

Self-Portrait

Experience the Baroque grandeur of Martin van Meytens' self-portrait (1741), showcasing opulent detail and aristocratic flair; discover this masterpiece today.

Martin van Meytens (1695-1770) var en svensk-østerriksk hoffmaler kjent for sine overdådige barokkportretter av europeisk kongehus som Marie Antoinette og Maria Theresa. Hans stil fanget Habsburg-imperiets prakt.

Giclée / Kunsttrykk

Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. (Kjøp håndlaget maleri Kjøp håndlaget maleriKjøp bilde Kjøp bilde)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.

bredde
høyde

Du kan oppgi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller et bestemt område. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med det originale bildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide bildet med en speilet eller ensfarget kant. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.

Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (18 August)

why_choose_icon
Gratis ekspressfrakt over hele verden
why_choose_icon
Lerretsduk av høykvalitets lin
why_choose_icon
Full forsikring under transport
why_choose_icon
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
why_choose_icon
Garantert korrekt fargegjengivelse
why_choose_icon
60 dagers returrett (kun ved feil)
why_choose_icon
100% pengene tilbake-garanti
why_choose_icon
Rabatt ved flere kjøp

Totalpris for bestilling

$ 69

reproduction

Self-Portrait

Giclée / Kunsttrykk

Størrelse på reproduksjon

-

Endelig pris

$ 69

Kort om verket

  • Notable elements or techniques: Detailed portraiture; turban; small painting of woman.
  • Medium: Oil on canvas
  • Dimensions: 65 x 50 cm
  • Year: 1741
  • Artist: Martin van Meytens
  • Influences: Baroque Art
  • Subject or theme: Self-representation; Portrait.

Kunstighetsquiz

Det er kun ett riktig svar på hvert spørsmål.

Spørsmål 1:
What is the artist’s name?
Spørsmål 2:
In what century was this painting created?
Spørsmål 3:
What artistic style is characteristic of this artwork?
Spørsmål 4:
The painting depicts a portrait of:
Spørsmål 5:
What prominent technique is employed in this artwork?

Beskrivelse av samleobjektet

Martin van Meytens: A Baroque Visionary Capturing Habsburg Splendor

Martin van Meytens (1695 – 1770) stands as a pivotal figure in Austrian Baroque art, celebrated for his masterful portraits of royalty and nobility that epitomized the opulent grandeur of the Habsburg empire. Born in Stockholm, Sweden, he possessed an artistic lineage rooted in his father’s talent—Martin Meytens the Elder—who had relocated to Sweden from The Hague around 1677. This early exposure to artistic traditions profoundly shaped Meytens' trajectory, propelling him on extended studies that encompassed London, Paris and Vienna, establishing a foundation for his future endeavors. His formative years were marked by an unwavering dedication to honing his craft, beginning with miniature portraits—a technique he skillfully mastered before transitioning predominantly to oil painting around 1730. Settling in Vienna solidified his position as one of the era’s most sought-after portrait painters, attracting commissions from influential families and dignitaries eager to immortalize their status within the Habsburg court. Meytens's meticulous attention to detail—capturing not merely likeness but also psychological nuance—became a hallmark of his style, distinguishing him from contemporaries and securing his legacy as an artist who profoundly understood the complexities of human emotion and aristocratic aspiration.
  • Style: Baroque – Characterized by dramatic lighting, rich colors, and idealized figures conveying grandeur and majesty. Meytens embraced the stylistic conventions prevalent during his time, prioritizing formal elegance and theatrical presentation.
  • Technique: Oil Painting – Meytens employed a layered technique utilizing glazes and impasto to achieve textural depth and luminosity, creating surfaces that shimmered with reflected light and conveyed an impression of palpable presence.
  • Historical Context: The Habsburg Empire dominated Europe during Meytens’s lifetime, fostering artistic patronage and elevating Vienna as a center for cultural excellence. His work reflects the values and sensibilities of this period—a fascination with power, beauty, and moral virtue.
Notable Commissions: He produced portraits of Maria Theresa, Franz I Holy Roman Emperor, Joseph II, Habsburg Empress and numerous members of aristocratic families, demonstrating his ability to capture the essence of individuals within a broader societal framework. His depictions often conveyed not just physical appearance but also inner character—a skill that cemented his reputation as one of Austria’s foremost portraitists.
  • Self-Portrait (c. 1745): This iconic piece showcases Meytens's mastery of self-representation, utilizing a turban and carefully posed hand to convey confidence and intellectual curiosity—symbols reflecting the artist’s position within the Viennese Academy and his engagement with humanist ideals.
  • Marie Antoinette (1760): Meytens skillfully captured Marie Antoinette’s youthful beauty and regal demeanor, portraying her as an emblem of Habsburg femininity and embodying the aspirations of the royal family during a turbulent era.
Symbolism: The artist's use of color—particularly gold—underscores the importance of wealth and status within Habsburg society. Furthermore, the inclusion of smaller paintings—such as the depiction of a woman—represents artistic talent and skill, mirroring Meytens’s own creative endeavors. His portraits serve as visual narratives conveying not only physical likeness but also moral virtue and social standing. Conclusion: Martin van Meytens's enduring influence stems from his ability to transform mere likeness into profound psychological insight—a feat achieved through meticulous observation and masterful technique. His paintings continue to inspire admiration for their beauty, elegance, and the timeless portrayal of human dignity within the context of Habsburg splendor. Exploring reproductions of Meytens’s masterpieces offers a captivating glimpse into the artistic spirit of Baroque Austria and its enduring legacy in Western art history.

Om kunstneren

Martin van Meytens: En barokk visjonær som fanget Habsburg-dynastiets prakt

Martin van Meytens (1695–1770) står som en sentral skikkelse i den østerrikske barokken, hyllet for sine mesterlige portretter av kongeligheter og adel som legemliggjorde den overdådige storheten til Habsburg-imperiet. Han ble født i Stockholm, Sverige, og bar med seg en kunstnerisk arv dypt forankret i sin fars talent—Martin Meytens den eldre—som hadde flyttet til Sverige fra Haag rundt 1677. Denne tidlige eksponeringen for kunstneriske tradisjoner formet Meytens' bane på en gjennomgripende måte, og drev ham ut på omfattende studiereiser som inkluderte London, Paris og Wien, noe som la selve fundamentet for hans fremtidige virke. Hans formative år var preget av en urokkelig dedikasjon til å foredle sitt håndverk, noe som begynte med miniatyrportretter—en teknikk han mestret med stor dyktighet før han rundt 1730 i hovedsak gikk over til oljemaling. Ved å bosette seg i Wien festet han sin posisjon som en av epokens mest ettertraktede portrettmalere, noe som tiltrakk seg oppdrag fra innflytelsesrike mæcener og løftet ham til rollen som direktør ved Wienerakademiet for skjønn kunst i 1759. Det er verdt å merke seg at Franz Xaver Messerschmidt fungerte som hans protegé, og bidro dermed til å videreføre Meytens' ettermæle gjennom felles kunstneriske ambisjoner. Meytens' kunstneriske stil var kjennetegnet av en nitid oppmerksomhet på detaljer og en urokkelig vilje til å fange psykologisk nyanse—egenskaper som skilte ham fra mange av hans samtidige. Han anvendte chiaroscuro-teknikker med stor ferdighet, der han manipulerte lys og skygge for å gi lerretene en dramatisk dybde og emosjonell resonans. Videre inkluderte Meytens' komposisjoner ofte forseggjorte dekorative elementer som speilet den overdådige estetiske sansen ved det habsburgske hofflivet. Hans innflytelse strakte seg langt utover de enkelte portrettene; han overførte en lignende stilistisk tilnærming til en rekke aspirerende kunstnere, og formet dermed det østerrikske kunstlandskapet i flere tiår fremover. Blant hans mest varige bragder var skildringene av fremtredende skikkelser—inkludert Marie Antoinette og Maria Theresia—som prydet de østerrikske kongehusenes saler. *Bryllupsmiddagen til prinsesse Isabella av Parma og Josef II*, utført i 1760 i Redoute-salen i Hofburg-palasset, eksemplifiserer Meytens' evne til å formidle både formell storhet og intim emosjon. Midtpunktet i verket – en pustløs vakker hage av sukker—står som et vitnesbyrd om hans kunstneriske visjon og tekniske ferdigheter. Hans nitidige gjengivelse av teksturer og farger—særlig de glitrende stoffene og de overdådige smykkene som prydet hans motiver—etablerte ham som et forbilde innen barokk portrettkunst. Hans arv fortsetter å resonnere i dag, anerkjent for sitt bidrag til østerriksk kunsthistorie og sin varige innflytelse på etterfølgende generasjoner av malere. Martin van Meytens' arbeid forblir et fengslende innblikk i den kunstneriske ånden fra Habsburg-æraen, og viser ikke bare teknisk briljans, men også en dyp forståelse for menneskelig psykologi—kvaliteter som sementerte hans plass som en av Østerrikes mest feirede barokkunstnere.
Martin Van Meytens

Martin Van Meytens

1695 - 1770 , Sverige

Kort om kunstneren

  • Artistic Movement Or Style: Barokk portrettmaleri
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Giovanni Gabriele Cantone']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['']
  • Date Of Birth: Stockholm, Sverige (1695)
  • Date Of Death: 1770
  • Full Name: Martin van Meytens
  • Nationality: Svensk
  • Notable Artworks:
    • Selvportrett
    • Keiser Frans I
    • Portrett av den tysk-romerske keiser Frans I.
  • Place Of Birth: Stockholm
© TopImpressionists.com — Med alle rettigheter forbeholdt  ·  100% Håndmalt · Tilfredshetsgaranti · Gratis frakt til hele verden
VISA MASTERCARD