Atelier — Gratis frakt til hele verden — Leveringstid 2–6 uker
      Se i rommet Se i AR Bestill håndmalt reproduksjon Gå til digitalt bilde Del som digitalt kort
      Detaljer Studentguide Legg til i favoritter Last ned Liknende objekter Røntgen Lysbildefremvisning Besøksstatistikk

      The Concert

      Baroque masterpiece by Mattia Preti! ‘The Concert’ (1630) showcases dramatic chiaroscuro & youthful elegance in a richly colored interior. Explore this stunning oil painting.

      Mattia Preti (1613-1699) var en italiensk maler kjent for sin dramatiske barokkstil og freskomalerier, spesielt i St. John's Co-Cathedral i Valletta. Hans verk er preget av intens følelse og lysspill, og han regnes som en sentral figur i den italienske kunsthistorien.

      Giclée / Kunsttrykk

      Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Bestill håndmalt reproduksjon Gå til digitalt bilde)

      Corner sample of the P118B picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118B Nkr10
      Corner sample of the P118H picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118H Nkr10
      Corner sample of the P118W picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118W Nkr10
      Corner sample of the P438Z picture frame: støpt polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
      P438Z Nkr10
      Corner sample of the P508JH picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508JH Nkr12
      Corner sample of the P508YH picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508YH Nkr12
      Corner sample of the P805H picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805H Nkr10
      Corner sample of the P805Z picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805Z Nkr10
      Corner sample of the P919BZ picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919BZ Nkr10
      Corner sample of the P919G picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919G Nkr10
      Corner sample of the P919XJ picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919XJ Nkr10
      Corner sample of the P959ZH picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH Nkr10
      Corner sample of the P968JZ picture frame: støpt polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick
      P968JZ Nkr12
      Corner sample of the W106C picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
      W106C Nkr8
      Corner sample of the W218G picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218G Nkr10
      Corner sample of the W218JH picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218JH Nkr8
      Corner sample of the W218Y picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218Y Nkr10
      Corner sample of the W307PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
      W307PJ Nkr10
      Corner sample of the W316G picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316G Nkr10
      Corner sample of the W316PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ Nkr8
      Corner sample of the W316Y picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316Y Nkr10
      Corner sample of the W398PJ picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
      W398PJ Nkr8
      Corner sample of the W4111J picture frame: massivt tre, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
      W4111J Nkr10
      Corner sample of the W500HY picture frame: massivt tre, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500HY Nkr15
      Corner sample of the W500JH picture frame: massivt tre, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH Nkr15
      Corner sample of the W692G picture frame: massivt tre, 8 cm wide and 4 cm thick
      W692G Nkr12
      Corner sample of the W849H picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H Nkr8
      Corner sample of the W940BG picture frame: massivt tre, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG Nkr15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ Nkr8

      Standardformat
      tilpasset
      CM
      INCH

      Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.

      bredde
      høyde

      Skriv inn bredden og høyden du trenger, slik at den passer til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri gjøres større enn bildet, så et format med en annen form vil miste en del av motivet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi trykker noe som helst. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som gjør det.

      Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (27 October)

      Gratis ekspressfrakt over hele verden
      Lerretsduk av høykvalitets lin
      Full transportforsikring
      Garanti for refusjon av toll og importavgifter
      Garantert fargeekthet
      100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
      100% pengene tilbake-garanti
      Mengderabatt

      Totalpris

      Nkr 657

      The Concert

      Giclée / Kunsttrykk

      Format på reproduksjon

      -

      Totalpris

      Nkr 657

      Kort om verket

      • Artist: Mattia Preti
      • Year: 1630
      • Title: The Concert
      • Subject or theme: Youthful music scene
      • Influences: Caravaggio
      • Location: Hermitage, St. Petersburg

      Kunstquiz

      Det er kun ett riktig svar på hvert spørsmål.

      Spørsmål 1:
      What artistic movement is most closely associated with Mattia Preti’s ‘The Concert’?
      Spørsmål 2:
      The painting 'The Concert' prominently features a triangular composition. What does this compositional element primarily emphasize?
      Spørsmål 3:
      What is a key characteristic of Mattia Preti’s style, evident in ‘The Concert’, that draws inspiration from Caravaggio?
      Spørsmål 4:
      In ‘The Concert’, what is the primary symbolic meaning conveyed through the depiction of youth and musical performance?
      Spørsmål 5:
      Mattia Preti spent a significant portion of his career in Malta. What role did he hold during this time?

      Mattia Preti’s “The Concert”: A Baroque Drama of Youth and Sound

      Mattia Preti’s “The Concert,” painted in 1630, isn't merely a depiction of musicians; it’s a meticulously crafted tableau brimming with the drama, intensity, and opulent color characteristic of the High Renaissance and early Baroque periods. This oil painting, now residing within the Hermitage Museum in Saint Petersburg, offers a captivating glimpse into the aristocratic life of 17th-century Malta, where Preti spent much of his prolific career. The scene unfolds within a richly appointed interior – dark walls, heavy drapery, and an abundance of decorative elements—creating a space that feels both intimate and grand, mirroring the importance placed on music and social gatherings during this era.

      At the heart of the composition stands a young man, likely a student or aspiring musician, passionately playing the violin. His posture is animated, his face alight with concentration, and his gestures convey an intense engagement with his instrument. Around him gather other figures: a woman seated at a table, seemingly providing refreshments; a young boy attentively listening; and a gentleman observing from a corner. Each figure possesses a distinct personality and contributes to the overall dynamism of the scene. Preti masterfully uses gesture and expression to communicate not just what is happening but also *how* it’s being felt – the joy of music, the anticipation of performance, and perhaps even a touch of youthful exuberance.

      The Tenebrist Technique: Light and Shadow as Dramatic Tools

      Preti's signature style—often described as “tenebrism”—is powerfully evident in "The Concert." This technique, heavily influenced by Caravaggio, relies on stark contrasts between intensely illuminated areas and deep shadows. The figures are bathed in a dramatic light source, likely originating from an unseen window or lantern, which highlights their faces, clothing, and instruments with remarkable clarity. This strong contrast not only creates a sense of theatricality but also draws the viewer’s eye directly to the focal point – the violinist – while simultaneously enveloping the entire scene in a mood of mystery and intrigue.

      The artist's skillful manipulation of light and shadow isn’t simply an aesthetic choice; it serves to heighten the emotional impact of the painting. The deep shadows suggest hidden depths, secrets, and perhaps even a hint of melancholy, while the bright highlights emphasize the vitality and energy of the musicians. Notice how Preti uses chiaroscuro to sculpt the forms of the figures, giving them a palpable sense of volume and presence. The meticulous rendering of textures—the velvet upholstery, the polished wood of the table, the shimmering strings of the violin—further enhances the realism and immersive quality of the scene.

      Symbolism and Social Context

      "The Concert" is more than just a portrait; it’s a carefully constructed symbol reflecting the values and social dynamics of 17th-century Malta. Music held a prominent place in aristocratic society, serving as a means of entertainment, diplomacy, and demonstrating wealth and status. The gathering depicted here represents a refined social occasion—a celebration of youth, talent, and artistic appreciation. The presence of the young musicians suggests an investment in the future, while the attentive gentleman hints at the patronage that supported their endeavors.

      Furthermore, the painting’s setting – a richly decorated interior – speaks to the importance of material possessions and luxury within this social class. The abundance of furniture, fabrics, and decorative elements underscores the wealth and power of those who hosted such gatherings. The overall composition can be interpreted as an allegory for harmony—the harmonious blend of music, youth, and social interaction—a concept highly valued during the Baroque period.

      A Masterpiece in Reproduction: Bringing Preti’s Vision to Life

      TopImpressionists offers meticulously crafted hand-painted reproductions of “The Concert,” allowing art lovers to experience the full beauty and drama of this iconic masterpiece. Our skilled artisans replicate Preti's signature tenebrist technique, capturing the nuances of light, shadow, and color with exceptional precision. Each reproduction is created using archival-quality materials, ensuring its longevity and preserving the vibrant details of the original painting for generations to come. Whether you’re seeking a stunning addition to your home or office décor or a unique gift for an art enthusiast, a TopImpressionists reproduction of “The Concert” provides a faithful and captivating representation of this Baroque gem.

      Spørsmål og svar

      Hva handler "The Concert" om?

      "The Concert" av Mattia Preti avbilder: baroque, portraiture, music, youth, drama, light & shadow, interior scene, renaissance.

      Hvor kan jeg finne statistikk om "The Concert" av Mattia Preti?

      Siden Statistikk for "The Concert" av Mattia Preti presenterer offentlig besøksstatistikk: månedlige besøk for dette kunstverket, en sammenligning med kunstnerens mest viste verk, og hvor de besøkende kommer fra.

      Er "The Concert" overordnet sett mest lys eller mørk?

      "The Concert" har en samlet lysstyrke på deep_shadow, og luminansen er Dark.


      Kunstnerbiografi

      Mattia Preti: En Barokkunstner fra Calabria

      Mattia Preti, kjent som *Il Cavalier Calabrese* – den Calabriske Ridderen – står som en sentral figur i 17-tallets italienske barokkmaleri. Han ble født i Taverna i Calabria, Italia, 24. februar 1613, og hans kunstneriske reise var preget av dynamisk utvikling, absorpsjon av ulike innflytelser og kulminering i en unikt uttrykksfull stil som etterlot seg et uutslettelig spor i kunstverdenen, spesielt i Malta hvor han tilbrakte mye av sitt liv. Pretis tidlige opplæring begynte under Giovanni Battista Caracciolo, en maler dypt forankret i Caravaggistbevegelsen. Denne grunnleggende eksponeringen la grunnlaget for hans forståelse av dramatisk chiaroscuro – den intense samspillet mellom lys og skygge – og en forpliktelse til realistisk fremstilling som ble et kjennetegn ved hans verk gjennom hele karrieren. Før 1630, sluttet han seg til sin bror Gregorio i Roma, og fordypte seg i det kunstneriske utbruddet av byen og studerte mesterne som definerte epoken: Caravaggio, Guercino, Rubens, Guido Reni og Giovanni Lanfranco. Dette perioden var avgjørende, ikke bare for å forme hans tekniske ferdigheter, men også hans estetiske sanser.

      Utvikling av en Dynamisk Stil

      Pretis kunstneriske utvikling var ikke bare imitering; det var en syntese av innflytelser, dyktig vevd sammen i en stil som var helt unik for ham. Selv om han opprinnelig var dypt involvert i Caravaggisme, beveget han seg gradvis utover dens strenge grenser, og omfavnet den dynamiske og emosjonelle intensiteten som kjennetegner den høye barokken. Hans tid i Napoli ytterligere raffinerte denne utviklingen, og eksponerte ham for det livlige arbeidet til Luca Giordano. Denne perioden så Pretis lerretter fylles med energisk bevegelse, komplekse komposisjoner og en økt følelsesmessig effekt. Han mestret dyktig dramatisk kontraster mellom lys og skygge, arvet fra Caravaggio, ikke bare som et teknisk virkemiddel, men som et middel for å intensivere den emosjonelle effekten og veilede betraktningens blikk. Hans figurer er fylt med merkbar følelse, uttrykt gjennom uttrykksfulle ansikter og dynamiske kropper. Denne evnen til å formidle kraftige følelser – hengivenhet, fortvilelse, ekstase – ble et definerende trekk ved hans verk. Han var ikke fornøyd med bare å representere scener; han søkte å *animere* dem, gi liv til bibelske narrativer og religiøs ikonografi.

      Kommisjoner og Mesterskaper Over Italia

      Mattia Pretis talent fikk raskt anerkjennelse, noe som førte til en rekke betydelige kommisjoner over hele Italia. Tidlig i sin karriere skapte han imponerende freskoer for romerske kirker som Sant’Andrea della Valle og San Carlo ai Catinari, demonstrerte et talent for å utføre store dekorative malerier. Hans arbeid ved kirken San Biagio i Modena viste hans evne til å tilpasse stilen sin til forskjellige arkitektoniske omgivelser. Likevel er noen av hans mest ambisiøse – om enn tragisk tapte – verk freskene han malte på sju byporter i Napoli som skildrer den hellige Maria eller helgener som leverer folk fra pesten. Selv om bare skisser er igjen i dag, vitner de om skalaen og effekten av disse monumentale skapelsene. Disse kommisjonene var ikke bare et oppfyllende av en mecenats forespørsel; det var muligheter for Preti til å engasjere seg i den religiøse og kulturelle livsstilen til de samfunnene han tjente, og innpregede sin kunst med mening og hensikt.

      Malta: Zenitten

      Det var i Malta at Mattia Preti oppnådde toppen av sin kunstneriske prestasjon. Appointed a Knight of the Order of St. John in 1660, he embarked on a transformative project: the complete redecoration of the interior of St. John’s Co-Cathedral in Valletta. This undertaking – arguably his most significant legacy – involved a breathtaking series of paintings depicting the life and martyrdom of Saint John the Baptist. The sheer scale of the project is breathtaking; Preti essentially created a visual narrative that enveloped the viewer, immersing them in the story of the saint. The opulent Baroque setting provided the perfect canvas for his dramatic style, and the resulting artwork cemented his reputation as one of Europe’s leading painters. His work at St. John's wasn't merely decorative; it was an act of devotion, a testament to his faith, and a powerful expression of the Order’s religious identity.

      Et Varig Arv

      Mattia Preti fortsatte å motta kommisjoner fra hele Europa etter sin suksess i Malta, og konsoliderte sin posisjon som en ledende figur i italiensk barokk kunst. Han døde i 1699, og etterlot seg et rikt kunstnerisk arv som fortsatt inspirerer og fenger publikum i dag. Hans mesterskapelige bruk av lys og skygge, dynamiske komposisjoner og evne til å formidle intens emosjon er kjennetegn ved hans stil. Hans bidrag er bevart i museer som Capodimonte-museet i Napoli, og gjennom reproduksjoner som er tilgjengelige via plattformer som TopImpressionists.com, og sikrer at hans kunst fortsetter å nå nye generasjoner. Pretis innflytelse er kanskje mest levende uttrykt i veggene i St. John’s Co-Cathedral, et fantastisk vitnesbyrd om hans kunstneriske geni og urokkelige dedikasjon til den barokkestetiske tradisjonen. *Il Cavalier Calabrese* tjente virkelig sin tittel, ikke bare som en ridder, men som en mestermaler som opplyste verden med sitt syn.
      Mattia Preti

      Mattia Preti

      1613 - 1699 , Italia

      Kort om kunstneren

      • Artistic Movement Or Style: Barokkunst
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Calabria']
      • Artists Who Influenced This Artist:
        • Caravaggio
        • Guercino
      • Date Of Birth: 24 feb 1613
      • Date Of Death: 3 jan 1699
      • Full Name: Mattia Preti
      • Nationality: Italiensk
      • Notable Artworks:
        • Absalom's Feast
        • Tribute Money
      • Place Of Birth: Taverna, Italia
      Utforsk kunstverk organisert etter temaer, stiler og kjennetegn.
      © TopImpressionists.com — Med alle rettigheter forbeholdt  ·  100% Håndmalt · Tilfredshetsgaranti · Gratis frakt til hele verden
      VISA MASTERCARD