Se i rommet
Del som digitalt kort
Del
Detaljer
Studentguide
Last ned
Liknende objekter
Røntgen
Lysbildefremvisning
BesøksstatistikkAetas aurea
Wax- Post-Impressionism
19th Century
45.0 x 45.0 cm
Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino
Discover 'Aetas Aurea' by Medardo Rosso: a poignant wax sculpture capturing a mother and child with fluid forms & evocative light, showcasing Post-Impressionism.
Les mer
Oppdag Medardo Rosso (1858-1928), en banebrytende postimpressionistisk skulptør kjent for sin innovative bruk av lys, skygge og psykologisk dybde i verk av bronse og gips. Utforsk hans ettermæle!
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. (
Bestill håndmalt reproduksjon Gå til digitalt bilde)
Standardformat
tilpasset
CM
INCH
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Loading sizes...
bredde
høyde
Skriv inn bredden og høyden du trenger, slik at den passer til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri gjøres større enn bildet, så et format med en annen form vil miste en del av motivet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi trykker noe som helst. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som gjør det.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (21 October)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargeekthet
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Mengderabatt
Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
Aetas aurea
Giclée / Kunsttrykk
Format på reproduksjon
-
Totalpris
Nkr 651
Aetas Aurea by Medardo Rosso: An Intimate Portrait in Wax
- Artist: Medardo Rosso
- Year: Unknown (likely 1886, with subsequent revisions)
- Medium: Wax on plaster
- Size: 45 x 45 cm
Aetas Aurea, Latin for "Golden Age," is a profoundly moving sculpture by Italian artist Medardo Rosso. This work depicts his wife, Giuditta Pozzi, and their young son, Francesco, capturing a tender moment of familial connection. It stands as a prime example of Rosso’s innovative approach to sculpting, particularly his exploration of wax as a medium.
Style and Technique: Impressionistic Sculpture
Rosso was a pioneer in what can be considered "Impressionistic sculpture." Departing from the traditional academic style prevalent at the time, he embraced a more fluid and atmospheric aesthetic. Aetas Aurea exemplifies this shift. Rather than striving for precise anatomical detail or polished surfaces, Rosso prioritized capturing a fleeting impression – a moment suspended in time.
- Wax as Medium: The choice of wax is crucial to the work's effect. Wax allows for soft modeling and subtle gradations of tone, mimicking the effects of light and shadow seen in Impressionist paintings.
- Surface Texture: Rosso deliberately left the surface of the wax relatively unrefined, retaining traces of his working process. This creates a sense of immediacy and spontaneity.
- Diagonal Composition: The sculpture's diagonal composition, as noted by Luciano Caramel, adds dynamism and instability to the scene, further enhancing its emotional impact.
Historical Context and Artistic Influences
Aetas Aurea was created during a period of significant artistic change in Europe. Rosso’s work reflects the broader Post-Impressionist movement, which sought to move beyond mere representation towards conveying subjective experience and emotion. His journey to Paris in 1886, where he exhibited at the Salon and Salon des Indépendants, exposed him to new ideas and techniques that influenced his artistic development.
- Influence of Impressionism: Rosso was inspired by the Impressionists' focus on capturing fleeting moments and the effects of light.
- Connection to Maternal Love: The sculpture shares compositional similarities with Rosso’s earlier work, Maternal Love (1883-1886), demonstrating his recurring interest in familial themes.
- Revisions and Versions: Rosso was known for revisiting his works over time, creating multiple versions in different materials – plaster, wax, and bronze – further exploring the possibilities of each medium.
Symbolism and Emotional Impact
Beyond its aesthetic qualities, Aetas Aurea carries a profound emotional resonance. The sculpture evokes feelings of intimacy, tenderness, and familial love. The slightly tilted posture and soft modeling create an atmosphere of vulnerability and quiet contemplation.
- The "Golden Age": The title itself suggests a period of happiness and prosperity, reflecting the artist's personal contentment at the time of its creation.
- Portraiture Beyond Likeness: While depicting his wife and son, Rosso transcends mere portraiture, capturing something deeper – the essence of their relationship and the universal experience of parental love.
- Ephemeral Beauty: The use of wax, a fragile material, underscores the fleeting nature of time and the preciousness of human connection.
Spørsmål og svar
Hvordan balanserer "Aetas aurea" lys og mørke?
De registrerte verdiene for "Aetas aurea" av Medardo Rosso er: brilliant lysstyrke, Bright Balance luminans.
Hvordan kan jeg se "Aetas aurea" av Medardo Rosso som en lysbildefremvisning?
Diaporamaet av "Aetas aurea" kan ses på verkets Lysbildefremvisning-side.
Oppbevares "Aetas aurea" av Medardo Rosso i kunstnerens hjemland?
Ja – kunstverket oppbevares i kunstnerens hjemland. Fødelandet til Medardo Rosso er Italia, og museet som innehar originalen av "Aetas aurea" ligger i Italia.
Kunstnerbiografi
En pioner innen impresjonistisk skulptur: Livet og kunsten til Medardo Rosso
Medardo Rosso, født i Torino i Italia den 21. juni 1858, var en skulptør som våget å utfordre selve fundamentet i sin kunstform. Han formet ikke bare stein eller bronse; han forsøket å fange flyktige øyeblikk, det efemere samspillet mellom lys og skygge, og den psykologiske dybden i sine motiver i tre dimensjoner – en ambisjon som skilte ham fra hans samtidige og etablerte ham som en skjellsettende skikkelse i overgangen fra tradisjonell skulptur til modernisme. Hans tidlige liv varslet denne rebelske ånden. En flytting til Milano med familien i tolvårsalderen ble etterfulgt av en kort militærtjeneste før han meldte seg på, og raskt ble utvist fra Brera-akademiet, fordi han krevde radikale endringer i tegnetimene – spesifikt bruken av levende modeller og anatomiske studier fremfor konvensjonelle metoder. Denne utvisningen var ikke et tilbakeslag, men en erklæring om uavhengighet, et tegn på hans nektelse av å bøye seg for etablerte kunstneriske normer.Fra realisme til flyktige inntrykk
Rossos kunstneriske reise begynte med realistiske impulser, tydelig i tidlige verk som The Hooligan (1882) ogEn unik prosess og innflytelsesrike forbindelser
Sentralt i Rossos kunstneriske visjon var hans fascinasjon for lyset. Han belyser ikke bare skulpturene sine; han designer dem *for å bli* belyst, med en forståelse for hvordan lyset ville interagere med de grove overflatene og skape et dynamisk samspill mellom skygge og form. Dette fokuset på å fange flyktige inntrykk krevde en ukonvensjonell tilnærming til materialer og teknikk. Prosessen hans innebar å lage gipsmodeller fra leire, for så å støpe dem i ulike medier, ofte slik at sporene etter støpeprosessen forble synlige – en bevisst avvisning av polert perfeksjon. Arbeidene hans fanget oppmerksomheten til innflytelserike skikkelser som Émile Zola, som gjenkjente den innovative ånden i skulpturene hans. Et betydelig oppdrag kom fra Ludwig Mond for Ecce Puer (1906), en gripende fremstilling av en mor og et barn som eksemplifiserer Rossos evne til å formidle emosjon gjennom subtil modellering og stemningsfullt lys. Selv om han var påvirket av impresjonismen og i starten beundret Auguste Rodin, ble forholdet deres senere anspent på grunn av uenigheter om originalitet og kunstnerisk retning.Arv og varig innvirkning
Medardo Rossos innflytelse strakte seg langt utover hans egen levetid. Han regnes som en nøkkelfigur i utviklingen av postimpresjonismen og som en pioner innen moderne skulptur, som utfordret tradisjonell praksis med sin vektlegging av spontanitet, psykologisk dybde og persepsjonens forgjengelige natur. Hans innovative tilnærming resonnerte spesielt hos futuristene, særlig Umberto Boccioni, som så i Rossos arbeid en forløper til deres egen utforskning av bevegelse og dynamikk. Etter første verdenskrig vendte Rosso tilbake til Italia, men møtte byråkratiske hindringer på grunn av sitt franske statsborgerskap. Til tross for disse utfordringene fortsatte han å skape kunst og mottok anerkjennelse fra skikkelser som Margherita Sarfatti. Han gikk bort 31. mars 1928 i Milano, og etterlot seg et livsverk som fortsetter å inspirere kunstnere og fenge publikum den dag i dag. Rossos skulpturer er ikke bare objekter; de er invitasjoner til å oppleve verden gjennom en ny linse – en som omfavner det forgjengelige, feirer det ufullkomne og søker å fange den flyktige skjønnheten i øyeblikket.Hovedverker
- The Hooligan (1882)
- Kyss under lykten (1882)
- Portinaia (Portvakt) (1883–84)
- Carne altrui (Annet menneskes kjøtt) (1883–84)
- Ecce Puer (1906)
- Aetas Aurea
Medardo Rosso
1858 - 1928 , Italia
Kort om kunstneren
- Dødsdato: 31. mars 1928
- Fullt Navn: Medardo Rosso
- Fødested: Torino, Italia
- Fødselsdato: 21. juni 1858
- Kunstnere Eller Bevegelser Påvirket Av Denne Kunstneren:
- Umberto Boccioni
- Futuristene
- Kunstnere Som Påvirket Denne Kunstneren:
- Auguste Rodin
- Impresjonismen
- Kunstnerisk Bevegelse Eller Stil: Post-impresjonisme
- Merkverdige Kunstverk:
- The Hooligan
- Kiss Under the Lamppost
- Portinaia (Concierge)
- Ecce Puer
- Nasjonalitet: Italiensk, fransk
Relaterte artikler
Bronseklassikere: 10 skulpturer som revolusjonerte kunsten | TopImpressionists
Utforsk 10 legendariske bronseskulpturer som formet kunsthistorien! Fra Rodin til Michelangelo – oppdag historiene, teknikkene og skjønnheten bak tidløse mesterverk. Finn din perfekte veggkunst eller interiørdekor på TopImpressionists.com.
The Enduring Form: Sculpture Across History, Technique & Emotional Resonance
Explore the rich history of sculpture with TopImpressionists. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning collectors. Expert insights into valuing and collecting timeless masterpieces.
Bronzens Mesterverk: 10 Skulpturer Som Forandret Kunsthistorien | TopImpressionists
Oppdag 10 legendariske bronse skulpturer som revolusjonerte kunsthistorien! Fra Michelangelo til Rodin – lær om teknikker, historier og tidløs skjønnhet. Finn museumskvalitets reproduksjoner & interiørinspirasjon på TopImpressionists.com.
The Enduring Form: Exploring Themes & Techniques in Sculpture Across Historical Periods
Explore the rich history of sculpture from ancient masterpieces to contemporary innovations. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning art collectors.
Bronse skulpturers varige arv: Historie, teknikker og samtidstolkninger
Utforsk bronseskulpturers fascinerende historie og teknikker. Ekspertinnsikt for kunstsamlere, investeringstips og moderne tolkninger. Lær mer nå!