Kunstverket som vises på denne siden er beskyttet av opphavsretten, noe som betyr at vi ikke har juridisk tillatelse til å lage eller selge identiske reproduksjoner. Denne beskyttelsen håndheves i henhold til internasjonale avtaler som for eksempel Bernerkonvensjonen og av nasjonale lover, inkludert de som er fastsatt i Amerikansk lov om opphavsrett – Tittel 17.
Denne metoden er i fullt samsvar med opphavsrettslige regler, da den ikke innebærer kopiering eller duplisering av det beskyttede kunstverket. I stedet er det snakk om en kreativ nytolkning – et nytt maleri som er inspirert av originalen, men ikke identisk med den.
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Kjøp håndmalt maleri
Bytt til digitalt bilde)
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse trykket til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri skaleres opp utover motivets opprinnelige størrelse, noe som betyr at et format med andre proporsjoner vil føre til tap av deler av bildet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi starter trykkeprosessen. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som viser dette.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (8 November)
That
Størrelse på reproduksjon
In the evocative and swirling depths of "That," we encounter a masterpiece of surrealist storytelling that transcends the boundaries of traditional illustration. The artwork, inspired by Milton Viola Fernandes’s profound narrative “A Verdadeira História do Paraíso” (The True History of Paradise), presents a dreamlike tableau that is as much a psychological landscape as it is a visual one. At its heart lies a poignant central figure—a man with a magnificent, bushy beard cradling a small child—an image that immediately evokes themes of protection, lineage, and the tender weight of responsibility. This intimate moment is set against a backdrop of organized chaos, where stylized flora and vibrant, organic shapes surge around the protagonists, creating a sense of a world both blooming and overwhelming.
The composition is a masterclass in dynamic layering, eschewing strict linear perspective in favor of an emotional depth achieved through overlapping forms. The palette is dominated by rich, earthy browns and deep, brooding reds, which lend the piece a primal, grounded quality. However, these somber tones are punctuated by sudden, brilliant flashes of bright red and stark white, acting like rhythmic heartbeats within the visual narrative. This interplay of light and shadow creates an uneven, flickering luminosity that mimics the unpredictable nature of memory or a fever dream, drawing the viewer into a state of heightened sensory awareness.
Technically, the piece leans heavily into the traditions of Expressionism and Surrealism. The artist utilizes loose, gestural lines that imbue every element with a sense of kinetic energy; nothing in this paradise is static. The application of paint appears thick and impasto-like, suggesting a tactile, rugged surface where the physical struggle of the medium mirrors the complex narrative being told. This textured approach gives the artwork a sculptural presence, making the stylized plants and distorted figures feel as though they are emerging directly from the canvas itself.
Beyond its visual splendor, "That" is steeped in symbolic complexity. The surrounding vegetation, while beautiful, possesses an exaggerated, almost predatory quality, perhaps representing the temptations or the untamed nature of paradise itself. The integration of text into the very fabric of the composition further blurs the line between literature and fine art, turning the canvas into a living book cover. For the collector or interior designer, this piece offers more than mere decoration; it provides a profound focal point that invites contemplation on the duality of existence—the coexistence of peace and chaos, of innocence and the overwhelming complexity of the natural world.
For those seeking to elevate a curated space, a high-quality reproduction of this work brings with it an atmosphere of intellectual depth and artistic mystery. It is a piece designed for environments that value storytelling, where the art serves as a window into a beautifully distorted reality, sparking conversation and emotional resonance in any room it inhabits.
"That" er forbundet med en Dramatic følelse. Den emosjonelle tonen beskriver inntrykket verket gir.
For et Coffee Shop anbefales det å trykke "That" i størrelsen Large.
"That" av Milton Viola Fernandes anbefales til Conversation, ideelt sett i en Coffee Shop. Bruksområde og rom gir veiledning for hvor en reproduksjon passer inn.
Millôr Fernandes startet sin journalistiske karriere allerede i 1938, og hans tekster ble publisert i flere av Brasils mest fremtredende magasiner, deriblant O Cruzeiro og A Cigarra. Han ble hyllet for sin skarpe, ironiske humor og forfatter av tusenvis av satiriske aforismer som fanget tidsånden. Hans internasjonale anerkjennelse ble bekreftet i 1956, da han delte førsteprisen ved den internasjonale karikaturutstillingen i Buenos Aires med Saul Steinberg. Dette ble fulgt opp med en separat utstilling ved museet for moderne kunst i Rio de Janeiro i 1957. Som en sentral skikkelse i brasiliansk kultur var han også medgründer av den satiriske avisen O Pasquim i 1969, sammen med profiler som Jaguar, Ziraldo og andre.
Millôrs allsidighet som dramatiker kom tydelig til syne gjennom hans mange suksessfulle teaterstykker. Han satte også et uutslettelig preg på brasiliansk litteratur gjennom sine oversettelser av klassiske verk, inkludert Shakespeares mesterverk. Selv om han ikke utelukkende er en kunstner knyttet til Museu Antonio Parreiras, reflekterer hans verk den satiriske og humoristiske essensen som finnes i deler av museets samlinger, slik som verkene til Antônio Diogo da Silva Parreiras. Hans deltakelse i den internasjonale karikaturutstillingen i Buenos Aires står som et evig vitnesbyrd om hans globale betydning. [https://TopImpressionists.com/@/milton-viola-fernandes](millôr fernandes | 5 artworks)
Millôr Fernandes gikk bort den 27. mars 2012 i Rio de Janeiro, 88 år gammel, etter komplikasjoner som følge av et slag. Hans arv lever videre gjennom hans skarpe penn og visuelle geni.
viktige lenker:
- [https://TopImpressionists.com/@/milton-viola-fernandes](millôr fernandes | 5 artworks)
- [https://en.wikipedia.org/wiki/millôr_fernandes](wikipedia: millôr fernandes)
1923 - 2012 , Brasil