Håndmalt olje på lerret i din valgte størrelse og ramme, laget på bestilling av våre kunstnere. ( Bytt til trykk
Bytt til digitalt bilde)
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse bildet til din ramme eller vegg. Siden dette er håndmalt, kan kunstneren male litt mer rundt motivet eller beskjære det noe dersom du velger et annet format — valget er ditt. Vi sender deg en digital mockup til godkjenning før maleriet påbegynnes. Bildet som vises på denne siden representerer ikke det faktiske resultatet — kun mockuppen viser det endelige uttrykket.
Sendes i et beskyttende rør, klar til å rammes inn av din egen innrammer.
Over 105 cm sendes rammen som et sett til en profesjonell rammemaker — les detaljene.
Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (20 November). Ingen kompromisser med kvaliteten.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
En svensk landskapsmaler påvirket av impresjonismen. Oppdag hans vakre bylandskap og portretter i dag.
1849 - 1925, Sverige
Johan Ericson ble født den 17. oktober 1849 i Karlshamn sogn i Sverige. Hans tidlige år ble formet av en familie i endring; hans far, Anders Eriksson, var en treskjærer som emigrerte til Amerika da Johan bare var fire år gammel. Han ble oppdratt av sin mor, Johanna, født Petersson, i et hjem hvor håndverkets praktiske realiteter og separasjonens tyngde var en naturlig del av det daglige livet.
Hans formelle kunstneriske utvikling tok for alvor fart da han begynte ved Det kongelige kunstakademiet. Mellom 1872 og 1878 foredlet han sine tekniske ferdigheter under veiledning av Per Daniel Holm, som fungerte som hans fremste læremester. Denne perioden med grundige studier la selve fundamentet for hans senere utforskning av det svenske landskapet.
Mellom 1878 og 1884 søkte Ericson kunstnerisk forfinelse i Frankrikes kreative kretser. Denne studietiden viste seg å bli transformativ, da han arbeidet som assistent i atelierene til Alfred Wahlberg. Det var i løpet av disse årene han møtte impresjonismens innflytelse, et møte som på subtilt vis skulle forme hans tilnærming til lys og landskap. Hans tid i utlandet var preget av både profesjonell utvikling og dype personlige forbindelser.
I 1882 giftet han seg med Anna Maria Gardell, en landskapsmaler som delte hans lidenskap. Paret levde et liv dedikert til kunstnerisk utforskning, mens de sammen navigerte i det komplekse landskapet i den europeiske kunstscenen. Deres opphold i Frankrike ble til slutt avbrutt av omstendigheter de ikke kunne kontrollere; et kolerautbrudd tvang paret til å forlate livet i Frankrike og vende hjem til Sverige.
Da han vendte tilbake til Sverige i 1885, trådte Ericson inn i en betydningsfull rolle i det svenske akademiske landskapet. Han ble tilknyttet Chalmers tekniske høyskole som lærer i frihåndstegning, en stilling han holdt ved like i tre tiår frem til 1915. Hans innflytelse strakte seg helt inn i det administrative hjertet av kunstmiljøet da han fungerte som direktør ved Valand akademiet fra 1889 til 1890.
Hans engasjement for utviklingen av svensk kunst kom til uttrykk gjennom hans mange institusjonelle verv. Han bidro til veksten av lokale samlinger som medlem av innkjøpskomiteen ved Göteborgs konstmuseum. Videre bidro han med sin ekspertise til styringen av den regionale kunstscenen gjennom sitt sete i styret for Göteborgs kunstforening.
Johan Ericson sitt kunstneriske virke var preget av en allsidig mestring av ulike motiver, som strakte seg fra vidstrakte landskap og detaljerte bylandskap til intime portretter. Hans tidlige år var tydelig påvirket av fransk impresjonisme, men hans kreative bane beveget seg etter hvert mot en mer lavmælt og behersket estetikk. Etter hvert som karrieren skred frem, ble penselstrøkene og komposisjonene stadig mer nøkterne; han skrellet bort dekorative detaljer til fordel for en mer disiplinert tilnærming til form og lys.
Fargepaletten og tematikken hans var dypt forankret i det svenske landskapet. Han fant særlig inspirasjon i kystlinjene og de landlige områdene i Bohuslän, Gotland og Skåne. Disse stedene utgjorde fundamentet for mye av hans mest varige verk, som på mesterlig vis fanget det særegne preget ved det svenske terrenget. Hans evne til å oversette disse omgivelsene til lerretet gjorde at han kunne bevege seg sømløst mellom naturens storslåtte skala og den strukturerte geometrien i urbane miljøer.
Blant hans mest betydningsfulle komposisjoner finner vi The Market Place og Concarneau. Disse verkene reflekterer hans evne til å fange både den yrende energien i menneskelige miljøer og stillheten på spesifikke steder. Maleriene hans er i dag bevart i flere fremtredende samlinger, inkludert Nationalmuseum og Göteborg Museum of Art, hvor hans utvikling fra en elev av den franske stilen til en mester av en nøktern svensk realisme er ivaretatt for ettertiden.
Totalt