Del som digitalt kort
Del
Detaljer
Studentguide
Last ned
Liknende objekter
Lysbildefremvisning
BesøksstatistikkStening av St Peter
Skulptur- Skulptur
- Baroque Classicism
1654
38.0 x 51.0 cm
Musée des Beaux-Arts de Marseille
Et kraftfullt marmorrelief av Pierre Puget fra 1654 som skildrer en dramatisk bibelsk konflikt. Klassisk stil og følelsesladet realism – et verk av stor kunstnerisk betydning.
Les mer
Utforsk den dramatiske verdenen til Pierre Puget (1620-1694), en fransk barokkmester! Oppdag hans skulpturer, malerier og arkitektoniske verk som forener realisme og følelser.
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. (
Bestill håndmalt reproduksjon Gå til digitalt bilde)
Standardformat
tilpasset
CM
INCH
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Loading sizes...
bredde
høyde
Skriv inn bredden og høyden du trenger, slik at den passer til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri gjøres større enn bildet, så et format med en annen form vil miste en del av motivet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi trykker noe som helst. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som gjør det.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (22 October)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargeekthet
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Mengderabatt
Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
Stening av St Peter
Giclée / Kunsttrykk
Format på reproduksjon
-
Totalpris
Nkr 651
Pierre Puget og Dramatikken i Marmoren – Stening av St Peter
Pierre Puget (1620–1694) var en fransk kunstner hvis verk er kjent for sin intense realismisk stil og følelsesmessige dybde. Han ble født i Marseille og utviklet seg til å bli en betydelig figur innenfor den italienske Barokken før han returnerte til Marseille hvor han fortsatte å skape kunst gjennom hele livet. Puget var ikke bare en talentfull kunstner, men også en dyktig ingeniør, noe som gjenspeiles i hans omfattende arkitektoniske arbeid og hans evne til å kombinere estetikk og teknisk kompetanse. Denne kombinasjonen gjorde ham til en unik stemme innenfor sin tid og sikret hans plass blant de mest fremtredende kunstnerne på 1600-tallet.Et Klassisk Øye Mot Bibelsk Konflikt
‘Stening av St Peter’, skulpturen Puget laget i 1654, er et eksempel på den klassiske stilens innflytelse på Barokken. Marmoren ble nøye utvalgt for å fremheve både komposisjon og detaljerte figurer. Puget var fascinert av klassisk kunst og hentet inspirasjon fra romersk og gresk skulptur, noe som gjenspeiles i verkets vektlegging av anatomisk nøyaktighet og dynamiske bevegelser. Figuren St Peter er plassert midt i en kaotisk kamp mellom flere nøttefargede menn, hvor noen slåss og andre faller ned. Denne scenen er ikke bare historisk korrekt, men også ment å kommunisere følelser av konflikt og lidelse på et dypt nivå. Puget var oppriktig opptatt av å gjengi menneskelige følelser gjennom kunstverkene sine.Teknikk og Utførelse – Subtraktiv Marmorkunst
Puget benyttet seg av en teknikk kjent som subtraktiv marmorkunst, hvor materiale fjernes gradvis for å avsløre den ønskede formen. Dette krever ekstrem presisjon og kontroll over materialet samt betydelig teknisk kompetanse. Teknikken var vanlig på denne tiden og ble ofte brukt til å skape imponerende monumentale verk. Puget var en mester i denne teknikken, noe som sikrer at Stening av St Peter har en fantastisk tekstur og dybde – egenskaper som virkelig fremhever den dramatiske komposisjonen og følelsesmessige intensiteten. Marmorens lysfarge bidrar ytterligere til å skape atmosfæren og gir verkets estetiske kvalitet et ekstra løft.Symbolikk og Dramatisk Uttrykk
Scenen Stening av St Peter er ikke bare en historisk beskrivelse, men også rik på symbolikk. Konflikten mellom St Peter og hans motstandere representerer temaer som konflikt, rettferdighet og menneskelig lidelse – temaer som var viktige for kunstnere og publikum på denne tiden. Puget ønsket å kommunisere følelser av angst og smerte gjennom skulpturen sin, noe han oppnådde ved hjelp av dynamiske komposisjon og nøye uttrykk av menneskelige bevegelser. Dette gjør Stening av St Peter til et verk som fortsatt engasjerer publikum i dag og forteller historien om en konflikt mellom tro og rettferdighet på en kraftfull måte.Et Kunstverk Som Forteller Historie
‘Stening av St Peter’ er mer enn bare en skulptur; det er et kunstverk som forteller historie og kommuniserer følelser. Pierre Puget var en kunstner som virkelig forsto hvordan man kunne bruke kunst til å uttrykke menneskelige erfaringer på et dypt nivå. Denne forståelsen gjenspeiles i verkets estetiske kvalitet og dets evne til å inspirere publikum til å reflektere over viktige temaer – noe som gjør Stening av St Peter til en unik og verdifull kunsthistorisk skatt. Reproduksjon av denne fantastiske marmorskulpturen vil gi deg muligheten til å oppleve Puget’s kunstneriske geni og dets dramatiske kraft i ditt eget hjem.Spørsmål og svar
Hvilken fase i Pierre Puget sin karriere tilsvarer datoen 1654 for "Stening av St Peter"?
Med sin datering fra 1654, tilhører "Stening av St Peter" Pierre Puget sin Mature Baroque.
Hvem er kunstneren bak "Stening av St Peter"?
"Stening av St Peter" tilskrives Pierre Puget.
Hvilken følelse er "Stening av St Peter" forbundet med?
"Stening av St Peter" av Pierre Puget formidler en Dramatisk emosjonell tone.
Kunstnerbiografi
Pierre Puget: Et liv i kunst og ingeniørkunst
- Født: Marseille, Frankrike (1620)
- Død: 1694
Tidlig liv og italienske impulser
- Læretid: Puget begynte sin karriere allerede fjorten år gammel, da han skar ut ornamenter til galeier bygget i Marseille. Denne tidlige eksponeringen for håndverk la selve fundamentet for hans senere kunstneriske virke.
- Reisen til Italia (1640): På jakt etter nye muligheter reiste han til Italia, først til Livorno og deretter til Firenze, hvor han foredlet sine ferdigheter som treskjærer og maler.
- Roma og Pietro da Cortona: Et avgjørende vendepunkt inntraff da han ble tatt under vingene til Pietro da Cortona i Roma. Puget bidro i arbeidet med de praktfulle takmaleriene i Palazzo Barberini og Palazzo Pitti, og absorberte dermed dynamikken og storheten i den romerske barokkkunsten.
- Retur til Marseille (1643): Etter tre år i Italia vendte han tilbake til Marseille, bærende på en raffinert kunstnerisk sans formet av de italienske mestrene.
Hovedverker og kunstnerisk utvikling
- Tidlige oppdrag: Ved sin hjemkomst mottok Puget bestillinger på malerier og altertavler, som viste en stil i stadig utvikling, preget av innflytelse fra Annibale Carracci og Rubens.
- Skulpturelle gjennombrudd: Han rettet i økende grad fokus mot skulptur, og skapte verk som medaljongene på akterenden av franske krigsskip, noe som vitnet om en voksende mestring av form og detaljrikdom.
- Vaux-le-Vicomte (1660-tallet): Nicolas Fouquet ga Puget i oppdrag å skulpturere Herkules til sitt slott i Vaux-le-Vicomte, et øyeblikk som markerte en milepæl i hans karriere og demonstrerte de mektige personenes støtte til hans kunst.
- Genova-perioden: Etter Fouquets fall flyttet Puget til Genova, hvor han skapte betydelige verk som «Hercule Gaulois» (Louvre) og skulpturer til kirker som Santa Maria di Carignano.
- Oppdrag i Versailles: Colbert brakte Puget tilbake til Frankrike, noe som førte til prestisjetunge oppdrag for Versailles, inkludert de berømte gruppene «Milo av Kroton» og «Perseus og Andromeda». Disse verkene er kjennetegnet av sin dramatiske intensitet og ekspressive realisme.
Stil og innflytelse
- Barokk drama: Pugets stil er dypt forankret i barokktradisjonen, med vekt på bevegelse, følelser og teatralitet.
- Klassisk inspirasjon: Selv om han omfavnet barokkens dynamikk, avslører hans arbeid også en dyp verdsettelse av klassiske former og idealer.
- Michelangelo og Bernini: Hans skulpturer bærer preg av innflytelse fra Michelangelos kraftfulle figurer og Berninis dynamiske komposisjoner.
- Unik uttrykksform: Til tross for disse påvirkningene utviklet Puget en særegen stil preget av rå energi og ekspressiv intensitet, noe som skilte ham fra mer konvensjonelle barokkunstnere.
Ettermæle og historisk betydning
- Brobygger mellom kunst og ingeniørkunst: Pugets evne til å sømløst forene kunstnerisk talent med ingeniørmessige ferdigheter var unik. Hans arbeid innen skipsarkitektur og festningsverk demonstrerer en praktisk kløkt ved siden av hans kunstneriske bragder.
- Et lidenskapelig geni: Théophile Gautier beskrev ham berømt som «de dømtes melankolske keiser», en beskrivelse som reflekterer intensiteten og kanskje de indre kampene som lå i hans kreative prosess.
- Varig innvirkning: Pugets skulpturer, særlig «Milo av Kroton» og «Perseus og Andromeda», står som ikoniske eksempler på fransk barokk-skulptur, beundret for sin emosjonelle kraft og tekniske virtuositet.
- Anerkjennelse i dag: Hans verk feires i museer over hele verden, inkludert Louvre og Musée des Beaux-Arts de Marseille, noe som befester hans plass som en betydningsfull skikkelse i kunsthistorien.
Pierre Puget
1620 - 1694 , Frankrike
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Barokk
- Artists Who Influenced This Artist:
- Annibale Carracci
- Rubens
- Michelangelo
- Bernini
- Date Of Birth: 1620
- Date Of Death: 1694
- Full Name: Pierre Puget
- Nationality: Fransk
- Notable Artworks:
- Hercules i hvile
- Faun i terracotta
- Døren til Hôtel de Ville
- Steiningen av St. Peter
- En fregatt på havet
- Place Of Birth: Marseille, Frankrike
Relaterte artikler
The Eternal Beauty of Marble: A Guide to Sculpting Light, Stone, and the Soul of Art History
Explore the sublime artistry of marble sculpture. From Greek antiquity to the masters of light, discover how stone captures the eternal essence of human beauty and emotion through expert craftsmanship and historical mastery.
Utforsk kunstverk organisert etter temaer, stiler og kjennetegn.
