Håndmalt olje på lerret i din valgte størrelse og ramme, laget på bestilling av våre kunstnere. ( Bytt til trykk
Bytt til digitalt bilde)
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse bildet til din ramme eller vegg. Siden dette er håndmalt, kan kunstneren male litt mer rundt motivet eller beskjære det noe dersom du velger et annet format — valget er ditt. Vi sender deg en digital mockup til godkjenning før maleriet påbegynnes. Bildet som vises på denne siden representerer ikke det faktiske resultatet — kun mockuppen viser det endelige uttrykket.
Sendes i et beskyttende rør, klar til å rammes inn av din egen innrammer.
Over 105 cm sendes rammen som et sett til en profesjonell rammemaker — les detaljene.
Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (18 November). Ingen kompromisser med kvaliteten.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
En moderne kunstner og medgründer av Wien-secesjonen. Oppdag den tidløse skjønnheten i Rudolf Bachers kunstreproduksjoner i dag.
1862 - 1945, Østerrike
Rudolf Bacher ble født i hjertet av Wien, Østerrike, den 20. januar 1862, og trådte inn i en verden som skulle forme både hans hender og hans visjon. Han var en mann av mange disipliner, som fant sin vei gjennom de delikate nyansene i maleri og den solide tyngden i skulptur. Hans tidlige år i storbyen la grunnlaget for et liv tilbrakt midt i de kreative strømningene i den østerrikske hovedstaden, hvor han skulle forbli helt frem til sin bortgang den 16. april 1945.
Utdanningsløpet førte ham til Kunstakademiet i Wien, hvor han viet seg til studier fra 1882 til 1888. Det var innenfor disse hellige haller at talentet hans begynte å ta en definitiv form under veiledning av erfarne mestere. Han lærte håndverkets kompleksitet av Leopold Carl Müller og historiemaleren Christian Griepenkerl. Disse mentorene ga ham det tekniske fundamentet som var nødvendig for en mann som senere skulle mestre både lerretet og leiren.
Gjennom disse årene med rigorøs trening utviklet Rudolf Bacher den disiplinen som kreves for å beherske ulike medier. Tiden ved akademiet var ikke bare en periode med instruksjon, men en formativ æra som forberedte ham på de mange rollene han skulle inneha senere i livet. Han trådte ut av sine studier med ferdighetene til både maler og skulptør, klar til å bidra til det skiftende kunstneriske landskapet i sin hjemby.
Hans innflytelse i Wiens kunstneriske kretser vokste stødig etter hvert som han klatret i de profesjonelle rekkene. Innen 1894 hadde han sikret seg en posisjon som medlem av Vienna Künstlerhaus, et skritt som forankret hans tilstedeværelse i byens kreative liv. Hans ambisjoner strakte seg imidlertid mot den nye epokens avantgarde, noe som førte til at han ble et av grunnleggerne av Vienna Secession. Dette engasjementet var ikke bare et spørsmål om medlemskap; han ble kalt frem til å lede gruppen og tjente to separate perioder som president i årene 1904–1905 og 1912–1914.
De samme hallene som en gang huset hans utdannelse, ønsket ham til slutt velkommen tilbake – ikke som student, men som mentor. Fra 1903 og helt frem til 1933 innehadde han en professorstilling ved Kunstakademiet i Wien, hvor han formet sinnene til en ny generasjon kunstnere gjennom tre tiår. Hans hengivenhet til institusjonen var så dyp at han til slutt ble utnevnt til æresmedlem av akademiet, en utmerkelse som anerkjente hans langvarige og urokkelige engasjement for det akademiske livet i Wien.
I de tidlige årene av sitt kreative liv fant Bacher sin inspirasjon i det hellige. Penselen hans ble ofte ledet av religiøse temaer, i et forsøk på å fange motivenes åndelige tyngde gjennom maleriets medium. Denne hengivenheten til det guddommelige preget hans formative periode, mens han arbeidet med å oversette tro til visuelle former. Etter hvert som hans kunstneriske sans utviklet seg, beveget arbeidet hans seg mot strømningene i moderne kunst, noe som reflekterte de skiftende estetiske tidevannene i hans samtid.
Hans ferdigheter var ikke begrenset til lerretet alene. Han ble en regelmessig bidragsyter til tidsskriftet Ver Sacrum, hvor han delte sitt talent gjennom tegninger og tresnitt. Disse grafiske verkene lot ham utforske linjens presisjon og samspillet mellom lys og skygge på en måte som maleri ikke alltid tillot. Denne allsidigheten markerte ham som en kunstner som kunne mestre både lerretets storslåtte skala og de intime detaljene i et trykk.
Etter hvert som årene gikk, gjennomgikk interessene hans en stille transformasjon. Ungdommens omfattende narrativer vek til for en mer fokusert og observerende studie av verden rundt ham. I sine senere år rettet han oppmerksomheten mot nyansene i portrettmaleri, i søken etter å fange karakteren til sine modeller. Han fant også et annet uttrykk i skulptur, hvor han formet små dyrefigurer som krevde en delikat og presis berøring. Dette skiftet fra det åndelige og storslåtte til det personlige og miniatyraktige åpenbarte en mann som var dypt i harmoni med livets subtile detaljer.
Rudolf Bachers penselstrøk fanget mye av den menneskelige ånd, noe som kanskje kommer aller tydeligst til uttrykk i hans olje på lerret fra 1901, med tittelen Two Sisters. Dette storslåtte verket, som måler 200 x 136 cm, gir et unikt innblikk i portrettkunsten fra en brytningstid. Verket er i dag bevart i samlingen til Osterreichische Galerie Belvedere i Wien, Østerrike, hvor det fortsetter å være en levende representant for det visuelle språket fra hans epoke.
Ettersom årene gikk, ble de mange utmerkelsene han mottok et speilbilde av den dype respekten han nøt blant sine samtidige og i sin hjemby. I 1942, i anledning hans åttiårsdag, ble han tildelt Goethe-Medaille für Kunst und Wissenschaft. Det samme året ble han æret med Ehrenring der Stadt Wien, en distinksjon som understreket hans urokkelige bånd til livene og kulturen i Wien.
Totalt