Se i rommet
Del som digitalt kort
Del
Detaljer
Studentguide
Last ned
Liknende objekter
Røntgen
Lysbildefremvisning
BesøksstatistikkMelita
Oil On Canvas- WallArt
- Contemporary Realism
1931- Modern
51.0 x 41.0 cm
Leeds Art Gallery
A contemplative portrait of a woman in blue by Ronald Ossory Dunlop captures a soulful 1931 mood through masterful oil textures, inviting you to bring this piece of Irish artistic history into your private collection.
Les mer
Utforsk Ronald Ossory Dunlops levende landskap og portretter! En irsk maler kjent for sin 'alla prima'-stil, medlem av Royal Academy og forfatter. Oppdag hans verk på Tate og mer!
Kunstverket som vises på denne siden er beskyttet av opphavsretten, noe som betyr at vi ikke har juridisk tillatelse til å lage eller selge identiske reproduksjoner. Denne beskyttelsen håndheves i henhold til internasjonale avtaler som for eksempel Bernerkonvensjonen og av nasjonale lover, inkludert de som er fastsatt i Amerikansk opphavsrettslov – Tittel 17.
Denne metoden er i fullt samsvar med opphavsrettslige regler, da den ikke innebærer kopiering eller duplisering av det beskyttede kunstverket. I stedet er det snakk om en kreativ nytolkning – et nytt maleri som er inspirert av originalen, men ikke identisk med den.
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. (
Bestill håndmalt reproduksjon Gå til digitalt bilde)
P118B Nkr10
P118H Nkr10
P118W Nkr10
P438Z Nkr10
P508JH Nkr12
P508YH Nkr12
P805H Nkr10
P805Z Nkr10
P919BZ Nkr10
P919G Nkr10
P919XJ Nkr10
P959ZH Nkr10
P968JZ Nkr12
W106C Nkr8
W218G Nkr10
W218JH Nkr8
W218Y Nkr10
W307PJ Nkr10
W316G Nkr10
W316PJ Nkr8
W316Y Nkr10
W398PJ Nkr8
W4111J Nkr10
W500HY Nkr15
W500JH Nkr15
W692G Nkr12
W849H Nkr8
W940BG Nkr15
W953PJ Nkr8
Standardformat
tilpasset
CM
INCH
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Loading sizes...
bredde
høyde
Skriv inn bredden og høyden du trenger, slik at den passer til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri gjøres større enn bildet, så et format med en annen form vil miste en del av motivet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi trykker noe som helst. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som gjør det.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (25 October)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargeekthet
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Mengderabatt
Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
Melita
Giclée / Kunsttrykk
Format på reproduksjon
-
Totalpris
Nkr 656
A Moment of Quiet Contemplation
In the soft, evocative depths of Ronald Ossory Dunlop’s 1931 masterpiece, Melita, we encounter a scene that transcends mere portraiture to become an intimate study of the human soul. The painting presents a woman with dark, cascading hair, her gaze cast downward in a gesture of profound introspection. Draped in a rich, sapphire-blue dress that anchors the composition, she exists in a space of quietude, seemingly lost in a private reverie. There is a palpable sense of stillness within the frame, as if the viewer has stumbled upon a fleeting, sacred moment of thought. This downward tilt of the head and the subtle shadows playing across her features invite us to wonder about the nature of her reflections—is it melancholy, or perhaps a peaceful acceptance of the world around her?
The technique employed by Dunlop is a testament to his mastery of the alla prima method, a style characterized by the application of paint in a single, fluid session. This approach lends Melita a remarkable vitality; the brushwork feels spontaneous yet controlled, allowing the textures of the fabric and the softness of the skin to emerge with lifelike presence. The interplay of light and shadow—the chiaroscuro effect—creates a sense of three-dimensional volume, pulling the subject forward from the canvas. For collectors and interior designers, this painterly texture offers a sophisticated tactile quality that brings a sense of movement and life to any curated space.
A Legacy of Irish Spirit and Artistic Brilliance
To understand the emotional resonance of Melita, one must look toward the rich cultural tapestry from which Ronald Ossory Dunlop emerged. Born in Dublin in 1894, Dunlop was raised amidst the vibrant currents of the Irish Literary Renaissance. His upbringing, surrounded by the mystical and spiritualist influences of figures such as W.B. Yeats, infused his work with a subtle, poetic depth. While his training took him from the Manchester School of Art to the studios of Paris, his aesthetic remained deeply rooted in this atmospheric, soulful tradition. In Melita, we see this confluence of international technique and Irish sensibility—a portrait that is as much about an internal landscape as it is about the external subject.
For those seeking to adorn a home or gallery with a piece of historical significance, this work serves as a bridge to the early 20th century. The painting does not merely decorate a wall; it commands attention through its emotional gravity and classical elegance. Whether placed in a sunlit study or a moody, dimly lit library, a high-quality reproduction of Melita acts as a focal point of sophistication, offering an enduring sense of grace and a timeless connection to the golden age of portraiture.
Spørsmål og svar
Hvilken følelse formidler Contemporary Realism-verket "Melita"?
Innenfor Contemporary Realism-retningen er "Melita" nedtegnet med en Reflective tone.
Hvilken trykkstørrelse av "Melita" av Ronald Ossory Dunlop passer til det anbefalte rommet?
For et Living Room er anbefalt trykkstørrelse for "Melita" av Ronald Ossory Dunlop Small.
Hvor gammel var Ronald Ossory Dunlop da "Melita" ble skapt i 1931?
Ronald Ossory Dunlop var 37 år gammel da Melita ble skapt i 1931. Alderen er beregnet ut fra kunstnerens fødselsår, 1894.
Kunstnerbiografi
Ronald Ossory Dunlop: Et liv i maling
Tidlig liv og utdannelse
- Født: Dublin, Irland, 28. juni 1894.
- Dunlop kom fra en skotsk-irsk kvekersk familie med kunstneriske anlegg; hans mor var akvarellmaler.
- Hans tidlige liv var gjennomsyret av atmosfæren fra den irske litterære renessansen, ettersom hans far var nær venn med fremtredende skikkelser som W.B. Yeats og George Russell (Æ).
- Familien flyttet til New York i 1899, deretter til London i 1902, men opprettholdt en sterk forbindelse til Dublin gjennom årlige besøk.
- Han studerte ved Manchester School of Art, Wimbledon College of Art og i Paris, noe som ga ham et mangfoldig kunstnerisk fundament.
Kunstnerisk utvikling og påvirkning
- Dunlops tidlige karriere innebar en periode i et reklamebyrå før han viet seg fullt ut til malerkunsten.
- Påvirkninger: Det kunstneriske og litterære miljøet fra hans oppvekst, særlig de mystiske og spiritualistiske strømningene rundt skikkelser som Yeats og Russell, formet hans estetiske sans dyptgående.
- Han knyttet bånd til en gruppe unge kunstnere som stilte ut ved Hurricane Lamp Gallery i Chelsea, noe som bidro til utviklingen av «emosjonismen».
- Stilen hans utviklet seg mot en malerisk overflod, preget av dristige penselstrøk og levende fargepaletter. Han ble kjent som en «alla prima»-maler – en som arbeider direkte på lerretet i én enkelt økt.
Den emosjonistiske gruppen og kunstnerisk filosofi
- I 1923 grunnla Dunlop The Emotionist Group, som kjempet for kunsten som et uttrykk for indre essens og emosjonell erfaring.
- Han skrev et manifest for gruppen der han erklærte at «kunsten er uttrykket for livets essens», noe som reflekterte deres tro på subjektiv tolkning og kunstnerisk frihet.
- Dunlop ble medlem av The London Group i 1931, noe som ytterligere sementerte hans posisjon innen den avantgardistiske kunstscenen.
Utstillinger og anerkjennelse
- Dunlop var en produktiv utstiller som viste frem sine verk ved prestisjetunge arenaer, inkludert Royal Academy, New English Art Club, Leicester Galleries og Royal Hibernian Academy.
- Hans første separatutstilling fant sted i 1928 ved Redfern Gallery i London.
- Stor bragd: Valgt til fullverdig medlem av Royal Academy i 1950, noe som markerte høydepunktet i hans profesjonelle anerkjennelse.
- Hans verk finnes i en rekke offentlige samlinger, inkludert Tate Gallery, Crawford Gallery (Cork), Cheltenham Art Gallery & Museum og National Portrait Gallery (London).
Temaer og stil
- Dunlops produksjon omfatter landskap, sjølandskap, figurstudier, portretter og stilleben.
- Han avbildet ofte scener fra det engelske landsbygda, spesielt rundt Barnham i West Sussex, hvor han bodde senere i livet.
- Stil: Karakterisert av en levende palett, energiske penselstrøk og en vektlegging av å fange atmosfære og emosjonell resonans. Arbeidene hans besitter ofte en følelse av umiddelbarhet og spontanitet.
Sene år og ettermæle
- Dunlop tilbrakte store deler av sitt liv i England, og slo seg til slutt ned i Barnham, West Sussex.
- Han fortsatte å male og stille ut frem til sin død den 18. mai 1973.
- Historisk betydning: Dunlops arbeid representerer en bro mellom tradisjonelle maleteknikker og modernismens ekspressive frihet. Hans livlige stil og dedikasjon til å fange emosjonell sannhet fortsetter å resonnere hos publikum i dag. Imidlertid har hans popularitet også ført til at en rekke forfalskninger har dukket opp på markedet.
Ronald Ossory Dunlop
1894 - 1973 , Irland
Kort om kunstneren
- Bevegelse: Emosjonisme, britisk impresjonisme
- Dødsdato: 1973-05-18
- Fødested: Dublin, Irland
- Fødselsdato: 1894-06-28
- Merkverdige Verk:
- Selvportrett
- Walberswick
- Fru R. O. Dunlop
- Snø i Stratford on Avon
- St Tropez, Sør-Frankrike
- The Thames ved Sunbury
- Nasjonalitet: Irsk
- Navn: Ronald Ossory Dunlop
- Påvirket Av: W. B. Yeats, James Stephens, George Russell
Relaterte artikler
The Soul of Impressionism: Why Oil on Canvas Captures Eternal Light and Timeless Emotion
Discover the enchanting alchemy of Impressionism. Explore how the mastery of oil on canvas, through glazing and impasto, captures eternal light and emotion. Perfect for lovers of Monet and Van Gogh seeking the profound depth of hand-painted fine art.