Atelier — Gratis frakt til hele verden — Leveringstid 2–6 uker
      Forhåndsvisning Se i AR Kjøp håndmalt maleri Bytt til digitalt bilde Send
      Vis detaljer Utskriftsvennlig guide Legg til i favoritter Last ned bilde Liknende objekter Røntgenundersøkelse Lysbildefremvisning Spørsmål og svar Statistikk

      Lot og Døtrene

      Dimensjoner
      188.0 x 225.0 cm

      Opplev den dramatiske intensiteten i Peter Paul Rubens’ «Lot og Døtrene». Dette ikoniske Barokkeskperment utforsker temaer som synd, familie og overlevelse med eksepsjonell dyktighet og følelser.

      Peter Paul Rubens: En barokk mester! Kjent for dynamiske komposisjoner, levende farger og ikoniske verk som «Nedstigningen fra korset». Utforsk livet & kunsten hans!

      Giclée / Kunsttrykk

      Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Kjøp håndmalt maleri Bytt til digitalt bilde)

      Corner sample of the P118B picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118B Nkr10
      Corner sample of the P118H picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118H Nkr10
      Corner sample of the P118W picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118W Nkr10
      Corner sample of the P438Z picture frame: støpt polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
      P438Z Nkr10
      Corner sample of the P508JH picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508JH Nkr12
      Corner sample of the P508YH picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508YH Nkr12
      Corner sample of the P805H picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805H Nkr10
      Corner sample of the P805Z picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805Z Nkr10
      Corner sample of the P919BZ picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919BZ Nkr10
      Corner sample of the P919G picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919G Nkr10
      Corner sample of the P919XJ picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919XJ Nkr10
      Corner sample of the P959ZH picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH Nkr10
      Corner sample of the P968JZ picture frame: støpt polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick
      P968JZ Nkr12
      Corner sample of the W106C picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
      W106C Nkr8
      Corner sample of the W218G picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218G Nkr10
      Corner sample of the W218JH picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218JH Nkr8
      Corner sample of the W218Y picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218Y Nkr10
      Corner sample of the W307PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
      W307PJ Nkr10
      Corner sample of the W316G picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316G Nkr10
      Corner sample of the W316PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ Nkr8
      Corner sample of the W316Y picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316Y Nkr10
      Corner sample of the W398PJ picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
      W398PJ Nkr8
      Corner sample of the W4111J picture frame: massivt tre, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
      W4111J Nkr10
      Corner sample of the W500HY picture frame: massivt tre, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500HY Nkr15
      Corner sample of the W500JH picture frame: massivt tre, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH Nkr15
      Corner sample of the W692G picture frame: massivt tre, 8 cm wide and 4 cm thick
      W692G Nkr12
      Corner sample of the W849H picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H Nkr8
      Corner sample of the W940BG picture frame: massivt tre, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG Nkr15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ Nkr8

      Standardformat
      skreddersydd
      CM
      INCH

      Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.

      bredde
      høyde

      Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse trykket til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri skaleres opp utover motivets opprinnelige størrelse, noe som betyr at et format med andre proporsjoner vil føre til tap av deler av bildet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi starter trykkeprosessen. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som viser dette.

      Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (7 November)

      Gratis ekspressfrakt over hele verden
      Lerretsduk av lin av høy kvalitet
      Full transportforsikring
      Garanti for refusjon av toll og importavgifter
      Garantert fargegjengivelse
      100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
      100% pengene tilbake-garanti
      Rabatt ved flere kjøp

      Totalpris

      Nkr 670

      Lot og Døtrene

      Giclée / Kunsttrykk

      Størrelse på reproduksjon

      -

      Totalpris for valgte alternativer

      Nkr 670

      Kort om verket

      • Year: 1613
      • Subject or theme: Bibelsk fortelling, utroåd
      • Title: Lot og Døtrene
      • Medium: Olje på lerrets
      • Artistic style: Barokk

      Kunnequiz om kunst

      Det er kun ett riktig svar på hvert spørsmål.

      Spørsmål 1:
      Hvilken bibelsk historie skildrer Peter Paul Rubens’ ‘Lot og Datterne’?
      Spørsmål 2:
      I hvilket år ble Peter Paul Rubens’ ‘Lot og Datterne’ fullført?
      Spørsmål 3:
      Hva er en fremtredende egenskap ved Rubenses stil som ses i dette maleriet?
      Spørsmål 4:
      Maleriet skildrer to katter. Hva symboliserer disse dyrene sannsynligvis?
      Spørsmål 5:
      Hvor er Peter Paul Rubens’ ‘Lot og Datterne’ for øyeblikket utstilt?

      Den hjemsøkende skjønnheten i Rubens’ «Lot og døtrene»

      Peter Paul Rubens' «Lot og døtrene» er ikke bare et maleri; det er et visceralt dypdykk i menneskelig morals mørkeste kroker, gjengitt med en nesten uutholdelig intensitet. Dette monumentale verket fra 1613, som nå hviler i de hellige salene i The Metropolitan Museum of Art, transcenderende sitt bibelske motiv for å bli en dyp meditasjon over synd, overlevelse og de urovekkende konsekvensene av overskridelser. Rubens, en av barokkens giganter, viker ikke unna det groteske eller det ubehagelige; i stedet konfronterer han oss med en scene preget av desperat sårbarhet og sjokkerende valg, alt badet i hans signaturpregede dramatiske lyssetting og levende fargepalett.

      Historien som skildres er en rystende episode fra Genesis: Lot, som flykter fra den forestående ødeleggelsen av Sodoma, tilbyr sine to døtre til fremmede som ledsagere. Drevet av frykten for at ingen menn er igjen, gir de etter for en desperat handling – en natt med incestuøs forening – i et forsøk på å sikre sin fars fremtid og føre menneskeheten videre. Rubens fanger mesterlig dette øyeblikket av dyp fortvilelelse og urovekkende intimitet. Komposisjonen domineres av en trekantstruktur, der Lot og hans døtre danner selve spissen, mens det øde landskapet nedenfor forankrer scenen i dens dystre virkelighet. Figurene er ikke idealiserte; de er fremstilt med en rå, nesten brutal ærlighet som reflekterer alvoret i deres situasjon.

      Et studium i kontrasterende kjøtt: Rubens’ barokke virtuositet

      Rubens' geni ligger i hans evne til å manipulere betrakterens følelset gjennom mesterlig teknikk. Han kontrasterer nitidig døtrenes ungdommelige hud med Lots værbitte, aldrende ansikt, og skaper en kraftfull visuell dialog mellom uskyld og erfaring, håp og fortvilelse. Bruken av tenebrisme, et kjennetegn ved Caravaggios stil, er særlig slående – lommer av intenst lys opplyser figurene mens de omgivende rommene senkes i skygge, noe som intensiverer dramaet og fremhever den sentrale handlingen. Legg merke til den nøyaktige gjengivelsen av teksturer: det grove stoffet i klærne deres, døtrenes glatte hud og de dype linjene i Lots ansikt bidrar alle til en bemerkelsesverdig realistisk fremstilling.

      • Fargepalett: Rubens benytter en rik, mettet palett—dype rødfarger, blått og grønt dominerer, noe som skaper en atmosfære av både overflod og varsel om ulykke.
      • Komposisjon: Den trekantede arrangementet leder øyet direkte mot Lot og hans døtre, og understreker deres sentrale rolle i narrativet.
      • Lyssetting: Den dramatiske bruken av lys og skygge skaper en følelse av forhøyet emosjon og psykologisk intensitet.

      Historisk kontekst og tradisjonens tyngde

      «Lot og døtrene» eksisterer innenfor en rik vev av kunstnerisk tradisjon, og reflekterer både det bibelske narrativet og de rådende moralske bekymringene i 17. århundrets Europa. Selve historien hadde vært et populært motiv for nordeuropeiske kunstnere i århundrer, ofte tolket som en advarsel om farene ved lyst og ukontrollert begjær. Rubens' versjon bygger på denne etablerte ikonografien, men tilfører sitt eget lag av psykologisk kompleksitet til scenen. Tidligere iterasjoner av maleriet, spesielt ett som befinner seg i Schwerin slott, viser et gradvis skifte i fokus—fra den sjokkerende handlingen med forførelse til de påfølgende konsekvensene og de desperate tiltakene som ble tatt for å sikre overlevelse.

      Interessant nok var denne spesifikke fremstillingen en gang en del av den prestisjetunge samlingen ved Blenheim Palace, sammen med verk av Rubens selv og andre mestre som Tizian. Denne tilknytningen til en kongelig residens understreker maleriets status som et betydningsfullt kunstverk, som reflekterer elitenes smak og verdier. Videre fremhever dets tilstedeværelse i Berlin, ved siden av verk om St. Georg og St. Benedikt, det bredere kunstneriske landskapet i barokken—en tid preget av intens religiøs glød, dramatisk innovasjon og uovertruffen kunstnerisk prestasjon.

      En arv av dramatisk intensitet

      Rubens’ «Lot og døtrene» forblir et dypt rystende kunstverk som fortsetter å provosere til ettertanke og debatt århundrer etter sin skapelse. Det er et vitnesbyrd om kunstnerens evne til å fange ikke bare de bokstavelige detaljene i en bibelsk historie, men også de komplekse følelsene og moralske dilemmaene som ligger under overflaten. I dag, gjennom TopImpressionistss utsøkte håndmalte reproduksjoner, er dette mesterverket tilgjengelig for et bredere publikum enn noen gang før, noe som lar betraktere oppleve dets dramatiske intensitet og hjemsøkende skjønnhet på nært hold. Utforsk vår trofaste gjengivelse av «Lot og døtrene» på /art/list/?Filter=D2UF89-Peter-Paul-Rubens-Lot-and-His-Daughters for å bringe dette ikoniske bildet inn i ditt hjem eller kontor.

      Spørsmål og svar

      Hva slags verk er "Lot og Døtrene"?

      I katalogen er "Lot og Døtrene" av Peter Paul Rubens klassifisert som Veggkunst. Kategorien bidrar til å finne lignende verk.

      Hvem skapte "Lot og Døtrene", og i hvilket år?

      Peter Paul Rubens skapte "Lot og Døtrene" i 1613.

      Hva forestiller "Lot og Døtrene" av Peter Paul Rubens, og hvilken stemning formidler det?

      "Lot og Døtrene" av Peter Paul Rubens kombinerer bibelsk historie, lots døtre, rubens, barokk kunst, familiedrama, hudtoner, måltidsscene med en Dramatisk atmosfære.


      Om kunstneren

      A Life Forged in Baroque Splendor

      Sir Peter Paul Rubens, et navn som runger med selve essensen av Barokkens dynamikk, var langt mer enn bare en maler. Han var en diplomat, en lærd og en kulturell arkitekt som fundamentalt forandret det kunstneriske landskapet i 1600-tallets Europa. Født i Siegen, Tyskland, i 1577, ble hans tidlige liv preget av forflytning – en dannelsesreise som subtilt ville infiltrere hans senere verk med en understrøm av drama og emosjonell dybde. Hans far, Jan Rubens, en jurist på flukt fra religiøs forfølgelse for sine kalvinistiske tro, flyttet familien fra deres opprinnelige hjemsted i Antwerpen, da under spansk styre. Denne første eksilen la grunnlaget for en følelse av motstandsdyktighet og tilpasningsevne, kvaliteter som ville tjene ham godt gjennom hele hans mangefasetterte karriere. Etter farens død i 1587, returnerte familien til Antwerpen, hvor han mottok en humanistisk utdannelse før han begynte sin kunstneriske opplæring rundt 1590, og lærte under Tobias Verhaecht og Adam van Noort, og finpusset grunnleggende ferdigheter i tegning og maleteknikker. Det var imidlertid hans tid med Otto van Veen som viste seg å være avgjørende, og introduserte ham for det rike arven fra renessansens kunst – en verden han snart ville omfavne helhjertet.

      Den Italienske Oppvåkningen og Kunstnerisk Syntese

      I 1600 seilte Rubens avsted på en transformativ reise til Italia, en pilegrimstokt som uomtvitelig formet hans kunstneriske visjon. I åtte år fordypte han seg i mesterverkene fra Michelangelo, Raphael og Titian, og absorberte deres dyktighet innen form, farge og komposisjon. Den italienske gigantenes innflytelse er tydelig synlig i hans tidlige italienske verk, karakterisert av klassiske temaer og idealiserte figurer. Likevel kopierte Rubens ikke bare; han syntetiserte disse influensene med sin egen iboende talent, og utviklet en distinkt stil preget av livlige farger, dynamiske komposisjoner og en sanselig fremstilling av den menneskelige formen. Han studerte anatomi nøye, noe som resulterte i figurer som besitter både fysisk realisme og emosjonell kraft – robuste kropper fylt med liv og bevegelse. Denne perioden var ikke bare en kunstnerisk utvikling; det var en dyp intellektuell oppvåkning, som fremmet en dyp forståelse for klassisk mytologi og litteratur, som ville bli tilbakevendende motiver i hans verk. Han returnerte til Antwerpen i 1608, hvor han raskt etablerte seg som den ledende kunstneren på sin tid, mottok en strøm av bestillinger som vitnet om hans voksende rykte og solidifiserte hans posisjon foran den flamske kunsten.

      En Mester i Mange Former: Maleri Ut over Grenser

      Rubens’s kunstneriske utfoldelse var bemerkelsesverdig mangfoldig og produktiv. Han begrenset ikke sin kreativitet til én sjanger; heller utmerket han seg innen historie malerier, mytologiske scener, portretter, landskap og religiøse verk – et vitnesbyrd om hans versatilitet og grenseløse kreativitet. Hans store lerrebuketter, ofte ment for kirker, palasser og offentlige rom, var imponerende utstillinger av teknisk dyktighet og dramatisk fortelling. Nedstigningen fra Korset (c. 1612-1614) illustrerer hans mesterskap i å manipulere lys og skygge for å skape et bilde av dyp emosjonell intensitet, og trekker seerne inn i hjertet av fortellingen. Høyelsen fra Korset (1610-1611), med sine virvlende figurer og dynamiske komposisjon, viser hans evne til å formidle bevegelse og energi – et kjennetegn på hans Barokk stil. Selv i tilsynelatende statiske emner som Parisdommen (c. 1636), injiserte Rubens en følelse av liv og vitalitet gjennom sin rike fargepalett og sanselige fremstilling av den menneskelige formen. Hans teknikk var like bemerkelsesverdig – en mesterskunnskap i oljemaling, som benyttet seg av impasto for å skape tekstur og dybde, sammen med delikate glazerteknikker for å oppnå lummere effekter. Han brukte ofte allegoriske figurer og symbolske bilder, og lagde narrativer med komplekse betydninger som inviterte til refleksjon og tolkning.

      Diplomati, Arv og Varig Innflytelse

      Rubens’s innflytelse utgikk langt utenfor kunstens sfære. Hans diplomatiske ferdigheter var høyt etterspurt av det sørlige Nederland (moderne Belgia), og han gjennomførte en rekke oppdrag til England, Frankrike og Spania, forhandlet om fredsavtaler og fremmet politiske allianser – en unik dobbeltrolle som ga ham et nyansert perspektiv på europeisk politikk og ytterligere styrket hans rykte som en mann av intellekt og innflytelse. I 1625 ble byen Antwerpen rammet av pesten. Rubens flyttet familien til Brussel, hvor hans kone ble syk og døde, sannsynligvis av pest. Vanligvis en mann som stolte på sin stoikisme, var Rubens knust over tapet av ‘den jeg måtte elske og kære så lenge jeg lever’. Han kastet seg inn i sitt diplomatiske arbeid for å distrahere seg. Han tilbrakte flere måneder i England hvor han utførte flere bestillinger for kong Charles I. I både Frankrike og England ble Rubens en diplomat, og han forhandlet avtaler for Isabella Clara Eugenia, den guvernøren av det spanske Nederland. I bytte ga Isabella ridderkåpen til sin lojale maler, og kunstneren ble Sir Peter Paul Rubens.

      Nøkkelkarakteristikker ved Rubenes Stil

      • Dynamisk Komposisjon: Rubenes’s malerier er kjent for sine energiske og dramatiske arrangementer av figurer.
      • Livlige Fargepaletter: Han benyttet seg av et rikt, varmt fargespekter som ga hans lerret liv.
      • Sanselige Figurer: Hans fremstillinger av den menneskelige form var preget av fylde, vitalitet og ofte, åpenbar sensualitet.
      • Mesterskunnskap i Lys og Skygge: Rubens manipulerte lys og skygge på en dyktig måte for å skape dybde, drama og emosjonell effekt.
      • Allegorisk Symbolikk: Hans verk inneholdt ofte allegoriske figurer og symbolske bilder, som la til lag med mening og kompleksitet.
      Peter Paul Rubens

      Peter Paul Rubens

      1577 - 1640 , Tyskland

      Kort om kunstneren

      • Artistic Movement Or Style: Barokk
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Anthony van Dyck']
      • Artists Who Influenced This Artist:
        • Michelangelo
        • Titian
      • Date Of Birth: 28 juni 1577
      • Date Of Death: 30 mai 1640
      • Full Name: Sir Peter Paul Rubens
      • Nationality: Flandsk
      • Notable Artworks:
        • Nedstigningen fra korset
        • Madonna med helgenene
      • Place Of Birth: Siegen, Tyskland
      Utforsk kunstverk organisert etter temaer, stiler og kjennetegn.