Is A Reading under copyright?

No, this artwork is in the public domain.

Kjøp en reproduksjon av A Reading - Thomas Wilmer Dewing

Beskrivelse av samleobjektet

The painting A Reading by Thomas Wilmer Dewing is a beautiful example of American art from the late 19th century. Created in 1897, this oil on canvas piece measures 20 1/4 x 30 1/4 in. and is currently housed at the Smithsonian American Art Museum. The painting depicts two women sitting at a table, engaged in conversation or reading, surrounded by elegant furnishings and a vase of flowers.

The Artist and His Style

Thomas Wilmer Dewing was an American painter known for his portraits and figurative works. His style is characterized by soft colors, delicate brushstrokes, and a focus on capturing the subtleties of human emotion. In A Reading, Dewing's use of light and shadow creates a sense of intimacy and warmth, drawing the viewer into the quiet moment shared by the two women.

Similar Paintings and Artists

Other paintings that explore similar themes of domesticity and femininity can be found on TopImpressionists.com, such as The Things That Are Caesar's by Claude Buck and Illustration: Alice Reading by Lucie Ritter Marcus. These works showcase the talent of American artists in capturing the nuances of everyday life and the beauty of the human experience.

Ernest Clifford Peixotto's Oriskany is another example of American art from the same period, available on TopImpressionists.com.
The Smithsonian American Art Museum also features works by other notable American artists, including Ivan Kuzmich Makarov and Claude Buck.

Handmade oil painting reproductions of A Reading and other famous artworks can be found on TopImpressionists.com, allowing art lovers to own a piece of history and beauty. For more information on the artist and his works, visit Wikipedia.
The captivating painting A Reading by Thomas Wilmer Dewing is a testament to the beauty of American art and the talent of its artists. Its serene and intimate atmosphere invites viewers to step into the quiet moment shared by the two women, surrounded by elegance and refinement.

Om kunstneren

Tidlig liv og kunstnerisk utdannelse

Thomas Wilmer Dewing, født 4. mai 1851 i Boston, Massachusetts, representerer en særskilt stemme innen amerikansk malerkunst på slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet. Hans kunstneriske reise startet ikke med pensel og lerret, men med en læreplass i litografi. Denne tidlige erfaringen ga ham et solid teknisk fundament, men det var hans senere studier ved Académie Julian i Paris, fra 1887, som virkelig formet hans stilistiske utvikling. Under veiledning av Gustave Boulanger og Jules Lefebvre fordypet Dewing seg i den akademiske tradisjonen, samtidig som han begynte å utforske de subtile nyansene i tonalismen.

Tonalismens mester: Stil og karakteristiske verk

Dewings navn er uløselig knyttet til tonalismen – en kunstretning som fremhevet atmosfære, stemning og fargeharmoni over detaljert representasjon. Inspirert av engelsk estetisisme skapte han malerier preget av drømmeaktige landskap og portretter av aristokratiske kvinner. Disse kvinnene var sjelden avbildet i dynamisk aktivitet; heller ble de presentert i introspektive øyeblikk, ofte mens de spilte instrumenter eller fordypet seg i tanker. Et sentralt verk fra denne perioden er “Kvinne i svart: Portrett av Maria Oakey Dewing” (1887), et intimt portrett av hans kone, selv en dyktig malerinne med omfattende formell utdannelse. Maleriet vitner om Dewings evne til å fange både ytre likhet og indre liv. Senere kom “Dame i gull” (1912), som nå finnes på Brooklyn Museum, til å bli et ikonisk eksempel på hans mesterskap innen tonalismen, med sin subtile bruk av lys og skygge for å skape en aura av mystikk og eleganse.

Undervisning, fellesskap og innflytelse

Dewing var ikke bare en fremragende maler, men også en engasjert pedagog. Han var medstiftende medlem av The Ten American Painters i 1898 – en gruppe kunstnere som ønsket å bryte med de tradisjonelle salongene og skape et mer uavhengig kunstmiljø. I tillegg underviste han ved Art Students League of New York, hvor han delte sin kunnskap og inspirerte nye generasjoner av malere. Hans tilknytning til Society of Landscape Painters, grunnlagt i 1899, understreket hans posisjon innen tonalistbevegelsen og hans interesse for landskapets poetiske kvaliteter.

Et varig ettermæle: Samlinger og betydning

Selv om Dewings kunstneriske produksjon avtok etter 1920, har hans verk bevart sin appell gjennom tidene. Freer Gallery of Art ved Smithsonian Institution har dedikert et helt rom til hans malerier, noe som vitner om hans betydelige bidrag til amerikansk kunsthistorie. Samlinger som John Gellatly og Charles Lang Freers samlinger inneholder også viktige eksempler på Dewings arbeid. Hans evne til å skape stemningsfulle portretter og landskap har inspirert mange kunstnere, og han regnes i dag som en av de viktigste representantene for tonalismen.

Se Thomas Wilmer Dewings samling på TopImpressionists
Mer om Thomas Dewing på Wikipedia
Utforsk Freer Gallery of Art ved Smithsonian Institution for flere tonalistiske mesterverk.

Senere liv og bortgang

Thomas Wilmer Dewing døde i New York 5. november 1938. Han etterlot seg et rikt kunstnerisk arv, preget av vakre, eteriske portretter som fortsetter å fascinere og inspirere kunstentusiaster over hele verden. Hans malerier er ikke bare visuelt tiltalende; de inviterer betrakteren inn i en drømmeaktig tilstand, hvor stemning og følelser står sentralt.

Thomas Wilmer Dewing

1851 - 1938 , USA

Kort om kunstneren

Artistic Movement Or Style: Tonalisme, Estetisisme
Artists Who Influenced This Artist:
- Gustave Boulanger
- Jules Lefebvre
Date Of Birth: 4. mai 1851
Date Of Death: 5. november 1938
Full Name: Thomas Wilmer Dewing
Nationality: Amerikaner
Notable Artworks:
- Woman in Black
- Lady in Gold
Place Of Birth (City And Country): Boston, USA

Thomas Wilmer Dewing: Se hele samlingen

Utforsk kunstverk organisert etter temaer, stiler og kjennetegn.

Populær

A Reading

Beskrivelse av samleobjektet

Om kunstneren

Giclée / Kunsttrykk

Trykkmetode og materiale

Innramming av reproduksjon

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Størrelse på reproduksjon

Beskyttende fernisslag

Navneskilt

Detaljer om gravert bronseplate

Detaljer om gjennomsiktig akrylplate

Detaljer om svart akrylplakett

Hurtiglevering og produksjon

Inkluderte fordeler og garantier

Gratis ekspressfrakt over hele verden

Lerretsduk av høykvalitets lin

Full forsikring under transport

Garanti for refusjon av toll og importavgifter

Garantert korrekt fargegjengivelse

60 dagers returrett (kun ved feil)

100% pengene tilbake-garanti

Rabatt ved flere kjøp

Totalpris for bestilling

$ 69

Oversikt

Giclée / Kunsttrykk

-

Innramming av reproduksjon

-

Navneskilt

-

Beskyttende ferniss

-

Hurtiglevering

-

Hurtiglevering

Inkludert i prisen

Endelig pris

$ 69

Beskrivelse av samleobjektet

The Artist and His Style

Similar Paintings and Artists

Om kunstneren